Музыкальной называют композицию
потому, что музыка в такого вида
представлениях не является лишь художественно-выразительным
средством. Она наравне с литературным
материалом (иногда в большей, а иногда
чуть в меньшей степени) оказывается
частью действенной структуры каждого
звена, каждого цикла представления,
а, следовательно, и драматическим
элементом последнего. В театрализованных
представлениях вообще и в литературно-музыкальной
композиции в частности композиционное
построение смыкается с творческим монтажом.
Монтаж связан здесь с содержательной
сущностью произведения, со спецификой
творческого процесса. Еще одной важной
для любого театрализованного представления
чертой монтажа является: при сближении,
соединении разнородного материала на
стыках его создаются новые оттенки смысла,
углубляется содержание, заостряется
смысл куска, эпизода.
Так монтажный прием "стыка",
служивший поначалу лишь техническим
средством соединения художественных
текстов (стихотворных и прозаических),
стал художественным приемом, способствующим
более углубленному, порой философскому
переосмыслению текста.
Но творческий монтаж имеет
место и в кино, и в художественной
прозе, и в драме, и в стихах,
и нет оснований только по этому
свойству соединять воедино разные
виды и роды искусства. Литературно-музыкальная
композиция, как и любой другой вид театрализованного
представления, определяется по главным
своим составным элементам.
Литературно-музыкальная композиция –
это один из видов театрализованного представления,
где органически сочетаются главным образом
литературно-художественные и музыкальные
элементы, с тем чтобы целенаправленно
и наиболее продуктивно воздействовать
на ум и чувства зрителя. Литературно-музыкальная
композиция, как и любое театрализованное
представление, состоит из номеров и эпизодов.
Но специфика именно литературно-музыкальной
композиции проявляется в том, что номера
в ней особенно тесно стыкуются друг с
другом и создается впечатление их слитности,
а порой даже размытости. Это, в сущности,
так и есть. Монтаж здесь преобладает,
царит над всем, и он диктует в большинстве
случаев именно такую слитность.
Тематический
вечер как вид театрализованного
представления
Существует много клубных
вечеров, в которых тема не просто
присутствует, а раскрывается в определенной,
логической и композиционной последовательности.
Такие вечера принято называть тематическими.
Тематический вечер отличается от других
массовых мероприятий не только наличием
темы и программы, ее раскрывающей,
но и тесным слиянием информационно-логической
и эмоционально-образной линий в
едином клубном сценарии. Диапазон
тематического вечера очень широк.
Он может представлять собой простейшее
иллюстративное соединение информационно-логического
и эмоционально-образного начал,
но может перерасти в синтетическое
театрализованное массовое представление.
Это театрализованный тематический
вечер
По социально-психологической
ситуации, лежащей в его основе,
театрализованный тематический вечер
чрезвычайно близок к массовому
празднику на открытом воздухе. Не случайно
такие вечера, как правило, проводимые
работниками культуры в праздничные
дни или посвящаемые важнейшим
событиям в жизни данного коллектива,
села, города, страны, порождают праздничное
состояние человека. Любой тематический
вечер какова бы ни была степень его театрализации,
требует, чтобы в его основе лежала социально
важная и близкая аудитории тема. Практика
клубных учреждений страны показывает,
что тематические вечера играли и играют
важную роль в решении следующих основных
задач:
-Формирование основ научного
мировоззрения и идейной убежденности
человека.
-Воспитание нравственных качеств
личности.
-Формирование эстетического
отношения к действительности.
-Воспитание общественной активности.
-Стимулирование всестороннего
развития личности.
Решению этих задач соответствуют
и основные направления тематики
таких вечеров, среди которых
можно выделить следующие:
-Вечера, посвященные героическим
, боевым и трудовым традициям русского
человека.
-Вечера, посвященные достижениям
нашей страны в области культуры.
-Вечера, посвященные российскому
патриотизму, дружбе народов, борьбе за
мир, демократию и гуманность.
Итак, важность поднятой темы,
ее актуальность — первое методическое
требование к организации тематического
вечера.
Тематический вечер отличается особым
путем раскрытия темы, требующим ее сценарной
разработки. Какие бы вопросы ни поднимались
на тематическом вечере – социально-экономические,
общественно-политические, морально-этические,
всегда в центре внимания должен быть
человек, его поступки, мироощущение, эмоции.
Попытки построить тематический вечер
исключительно вокруг производственных,
организационных, технических и других
вопросов, оставляя человека на втором
плане, неизбежно превращают вечер в разновидность
собрания, резко сужают возможности эмоционального
воздействия на зрителей. Задача тематического
вечера состоит не столько в том, чтобы
показать экономическую эффективность
того или иного производственного процесса,
но в том, чтобы, в первую очередь, раскрыть
моральные стимулы труда, показать человека
в труде. Выбирая тему для вечера, нужно
руководствоваться возможностью раскрыть
ее через образ человека, через мир его
мыслей и поступков – это второе методическое
требование к организации тематического
вечера.
Тематический вечер не может оставаться
лишь на уровне общей постановки темы,
а должен раскрыть ее на конкретном жизненном
материале. Тематический вечер – это сценическая
композиция с предельно конкретизированным,
документальным сюжетом, с реальными,
а не вымышленными героями. Сюжет такой
композиции может и должен раскрываться
на широком историческом фоне, подкрепляться
и усиливаться художественным материалом,
однако в основе своей он предельно документален.
Режиссеру-постановщику необходимо умение
найти интересный документальный материал
и организовать его в сценарий.
Вечер-воспоминание о фронтовиках в одном
из сельских Домов культуры был построен
на документальных солдатских письмах
с фронта, принадлежавших жителям села.
За этими страничками фронтовой летописи,
прочитанными на вечере, вставал великий
образ народа—труженика, воина и патриота.
Там, где учитывается необходимость документальности
сюжетного построения тематического вечера,
где постоянно занимаются сбором материалов,
изучением биографий людей, вечера получаются
интересными, на них царит атмосфера праздничности.
В этом состоит третье методическое требование
к организации театрализованного тематического
вечера.
В настоящее время тематические вечера
– это интерактивные телепередачи в которых
зритель может принять мобильное участие,
по средствам связи в режиме реального
времени.
Массовый праздник
как вид театрализованного представления
Практически все разновидности
народных празднеств имели и имеют
театрализованный характер или же включают
в себя элементы театральных действий.
Это определяется обрядово-зрелищными
формами праздничной культуры, праздничной
жизни народа.
Слово праздник происходит от древнеславянского
праздь, что значит: отдых, безделье, лень.
Отсюда и происходит праздный в значении:
ленивый пустой, бесполезный, не занимающийся
делом, беззаботный и т.п.
Украинское свято (праздник)
польское свито (праздник), древнерусское
святки зафиксировали связь празднования
с языческим поклонением силе
света, поскольку свят происходит от
слова светить. Древнерусские святки
и были посвящены дню зимнего
солнцестояния – празднику прибавления
света, увеличения продолжительности
дня, пробуждения природы от зимней
спячки. Ряд значений термина "праздник"
раскрывается при сопоставлении его с
близким по значению словом торжество.
Это слово происходит от торг (торговище,
торжище), обозначавшего процесс обмена,
"овладения", "хватания" одного
товара и отпуска, продажи другого.
Говоря о драматургии массового празднества,
режиссеры и теоретики единодушно выделяют
в нем три важнейших момента единого действия:
экспозицию (как открытие празднества),
кульминацию и финал.
Что касается понятий коллизия или развитие
действия, то в массовом празднестве этот
момент, в отличие от театрализованных
представлений других видов, более локального
характера, рассредоточен в общей мозаике
компонентов. Массовое празднество отражает
важные события в жизни большой общности
людей, а иногда и в масштабах государства
и в глобальных измерениях. Для того и
другого искусства характерны идейная
устремленность, масштабность, обобщенность.
И думается, что сравнение композиционных
структур этих двух разных форм отражения
действительности вполне правомерно.
С массовым празднеством перекликается
и такая музыкальная форма, как
тема с вариациями. Основная тема праздника,
развиваясь, также варьируется в
разных формах и видах. Это обусловлено
и спецификой восприятия массового
празднества: если театрализованный концерт,
литературно-музыкальная композиция
или агитационно-художественное представление
зритель воспринимает от начала до
конца как завершенное целое,
то массовое празднество воспринимается
по частям и выборочно. Если в театрализованном
концерте необходимо сфокусировать
внимание зрителя на сценической площадке,
то в массовом празднике, наоборот, надо
искать как можно больше рассредоточенных
центров, надо искать возможности органично
разводить в разных направлениях массы
людей, пришедших на празднество.
Виды и жанры
номеров в сценарии театрализованного
представления.
В сценарии театрализованного
представления номер можно определить
как отдельный отрезок действия,
обладающий собственной внутренней
структурой.
Структура номера идентична структуре
любого драматического действия. Здесь
должен быть своеобразный экспозиционный
момент, необходимая завязка действия.
Номер не может существовать и без развития,
напряженность которого зависит от конкретных
задач постановщика. Кульминационный
момент в номере выражается чаще всего
как контрастный перелом, без которого
не может быть необходимой полноты развития
всего сценария. Заключается номер, как
правило, разрешительным моментом, приводящим
действие к относительной завершенности.
Номер должен быть относительно коротким
по напряженности, но не куцим. Его продолжительность
находится в прямой зависимости от его
функции, назначения, задачи в общем решении
темы театрализованного представления:
не меньше и не больше того, что ему отведено
художественной логикой.
Следующим требованием для номера является
высокая концентрация содержания: за предельно
малое время нужно дать максимум информации,
и не просто донести информацию до зрителя,
а художественно организовать ее с целью
эмоционально-эстетического воздействия.
В отличие от эстрадного концертного номера,
номер в сценарии театрализованного представления
непременно должен, так или иначе, участвовать
в решении общей темы. Поэтому от номера
требуется четкая общая направленность,
связь с другими номерами.
Всякая классификация в искусстве неполна,
и поэтому можно выделить здесь видовые
и жанровые группы, ориентируясь лишь
на номера, часто встречающиеся в сценариях
театрализованных представлений.
К первой видовой группе следует отнести разговорные
(или речевые) номера. Затем идут музыкальные, пластико-хореографические, смешанные, “оригинальные”
номера. Групп может быть и больше, названия
их могут быть более точными, но сущность
деления от этого не изменится. А без видовых
признаков невозможно установить и жанровых
особенностей.
Итак, какие жанры номеров встречаются
в театрализованных представлениях? Довольно
распространенным и драматургически полно
разработанным номером в сценарии театрализованного
представления является сценка. Во французском
языке этому понятию соответствуют термины этюд, кроки, в английском
– скетч.
По жанровому делению, принятому в теории
драмы, сценки могут быть драматическими,
мелодраматическими, комическими, трагическими,
фарсовыми и т.д. Интермедия –
жанр из группы разговорных номеров.
Существовали интермедии и в средневековом
“школьном” театре, и в итальянской комедии
масок, и в испанском народном театре XV-XVll веков, и позже у профессиональных
драматургов. Интермедии – это небольшие
комические сценки, исполняемые между
действиями драматического произведения.
На Руси с незапамятных времен разыгрывалась
народная интермедия.
В наши дни интермедия является популярным
видом так называемой “малой драматургии”
эстрады, телевидения, радио. На эстраде
и в театрализованных представлениях
интермедия вторгается, как правило, между
двумя эпизодами. Характер интермедии
– противопоставление двух разных точек
зрения, спор. Такое сталкновение наилучшим
образом способствует художественному
раскрытию основной темы сценария театрализованного
представления. Интермедия как форма конферанса
находит самое большое распространение
в агитационно-художественных программах.
И именно здесь непонимание жанра и характера
номера чаще всего приводит к просчетам.
Часто программу театрализованного представления
“цементируют” ведущие – как правило,
два конферансье одновременно. Это – парный конферанс,
следующий из рассматриваемых жанров
разговорных номеров.
Далекими предшественниками наших конферансье
являются распорядители народного балагана
– “зазывалы”, “балконные”, “подкачельные
комики”, - острословы и смелые сатирики.
В отличие от эстрадного, парный конферанс
в театрализованном представлении чаще
всего имеет более сложные функции, и его
вес в публицистическом выявлении идеи
весьма значителен. Еще один
жанр разговорного номера – монолог; к этому
жанру можно подключить и лирическое стихотворение.
Монологи и лирические стихотворения
в сценарии театрализованного представления
могут быть как отдельными завершенными
номерами, так и своеобразными связками
между ними. Но, разумеется, монолог как
номер отличается от монолога-связки –
номер имеет большую драматургическую
завершенность, в нем обязателен кульминационный
момент, а также разрешающая часть. Монолог
может быть и в прозе, и в стихах, и сочетать
в себе стихи и прозу.
В коротком лирическом стихотворении
трудно найти структурные элементы номера.
Но часто лирические стихи, объединенные
в циклы, имеют свою внутреннюю драматургию
и воспринимаются как единое целое. В таких
случаях они действительно обретают завершенность
номера.
Следующий из рассматриваемых жанров
разговорного номера – буриме. Это стихотворная
игра, при которой исполнитель сочиняет
стихи на заданные зрителями рифмы. Как
номер в сценарии театрализованного представления
буриме встречается сравнительно редко.
Но этот вид эстрадного искусства не противопаказан
ни агитационно-художественным, ни другим
представлениям и может быть одним из
удачных средств вовлечения публики в
действие, активизации ее внимания. Кроме
того, он таит в себе немалые публицистические
возможности.К группе музыкальных номеров
мы относим прежде всего концертный музыкальный
номер. Завершенность его обусловлена
самой музыкальной формой. Если же в качестве
номера берется отрывок из большого произведения,
то он должен быть относительно законченным,
производящим целостное впечатление.
Любимый народом жанр музыкального номера
– частушка. Ее
особенности – злободневность, предельная
краткость, выразительность формы и емкость
содержания. Частушка, создаваемая на
конкретном материале, является незаменимым
по оперативности жанром. Речь в частушке
всегда звучит индивидуализированно,
художественно оправданно, как речь определенного
человека или как говор, свойственный
конкретному району, области, краю.
Иногда в качестве рефрена используются
пословицы, поговорки или строки из популярных
песен. Куплеты всегда исполняются под
музыку речетативом, говором.
К группе пластико-хореографических номеров
относятся в первую очередь пантомима
и пластический этюд (или номер). Пантомима и сама
может быть составной частью, элементом
пластического номера, но чаще всего это
традиционно сложившаяся форма выступления
с отдельными сюжетными сценками. В России
пантомима входила в состав многих народных
игр и обрядов. Она занимала видное место
в балаганных театрах и цирках. Для советской
школы пантомимы характерно стремление
выразить человеческие чувства, показать
различные психологические состояния
через точную пластическую характеристику
образа. Пластический этюд
– понятие более широкое, чем пантомима.
Этот номер может включать в себя и танец,
и элементы акробатики и других спортивных
зрелищных упражнений, и диалог, и песню,
и как уже говорилось выше, пантомиму,
пантомимическую сценку. Общий план номеров
этого типа должен быть разработан сценаристом.
Вовлечение зрителей в непосредственное
действие театрализованного представления
– одна из специфических особенностей
этого рода искусства. Поэтому
именно здесь имеет большое распространение игровой номер
в его различных жанровых формах (относящийся
либо к смешанным, либо к “оригинальным”
номерам).
“Усложняясь в своем сюжетно-содержательном
наполнении, отдельные клубные игры уходят
из фойе и зала на сцену и принимают новую
форму игрового представления. К таким
представлениям относятся театрализованные
игровые конкурсы. Они имеют развитую
сценарно-литературную основу и предполагают
большую работу постановщика-организатора.
Сущность театрализованного
концерта и особенности его проведения
Под концертной деятельностью понимается
планирование и организация платных публичных выступлений художественных
коллективов и исполнителей вокальных,
инструментальных, хореографических,
речевых и оригинальных жанров.
Концерт – один из видов публичных выступлений,
в котором в той или иной форме находят свое
выражение, по крайней мере, пять видов
искусства: музыка, литература, хореография,
театр, эстрада.
Современный концерт, составленный из
разных жанров, возник сравнительно недавно.
Это связано, прежде всего, с ростом культуры,
широких слоев населения. На эстраду вышли
жанры камерной и инструментальной музыки,
которая когда-то принадлежала только
привилегированным слоям общества.
В зависимости от характера исполняемого
репертуара, концертную деятельность
принято рассматривать условно как состоящую
из двух основных разделов: филармонического
и эстрадного. Отнесение жанров к филармоническим,
либо эстрадным непосредственно связано
с исполняемым репертуаром.
К филармоническим концертам принято
относить следующие жанры концертов: симфонические,
камерные концерты, концерты хоровых,
танцевальных коллективов, концерты духовых
оркестров, оркестров или ансамблей народных
инструментов, концерты выступающих с
классическим репертуаром, сольных исполнителей,
музыкально-литературные концерты, концерты-лекции.
К эстрадным концертам относятся: концерты
эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров,
джаз-оркестров и ансамблей, эстрадно-инструментальных
ансамблей, исполняющих легкую инструментальную
музыку; концерты вокальных, вокально-инструментальных
и вокально-танцевальных ансамблей, ансамблей
оперетты, исполняющих легкие вокальные
музыкальные произведения; концерты артистов-вокалистов
музыкальной комедии, эстрады и исполнителей
народных песен; концерты артистов разговорного
жанра (артисты драмы, театров кукол, эстрады,
фельетонисты, куплетисты и др.); театрализованные
эстрадные представления, а также концерты
эстрадных коллективов с театрализованной
программой (театры миниатюр, мюзик-холлы,
ансамбли эстрадного танца, пантомимы,
балета на льду, кукольные группы); концерты
коллективов эстрадно-народного плана,
исполняющих легкий, развлекательный
репертуар; концерты артистов спортивно-цирковых,
или эстрадно-цирковых жанров.
Существует несколько видов концертов.
По целевому назначению можно выделить
концерты: текущие, отчетные, смотровые,
праздничные, юбилейные.
По месту проведения: стационарные, выездные,
гастрольные.
По составу участников: любительские,
профессиональные, смешанные.