Композиционные принципы в графическом дизайне, на примере рекламной продукции

Объемная  композиция

Если при  развитии композиции, наравне с двумя  направлениями на плоскости, присутствует третье направление – глубина, – создается объемная форма. Этот принцип построения композиции применяется в скульптуре, малых архитектурных формах, объектах декоративно-прикладного искусства, при разработке дизайна бытовых или промышленных изделий, автомобилей, упаковок, трехмерных рекламных объектов и т. д.

Объемная  композиция трехмерна. Ее можно рассматривать  со всех сторон, и чем больше пространства ее окружает, тем отчетливее проявляется  ее общий вид, пластическая конфигурация. Общая форма композиции взаимодействует  с внутренним пространством.

Форма выглядит монументальной, плотной, если она монолитна  или внутреннее пространство между  ее элементами минимально. При увеличении проемов или расстояний между  элементами, составляющими форму, она  становится более открытой, динамичной.

Масса элементов  объемной композиции и окружающее пространство сочетаются так, что преобладает  объем самой формы и при  всей сложности, она выглядит единым объектом. Внешнее пространство окружает форму, не проникая в нее.

Пространственная  композиция

В пространственной композиции преобладают размеры пространства, в котором размещены объекты. Тем не менее, значение каждого, даже самого маленького элемента такой композиции, очень важно. Работа над пространственной композицией – это проектирование ландшафтов, интерьеров, театральных действий, выставочных павильонов и стендов.

Пространство  может организовываться двумя способами.

□ Внутри объектов (закрытое пространство). Примеры такой  пространственной композиции – архитектура  окруженных домами городских площадей, оформление музейных залов, интерьеров.

□ Вокруг объектов (открытое пространство). Например –  пирамиды Египта, которые «держат» вокруг себя неограниченное пространство.

Основные  компоненты, с помощью которых  создается пространственная композиция – объемы, формирующие пространство, и материалы, формирующие объемы.

 

2.2. Принципы построения композиции

Законы и  принципы построения, рассмотренные  ниже, справедливы для любого вида композиции. Композиционное построение – это приведение к целостности  и гармонии всех частей произведения.

Нет четких правил гармоничного соединения отдельных  элементов в единое целое, но эмоциональный  художественный образ создается  только тогда, когда соблюдаются  определенные условия: в едином композиционном пространстве должны выделяться изобразительный  центр, читаться общая форма, чувствоваться  ритм. Замечательный художник Владимир Фаворский говорил, что в композиции нет правил, но есть законы.

«Всякое художественное произведение цельно и сложно. Цельность  дает ему единство, а сложность  – многообразное содержание. Сложность  кучи камней не будет художественной сложностью. В ней нет главного и второстепенного, основного и  подчиненного, элементов разного  качества – все составляющие ее части имеют равную цену. Только логически члененное и при  этом объединенное цельным художественным строем произведение становится действительно  художественным». (В. А. Фаворский).

Основными законами композиции можно считать:

□ равновесие;

□ единство и  соподчинение всех частей.

Для создания выразительной композиции нужно, чтобы  как она сама, так и ее элементы обладали достаточной степенью структурной  сложности. Это не значит, что композиция должна содержать много элементов, или что отдельные ее части  должны иметь сложную форму или  цвет. Структурная сложность зависит  от разнообразия средств, принципов, методов  организации. Нельзя понимать композицию как набор объектов, расположенных  в определенной последовательности в определенном месте. Хорошая композиция отличается от плохой так же, как поэзия – от набора зарифмованных слов.

Работа  над формой

Определим форму как конечный результат художественного произведения. Она присуща как объемным, так и плоским предметам. Дизайнеры говорят о форме промышленного изделия, товарного знака, рекламного плаката. В общем случае, форма произведения – это расположение его составных частей в соответствии с законами композиции.

Композиционное  построение не только наделяет форму  гармонией, но и оказывает определенное эмоциональное воздействие, выявляет смысл произведения. Иными словами, композиция определяет единство формы  и содержания. Так, в абстрактном  графическом произведении общая  форма создается пятнами и  линиями (мягкими и размытыми  или четкими и острыми), углами или дугами. Очень важную роль играет цветовое решение, мы уже говорили, что цвет существенно влияет на восприятие формы. Эти формальные средства воздействуют на эмоции, вызывают те или иные ассоциации, формируют некий художественный образ. Если в композиции изменить, переместить или убрать один из составляющих ее элементов, или поменять его цвет, немедленно потребуется корректировка всех остальных частей. Соподчинение и равновесие всех составляющих нарушать недопустимо.

Рассмотрим  структурную организацию формы  и проанализируем связи и отношения, которые возникают между элементами композиции.

Равновесие

Условие зрительной устойчивости композиции – уравновешенность. Композиционное равновесие обеспечивается сочетанием деталей, цветом и пластикой.

Равновесие формы — состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Наиболее очевидный прием – равновесие на основе симметрии.

Виды  симметрии

Симметрия — определенный порядок, математическая закономерность, с которой располагаются повторяющиеся предметы относительно друг друга на плоскости или в пространстве. Асимметрия — полное нарушение симметрии: повторяющиеся элементы отсутствуют или расположены так, что их нельзя совместить путем сдвига или поворота.

Симметрия –  одно из наиболее важных средств организации  формы, способствующее целостности  восприятия. Древние считали ее условием красоты, в изобразительном искусстве  того времени различные виды симметрии  использовались очень часто. Это  фундаментальное свойство природы, проявляющееся в физике, математике, биологии, с ним связаны законы сохранения энергии, свойства элементарных частиц, строение атомов и молекул, структура кристаллов, строение белков. Многим природным объектам присуща  симметрия: плоскостная симметрия  присутствует в очертаниях древесного листа, объемная симметрия – в  форме еловой шишки или самого дерева.

Наиболее  часто в природе и искусстве  встречается зеркальная симметрия. Самый простой случай – симметрия двух плоскостей, но зеркальных плоскостей может быть и больше.

Другой тип  симметрии – осевая, или симметрия поворота. Если поворачивать изображение вокруг вертикальной оси, которая перпендикулярна плоскости листа, образуется узор с осевой симметрией.

Орнамент  – излюбленный прием прикладного  искусства. В таких видах работ, как плетение, ткачество, роспись  керамики, вышивка, резьба по камню  и дереву можно найти множество  примеров симметричных композиций. Орнаменты  используются в изделиях из кованого металла, выкладываются из камня  при строительстве домов. Как  правило, вид и характер орнамента  зависит от особенностей материала  и инструментов, с помощью которых  он создается, то есть, хорошая орнаментальная композиция тектонична. Характер орнамента деревянной резьбы отличается от орнамента кованой решетки: узор из железа определяется конструкцией, придает ей прочность, оставаясь в то же время очень декоративным (рис. 3.13).

В народном искусстве  встречается повторение одного орнамента  на разных материалах. Например, вышивка  на полотенце и резьба на прялке могут быть выполнены по одному рисунку, но выразительность резного орнамента определяется размером и формой резца, текстурой дерева, а красота орнамента на вышивке зависит от величины стежка, цвета и качества основы и ниток. В результате, характер произведений прикладного искусства существенно различается.

Широкие возможности  для создания орнаментов предоставляет  компьютерная графика. Операции копирования, переноса, распределения фрагментов изображения позволяют из простейших элементов создавать бесконечное  разнообразие композиций.

Частичное нарушение  симметрии делает объект более сложным, динамичным, интересным. В живой  природе нет абсолютной симметрии, формальной точности. Лицо человека, лист дерева, головка цветка, речная ракушка  симметричны в целом, в своей  основе, но различны в деталях. Это  придает им особую выразительность. Такой вид симметрии называется дисимметрией. Она разрушает точное сходство, оставляя симметричность общей формы. Этот принцип лежит в основе многих произведений искусства.

«Греки изображали своих атлетов сперва симметрично стоящими на обеих ногах. Но вот однажды скульптор передал молодое тело юноши в плавном движении, когда он опирался на одну ногу, а другую освободил. От этого бедра наклонились, плечевой пояс наклонился в противоположную сторону, голова тоже наклонилась. Получилось движение, характерное для юноши, стоящего свободно; и это движение передавало красоту юношеского тела и, следовательно, прямо служило целям изображения. А, в сущности, совершилось громадное открытие. Художник тем самым открыл ось контрастного равновесия. И это открытие стало существенной чертой всякого искусства», – писал В. А. Фаворский.

Антисимметрия — симметрия с полярно противоположными, контрастными свойствами, противопоставлением. Ее зачастую используют как сильное средство для усиления выразительности. Яркий пример – «Автопортрет в костюмах Пьеро и Арлекина» В. Шухаева и А. Яковлева. Антисимметричные композиции часто используются для того, чтобы подчеркнуть символическое звучание образа. Например, маска со смеющейся и плачущей половинами лица, соединенные половинки Луны и Солнца и т. д.

Вернемся  к вопросу равновесия формы. Симметрия  является условием равновесия. Как  правило, композиции с вертикальной осью симметрии статичны.

Равновесие более сложно и интересно, если при компоновке элементов применены дисимметрия и (или) антисимметрия. Композиционное равновесие в этом случае отличается внутренней динамикой.

Равновесие  несимметричной композиции

Достигнуть  равновесия в асимметричной композиции сложнее, чем при симметрии. В  асимметричной композиции более  активную роль играет плоскость, в которой  расположены элементы. Возрастает значение формы отдельных объектов. Если главный  элемент композиции – фигура с  мягкими округлыми формами, чаще всего она располагается на плоскости  немного выше центра листа и сдвинута влево. Если композиция состоит из объектов сложной выразительной формы, она имеет, как правило, ярко выраженный динамический характер. В этом случае элементы располагают так, чтобы в поле листа оставалось свободное пространство, определяющее направление движения.

Сложная геометрическая форма одного элемента, как правило, главного в композиции, может быть уравновешена несколькими другими  объектами более простой формы.

Часто равновесия добиваются с помощью цветовых акцентов. Как и форма, цвет дает неисчерпаемые  возможности для создания образа. Мы уже говорили о том, что цвет может придать легкость или увеличить  зрительную массу композиции, уменьшить  объем, разложить плоскую композицию на выступающие и удаленные планы. В живописи форма «лепится», в  первую очередь, цветом, а не геометрией. Яркое цветовое пятно способно нарушить равновесие любой композиции.

Вспомним, что  интенсивные насыщенные тона кажутся  «тяжелее» светлых и прозрачных, объекты различных цветов зрительно  приближаются или удаляются. Кроме  того, цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости  от того, в какой части он расположен. Процитируем Иттена: «В нижней части композиции синий цвет тяжел, в верхней же кажется легким. Темно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжелого, неминуемого и грозного, а в нижней он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Желтый цвет в верхней части производит впечатление легкости и невесомости, в нижней же – он бунтует, словно в заточении. Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс. Подобно тому, как коромыслу весов для равновесия нужна точка опоры. Так и в картине необходима вертикальная ось равновесия, по обе стороны от которой распределяется «вес» цветовых масс».

Особую роль играет цвет в формальной композиции. Лучше всего иллюстрируют эти  принципы работы художников-супрематистов, которые выражали эстетическую ценность беспредметной картины в полноте  ее живописного содержания.

Равновесие в композиции напрямую связано с понятием центра.

Центр композиции

Гармония  фона и переднего плана, цвета  и графических элементов, освещения  и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его  взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются  не столь значимые, но, тем не менее, необходимые элементы композиции. Всегда можно выделить главное и второстепенное. Даже в орнаментах, где нет геометрического  центра, можно определить главный  мотив и подчиняющиеся ему  части.

В общем случае, центром композиции является главный  смысловой элемент. Слово «центр»  не следует понимать буквально, это  понятие достаточно условное. Им может  быть самый большой элемент, самый  маленький или даже пустое пространство на листе. Центр можно выделить контрастным цветом или сложной формой. Место его размещения может быть любым, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа (рис. CD-3.26).