Автор работы: Пользователь скрыл имя, 11 Апреля 2014 в 09:50, курсовая работа
Цель исследования: Теоретически обосновать методы и приёмы формирования ценностных ориентаций учащихся 9-х классов на уроках художественной культуры средствами античной художественной культуры.
Нами были определены следующие задачи:
- проанализировать художественную культуру античности;
- выявить особенности формирования ценностных ориентаций у учащихся 9-х классов на уроках художественной культуры как психолого-педагогическую проблему;
- теоретически обосновать методы и приёмы формирования ценностных ориентаций у учащихся 9-х клас сов на уроках художественной культуры средствами художественной культуры античности.
ВВЕДЕНИЕ
РАЗДЕЛ 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
1.1. Особенности художественной культуры античности.
1.2. Формирование ценностных ориентаций у учащихся 9-х классов на уроках художественной культуры как психолого-педагогическая проблема.
1.3. Методы и приёмы формирования ценностных ориентаций у учащихся 9-х классов на уроках художественной культуры средствами художественной культуры античности.
ВЫВОДЫ.
Поэтому, наша задача, как педагогов, найти нужные методы и приёмы формирования ценностных ориентаций на уроках художественной культуры посодействовать учащимся старших классов и рассматривать эту психолого-педагогическую проблему со всей ответственностью за будущих взрослых и наше будущее.
1.3. Методы и приёмы
формирования ценностных ориент
Чтобы решить проблему формирования ценностных ориентаций тарших школьников рассмотрим методические особенности преподавания предмета « Художественная культура» в целом.
Художественная культура – самый объемный предмет в школе, объединяющий в себе элементы истории, литературы, изобразительного искусства, музыки, театра, кино. Именно поэтому уроки не следует перегружать информацией. Ведь обилие информации усложняет работу и педагога и учащихся. На уроке необходимо оставить время для созерцания, любования, восхищения, переживания, прочувствования искусства, особенно на первом этапе обучения, когда ученики еще только знакомятся с этим предметом.
Чтобы заинтересовать учащихся красотой человеческого творчества, нужно дать им свободу для высказываний и сохранить право на субъективную оценку произведений. Она может быть отрицательной и неверной с точки зрения общепринятого. При этом учитель без раздражения и возмущения принимает эту оценку. В классе может возникнуть беседа, спор, в котором будут высказаны разные взгляды. Педагог тоже высказывает своё видение, но не в категоричной форме. В классе нужно оставить психологический момент недосказанности. Главная задача преподавателя – научить школьника быть объективным в суждениях. Но для этого учащиеся должны овладеть навыками анализа произведения по предложенной схеме: оригинальное, интересное и актуальное для своего времени содержание; опора на сложившиеся ранее традиции (жанр, содержание); мастерство создателя данного произведения; соответствие выразительных средств замыслу и содержанию произведения; характерные черты эпохи, направление к которому принадлежит анализируемое произведение (народное, религиозное, светское); выражение в нем мировоззрения времени, понимание мира и места человека в этом мире, личное эмоциональное восприятие произведения, своё отношение к нему. Во многом зависит от педагога как он подведёт учащихся к пониманию главного замысла произведения, общего содержания, эмоционального отношения к увиденному, прочитанному, услышанному.
Для успешной реализации процесса формирования ценностных ориентаций учащихся 9-х классов средствами художественной культуры античности предусматривается использование широкого круга методов и приёмов.
Рассмотрим специальные методы художественного воздействия на школьников.
Метод драматизации (импровизации, инсценирования). Его лучше всего использовать при обобщении темы.
Метод эмоциональной зарядки – направлен на раскрытие ярко-эмоционального отношения учащихся к каждому произведению искусства.
Метод погружения в эпоху – помогает лучше проникнуть в содержание и художественный образ произведения искусств, даёт возможность познакомиться с исторической эпохой в период которой было создано произведение, прочувствовать жизнь автора и героев того периода который запечатлён в художественном произведении, выделить своеобразие стиля данной эпохи.
Метод художественно-педагогической драматургии (Л.М.Предтеченской) представляет собой систему целенаправленных действий учителя, ориентированных на организацию общения учащихся с произведениями искусства и обеспечение целостного восприятия произведения, использование силы его эмоционального воздействия для развития духовного мира школьника, а также получения знаний, необходимых для восприятия различных видов искусства.
Схема урока на основе использования метода художественно-педагогической драматургии может быть следующей:
- экспозиция (литературный эпиграф, музыкальное вступление);
- завязка (создание проблемной ситуации, формулировка проблемы);
- разработка (использование поэтического или прозаического фрагмента, музыкальной пьесы, слайдов, фильмов);
- кульминация (определение главной мысли произведения, идеи, которая раскрывает особенности творческого метода творца);
- финал урока – развязка урока. Она наступит тогда, когда будут решены выдвинутые проблемы, определены ответы на вопросы, сформулированы те основные выводы, которые по замыслу урока важно сделать.
Педагогическая практика последних десятилетий позволяет констатировать, что метод художественно-педагогической драматургии не является последним словом методики освоения произведений искусства.
Реализация каждого из методов предполагает использование совокупности приёмов, соответствующих педагогической ситуации, особенностям учащихся, индивидуальному стилю педагогической деятельности учителя.
Приёмы обучения - это педагогически оформленные действия, посредством которых на учащихся оказываются внешние побуждения, изменяющие их взгляды, мотивы и поведение.
Рассмотрим коммуникативные приёмы обучения и воспитания школьников на уроках художественной культуры.
«Ролевая маска». Учащемуся предлагается войти в определённую роль и выступить уже не от своего имени, а от лица соответствующего персонажа, художника, писателя, композитора, исполнителя.
«Эстафета мнений». Учащиеся по «цепочке» высказываются на заданную тему: один начинает, следующий продолжает. Остальные дополняют, уточняют. От простых суждений участникам необходимо перейти к аналитическим, предварительно учитель должен выдвинуть соответствующие требования. Эстафета завершается проблемным высказыванием учащихся.
«Самостимулирование». Учащиеся, разделённые на группы, готовят друг другу определённое количество встречных вопросов. Поставленные вопросы и ответы на них подвергаются затем коллективному обсуждении.
«Импровизация на свободную тему». Учащиеся выбирают ту тему, в которой они наиболее сильны и которая вызывает у них определённый интерес, творчески развивают основные сюжетные линии, переносят события в новые условия, по-своему интерпретируют смысл происходящего.
«Импровизация на заданную тему». Учащиеся свободно импровизируют на обозначенную учителем тему (моделируют, конструируют, инсценируют, делают литературные, музыкальные и иные зарисовки, комментируют, разрабатывают задания).
«Обнажение противоречий». Это разграничение позиций учащихся по тому или иному вопросу художественной культуры в процессе выполнения творческого задания с последующим столкновением противоречивых суждений, различных точек зрения. Приём предполагает чёткое разграничение расхождений во мнениях, определение главных линий, по которым должно пройти обсуждение.
Следующая группа приёмов связана с организаторской деятельностью учителя, направленной на существование ситуации вокруг учащегося.
«Инструктирование». На время выполнения того или иного творческого задания устанавливаются правила, регламентирующие общение и поведение учащихся: в каком порядке, с учётом каких требований можно вносить свои предложения, дополнять, критиковать, опровергать мнение своих товарищей. Такого рода предписания в значительной мере снимают негативные моменты общения, защищают «статус» всех его участников.
«Распределение ролей». Это чёткое распределение функций и ролей учащихся в соответствии с уровнем владения теми знаниями, умениями и навыками, которые потребуются для выполнения задания.
«Коррекция позиций». Это тактичное изменение мнений учащихся, принятых ролей, образов, снижающих продуктивность общения и препятствующих выполнению творческих заданий (напоминание аналогичных ситуаций, возврат к исходным мыслям, вопрос – подсказка).
«Самоотстранение учителя». После того как определены цели и содержание задания, установлены правила и формы общения в ходе его выполнения, учитель как бы самоустраняется от прямого руководства или же берёт на себя обязательства рядового участника.
«Распределение инициативы». Предполагает создание равных условий для проявления инициативы всеми учащимися. Главное здесь добиться сбалансированного распределения инициативы по всей программе выполнения задания, с вполне конкретным участием всех обучаемых на каждом этапе.
«Обмен функциями». Учащиеся обмениваются функциями (ролями), которые они получили при выполнении заданий. Другой вариант этого приёма предполагает полную или частичную передачу учителем своих функций группе учащихся или отдельному ученику.
«Мизансцена». Суть приёма состоит в активизации общения и изменения его характера посредством распределения учащихся в классе в определённом сочетании друг с другом в те или иные моменты выполнения творческой работы.
Пользуясь классификацией методов по Ю. Бабанскому, Т. Ильиной были выделены три группы методов.
1. Методы организации и реализации образовательной, ценностно ориентированной и познавательной деятельности.
Метод использования особенностей объекта.
Формирование ценностных ориентаций у учащихся 9-х классов средствами художественной культуры античности необходимо начинать с их реальной аксиологической установки на лучшие её образцы. Сначала достаточно одного реального интереса ученика к предметам искусства античности;
Метод актуализации ценностей.
При формировании ценностных ориентаций средствами художественной культуры античности необходимо учитывать соотношение между индивидуальными, групповыми, коллективными и общечеловеческими ценностями. Поэтому для большей эффективности реализации данного процесса используется метод актуализации ценностей. Он строится на последовательном представлении лучших образцов художественной культуры античности. Только через отношение к ценностям древней художественной культуры интерес может возникать как законный интерес, который не разрушает человеческую культуру, а обогащает её.
Метод предметного круга
Данный метод используется для изучения и углубления эмоционального отклика при восприятии художественной культуры античности. Сущность его заключается в том, что учащимся 9-х классов предлагается набор эпитетов, расположенных по кругу, которые характеризуют разные оттенки эмоционального состояния человека.
2. Методы стимулирования
и мотивации ценностно
Метод беседы - рассказ о разных жанрах и направления художественной культуры античности, о деятелях культуры того времени, пояснение и комментирование материала. Этот метод направлен на обогащение теоретических знаний в области культуры античности, формирование навыков ценностного восприятия .
Метод анализа — сопоставление контраста и аналогий различных произведений искусства античности.
Метод создания проблемных ситуаций способствует развитию мышления, активизации познавательного интереса, оценочных процесов.
Метод усложнения информационной насыщенности урока и интеграции искусств позволяет постичь художественную культуру античности в её целостности, понять её специфику, обогатить учеников знания ми о единстве историко-культурного процесса
3. Методы контроля и самоконтроля.
Педагогических методов приёмов может быть бесконечное множество. Каждый учитель использует те, которые соответствуют его индивидуальному стилю.
Основным фактором выбора методов и приёмов обучения служит задача организации продуктивной деятельности учащихся, а также систематизация и последовательность в обучении.
Систематическое, последовательное и прочное усвоение учебного материала по художественной культуре античности в значительной степени определяется тщательным, научно обоснованным планированием учебного материала в каждом классе. Как свидетельствует практика, необходимо планировать как содержание каждого урока, так и материал каждого семестра, всего учебного года. Поэтому сначала необходимо сделать календарно-тематическое планирование на семестр или год, а затем заняться поурочным планированием. Обычно планирование конкретного урока осуществляется в виде рабочего плана-конспекта. В нём учитель, руководствуясь поурочным планированием на семестр, чётко указывает тему, цель задачи, тип, форму организации урока, а также оборудование и литературу, количество часов. Здесь также фиксируется последовательность всех этапов (элементов) урока с определением их основного содержания и времени, отводимого на каждую часть. В плане-конспекте указывается наглядный материал, который должен быть использован на уроке, оборудование урока, отдельные методические приемы учителя.
При составлении годового поурочного тематического плана в каждом классе учитель должен руководствоваться программой по «Художественной культуре». Посмотрите образец календарно-тематического плана. (Показ, обсуждение).