Формирование дизайнерского мышления

Наблюдение  использовалось и как самостоятельный  метод решения исследовательской  задачи, и как составная часть  других методов. В качестве основного  выступал такой тип наблюдения, как  непосредственное наблюдение, когда  между исследуемым объектом и  экспериментатором имеются прямые отношения, а связи установлены  без промежуточных показателей, переходов, индикаторов. В позиции  наблюдателя в этом случае выступает  сам учитель.

Для выявления  теоретических знаний в ходе констатирующего  эксперимента использовались тесты. Практические умения и навыки могут оцениваться  в ходе текущего и итогового контроля. Текущий контроль осуществляется на художественном проектировании. Для  осуществления итогового контроля каждый учащийся выполняет творческий проект.

Тестирование  на конструктивность мышления и чувство  стиля у учащихся проводится по специально подобранным или разработанным  заданиям, благодаря которым можно  достоверно выявить наличие или  отсутствие знаний на момент проведения исследования.

Исходя  из характеристики конструктивности, как способности к преобразовательной деятельности, можно сделать выводы о путях ее формирования в рамках учебного процесса. Перед дизайнером-профессионалом соответствующие задачи и проблемные ситуации ставит сама жизнь, для учеников разрабатываются такие ситуации специально.

Разумеется, развитие конструктивности в какой-то мере происходит и в процессе воссоздания  конструкций (т.е. повторения образцов), поскольку ученики их так или  иначе рассматривают, анализируют. Однако чем больше осваиваются способы  деятельности, тем меньше участвует  в ней собственно мышление и тем  слабее развиваются его отдельные  качества. Значительную роль в этом могут сыграть задания следующих  двух типов:1) на дополнение конструкций, 2) на мысленное пространственное преобразование конструкций; 3) на самостоятельную разработку, проектирование интерьера.

Для работы со студентами мы берем глубокий уровень  понятия чувства стиля и стилевой гармонии, и используем такие его  составляющие, как единство формообразования, цветовой гаммы и декора. В рамках этой работы мы формируем понятие  об уместности вещи и ее сочетании  с окружающей обстановкой, учим связывать  декоративные и функциональные качества в изделиях интерьера, выражая их через конструкцию и декор.

Тест  на конструктивность и чувство стиля  в интерьере:

Вопрос 1. Какие цвета относят  к теплым:

а)оранжевый, красный, желтый  
б) синий, голубой, сиреневый  
в) черный, коричневый, серый

Эталон: а

Вопрос 2. Какие цвета являются чистыми:

а) оранжевый, красный, желтый  
б) красный, голубой, желтый  
в) черный, коричневый, серый

Эталон:б

Вопрос 3. Принцип экологичности в работе дизайнера означает:

а) использование образов природы  в дизайне  
б) основной принцип, означающий стремление человека к совершенному духовному состоянию  
в) использование экологически чистых материалов

Эталон:в

Вопрос 4. Какой психологический  символизм у красного цвета:

а) энергия, тепло, динамизм, активность, возбуждение  
б) беспристрастность, безразличие, отдаленность 
в) простота, искренность, честность

Эталон:а

Вопрос 5. Что означает синий цвет:

а) простоту, искренность, честность  
б) духовность, доверие 
в) страсть, насилие

Эталон:б

Вопрос 6. Во время какого периода западный мир стал использовать гобелены:

а) готический  
б) Ренессанс  
в) барокко

Эталон:а

Вопрос 7. Какой стиль не может  быть отнесен к современным стилевым направлениям дизайна:

а) минимализм  
б) хай-тек  
в) модерн

Эталон:в

Вопрос 8. Какие факторы не учитываются  при определении параметров пространства:

а) маршруты внутреннего передвижения  
б) вкусы членов семьи  
в) открытые зоны и ограничения, налагаемые общей архитектурой здания

Эталон:б

Вопрос 9. На какие зоны делится  пространство квартиры:

а) зона отдыха и приема гостей  
б) зона приготовления и приема пищи  
в) дневная и ночная зона

Эталон:в

Вопрос 10. В чем компьютер не может помочь дизайнеру:  а) облегчить процесс создания проекта  
б) расставить мебель, подобрать фактуру и цвет интерьера  
в) полностью заменить творческий процесс

Эталон:в

Вопрос 11. Какая цветовая гармония называется триадой:

а) три цвета, разделенные двумя  другими цветами в цветовом круге  
б) три цвета, равноудаленные друг от друга  
в) три цвета, расположенные под углом 90 градусов друг к другу

Эталон:б

Вопрос 12. Как влияют теплые цвета  на восприятие пространства:

а) зрительно расширяют пространство  
б) делают пространство более комфортным для восприятия  
в) зрительно уменьшают пространство

Эталон:в

Вопрос 13. Дизайнер использует принцип  гармонии, чтобы:

а) установить равновесие отдельных  элементов по отношению друг к  другу и к композиции в целом  
б) обеспечить интерес к композиции за счет того, что один или два ее элемента представлены как более важные по сравнению с другими  
в) достичь разнообразия отдельных составляющих элементов дизайна без внесения дисбаланса в проект дизайна в целом

Эталон:а

Вопрос 14. Почему чертежи с пространственной перспективой являются лучшим типом  чертежей для представления клиенту:

а) они представляют собой самый  быстрый способ отражения помещения  
б) они представляют собой наиболее доступный способ восприятия объектов 
в) они позволяют обеспечить максимальный выбор точек наблюдения Эталон:б

 

 

 

Уровни конструктивности мышления:

1   уровень  (14-13 правильных ответов)

Учащийся  хорошо владеет основными вопросами  теории и истории дизайна. Он прекрасно  разбирается в стилевых направлениях дизайна, знает их особенности.

2. уровень(13-11 правильных ответов)

Учащийся владеет основными  вопросами теории и истории дизайна, в целом разбирается в стилевых направлениях дизайна.

3. уровень (11-9 правильных ответов)

Учащийся имеет некоторое представление  о специфике работы дизайнера. Однако количество допущенных ошибок говорит  о том, что он не получил профильного  образования.

4. уровень (9-6 правильных ответов)

Учащийся имеет слабое представление  о специфике работы дизайнера. Он не владеет основными вопросами  теории и истории дизайна, не разбирается  в стилевых направлениях дизайна.

5. уровень (6-4 правильных ответов)

Учащийся не владеет вопросами  теории и истории дизайна, не имеет представления о специфике работы дизайнера.

Методика проведения констатирующего  эксперимента позволила установить уровень развития отдельных компонентов  дизайнерского мышления учащихся до начала специального обучения.

В число констатирующих заданий  были включены такие, которые позволили  выявить степень новизны, оригинальности, склонности к творческой деятельности, уровень знаний о форме, пространственных отношениях, понимание целесообразности, рациональности вещи, а также стилевого  чутья.

Анализируя результаты тестирования на конструктивность и чувство стиля  в интерьере выяснилось, что уровень знаний учащихся по данным параметрам находится в основном на 3 уровне.

Третий уровень развития элементов дизайнерского мышления создает хорошие предпосылки для обучения студентов, для применения эффективных методов и средств формирования познавательных интересов учащихся.

Основные результаты проведенного исследования позволяют сделать  вывод, что повышение уровня дизайнерского  мышления может обеспечиваться комплексностью условий:

- грамотная  разработка заданий для уроков  курса;

- умелое  применение учителем наглядных  пособий;

- умение  применять учащимися знания, полученные  на других предметах  программы  обучения;

- адекватная  позитивная самооценка;

- внутренняя  мотивация к творчеству.

2.2. Методика формирования дизайнерского  мышления на занятиях по дисциплине  художественное проектирование

 

Тема «Дизайн интерьера» рассматривается в университете на занятиях по художественному проектированию. Основная задача дизайна - изменять среду обитания человека, орудия труда и самого человека. Художественное проектирование – это творческий процесс создания отдельных предметов, предметной среды или предметных комплексов с учётом функционального и композиционного единства, обеспечивающего создание полезных, красивых и удобных вещей на базе существующих технологических методов, производства с оптимальными затратами труда и материалов. Художественное проектирование охватывает объекты самого различного рода, необходимые человеку в трудовой, общественной и личной жизни.

Художественное проектирование среды - не просто создание вещей, придавая определенные функциональные и эстетические свойства, особенности вещам и  предметной среде, художник формирует  или, можно сказать,«проектирует» человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой среде. Отсюда следует значимая воспитательная функция дизайна, его культурная и социальная роль в жизни общества.

При изучении данной образовательной  области необходимо прививать ученикам технологическую культуру – культуру преобразующей, творческой, природосообразной деятельности, включающую в себя следующие компоненты:

• планирование трудового процесса;
• выбор инструментов и приспособлений;
• организация рабочего места и его безопасность;
• контроль качества;
• трудовая дисциплина.

Перечислим основные задачи художественного проектирования, и  примеры того, с помощью каких  методических приемов они могут  быть решены:

1)формирование практической  готовности к преобразовательной  деятельности (создание проектов);

2)воспитание активной  жизненной позиции, готовность  к конкурентной борьбе (работа  в группах, разработка и оценка  проекта);

3)развитие творческих  способностей, обучение проектной  деятельности, графической и компьютерной  грамотности (разработка и оценка  творческих проектов);

4)формирование стремления к непрерывному образованию (участие в университетских конференциях).

В предмете художественное проектирование при изучении темы «Дизайн  интерьера», как ни в какой другой теме, можно четко проследить межпредметные связи, где один учебный предмет служит инструментом для решения задач, стоящих перед другим учебным предметом(проектирование, композиция, перспектива, инженерная графика, живопись).

Планирование преподавателем уроков возможно на основе предварительного, тщательного продумывания их системы. Это позволяет логически последовательно построить обучение и использовать различные методические приемы (рассказ, лекция, лабораторно-практические занятия и т. д.). Преподавателю необходимо приложить максимум усилий для того, чтобы развивать обширный кругозор своих учеников, так как накопление знаний, художественных образов, способов деятельности сможет помочь им в освоении сложных и многогранных сфер дизайна интерьера.

Далее представлен пример одного из конспектов занятий в рамках предмета «Художественное проектирование». При  проведении занятий могут  использоваться различные методические приемы:

- методы поискового и  исследовательского характера, стимулирующие  познавательную активность учащихся; проектно-исследовательская деятельность, развивающая творческую инициативу учащихся;

- самостоятельная работа  учащихся с различными источниками  информации (книги, словари, энциклопедии, журналы, Интернет и другие).

Урок  к теме  «Текстильный дизайн интерьера»

Проектирование  и художественное оформление интерьера.

Цели урока:

• Обучающая – Формировать знания по проектированию интерьера, научить учащихся проектировать и оформлять помещения.
• Развивающая – Создать условия для развития: творческого мышления, умения применять знания на практике.
• Воспитывающая – Воспитать интерес к курсу, эстетический вкус, культуру труда.

Для достижения целей используется:

Методы:

• словесный,
• наглядно-демонстрационный.

Формы:

• фронтально-групповая.