Древней греческий театр как феномен культуры

Постепенно древнегреческая  скульптура приобретает динамику и  реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480—450 гг. до н. э.): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э.): «Дискобол», Поликлет(середина V в. до н. э.), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н.э.), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афина Дева», Афина с острова Лемнос. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского. К концу периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными, одухотворенными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская» ). [13, с. 345]

ЖИВОПИСЬ, ВАЗОПИСЬ  И ОРНАМЕНТ

Век высшего расцвета скульптуры в период классики был и веком расцвета греческой живописи. Именно к этому времени относится замечательное живописное новшество, утраченное впоследствии и как бы заново открытое, возрожденное лишь в эпоху великих итальянских мастеров — эпоху Возрождения: искусство светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введение светотени имело для развития реалистической живописи огромное значение.

Кроме Апполодора Тенеписца  известны и другие живописцы: Зевкеис, Паррасий, Тиманф. Их творчество отмечено эмоциональностью, реализмом. Однако монументальная живопись не получила такого масштабного развития, как вазопись.

Керамические изделия  покрывались орнаментальными и  сюжетными росписями. С течением времени менялся и стиль росписей. Ранняя керамика отмечена так называемым черно-фигурным стилем — черные изображения на красном фоне. Позже появился краснофнгурный, или чернолаковый, стиль, когда черным лаком покрывался фон между росписями, которые на этом фоне контурно выступали, сохраняя тон основного материала — обожженной красной глины. Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер.

Наиболее распространенными  формами ваз были: амфора (для  хранения вина и масла) — изящный  сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками; кратер (в нем к столу подавалось вино) — сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части; килик — сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке; гидрия (для хранения воды) — высокий сосуд с тремя ручками.

Античные вазы помимо своих художественных и утилитарных  функций со временем приобрели еще  одно значение — историко-документальное, так как изображения на них  расширяют и уточняют наши представления  о греческом искусстве, интерьерах, быте, костюмах людей той эпохи, об особенностях мифологического видения мира.

В архитектуре и в  произведениях прикладного искусства  Древней Греции видное место занимает орнамент. Как и все греческое  искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими. Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательность в прорисовке различных декоративных элементов и деталей, применяя их в разнообразных вариациях, сочетаниях и ритмах, используя стилизацию. Постоянно меняя соотношения между ними, они добивались неповторимости произведений искусства.[13, с.349]

ЛИТЕРАТУРА

Литература ранних греков, как других народов, восходила к  традициям древнего  фольклорного творчества, включавшего сказки, басни, мифы и песни. С   изменением общественных условий началось быстрое развитие народной поэзии-  эпоса, прославлявшего деяния предков и героев каждого племени. К середине II  тыс. эпическая традиция греков усложнилась, в обществе появились  профессиональные поэты-сказатели, аэды. В их творчестве уже в XVII-XII вв. заметное место заняли сказания о современных им важнейших исторических  событиях. Это направление свидетельствовало об интересе эллинов к своей  истории, сумевших и позднее в устной форме сохранить свою богатую легендарную  традицию на протяжении почти тысячи лет до того, как она была записана в IX- VIII вв.  В XIV-XIII вв. эпическая литература сложилась в особый вид искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, стихотворным размером-гекзаметром, обширным за пасом постоянных характерных эпитетов, сравнений и описательных формул. Устная передача немало  способствовало строго объективному отбору произведений, которые народ удержал в своей памяти.  Об уровне поэтического творчества ранних греков свидетельствуют эпические поэмы "Илиада" и "Одиссея" - выдающиеся памятники мировой литературы. Обе поэмы относятся к кругу исторических повествований о походе ахейских войск после 1240г. до н.э. на Троянское царство. Следует отметить, что обе поэмы показывают удивительное созвучие эпоса пластическому творчеству Греции XVIII-XIIвв. Их объединяет сила и жизненность  образов, богатство воображения и свободолюбие. Высокое литературное искусство  ахеян, выдвинув шее на первый план человека и его роль в своей судьбе, не  смотря на предопределение богов, является драгоценным вкладом ранней Греции в мировую культуру.

Помимо художественной литературы, в устной традиции греков изучаемого времени хранилось также  огромное количество исторических, генеалогических  и мифологических преданий. Они были широко известны в устной передаче вплоть до VII-VI вв., когда их включила распространявшаяся тогда письменная литература. [13, с.356]

ТЕАТР

Основное представление  о мире у греков сводилось к  тому, что мир — это театральная  сцена, а люди — актеры, которые  появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр органичен: в нем проявляется возвышенный, высокий и торжественный космологизм.

Древнегреческий театр, возникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты для трагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. История сохранила пьесы трех великих трагиков древности; Эсхила, Софокла, Еврипида, и комедии Аристофана. В трагедиях рассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. В их основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грозная сила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносили удары судьбы.

Герои комедий — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали.

Театральные представления  по обычаю проходили в праздник Великих  Дионисий. На круглой площадке — «орхестре» («площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах. Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующее лицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные и громоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерам приходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестры находилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»), где актеры готовились к выступлению в новой роли. Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя» маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера. Театральные представления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один день ставили к трагедию, н драму, и комедию. Театральные зрелища были особенно любимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема гражданского сознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.[13, с.360]

ГЛАВА 2. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР

2.1. Возникновение, становление и развития древнегреческого театра

Древнегреческий  театр  возник из  сельских  празднеств  в  честь  бога Диониса. Вначале Дионис считался  богом  производительной  силы  природы,  и греки изображали его в виде козла или быка. Однако  позже,  когда население древней Греции познакомилось  с  возделыванием  виноградников,  Дионис  стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра.

Несколько раз в году происходили празднества, посвященные  Дионису,  на которых пели дифирамбы (хвалебные песни). На этих празднествах  выступали и ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники мазали  лицо  винной  гущей, надевали маски и козлинные шкуры.  Наряду  с  торжественными  и  печальными, распевались  веселые,  а  часто  непристойные  песни.  Торжественная   часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая -  комедии. Трагедия ведет  свое  начало  от  запевал  диферамба,  а комедия от запевал фаллических песен. [3, с. 14] Эти  запевалы,  отвечая  на  вопросы хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и  побуждать  хор к пению. К этому рассказу примешивались элименты актерской игры, и  миф  как бы оживал перед участниками праздника.

Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос -  козел и оде - песнь, т.е. песнь козлов, так как спутниками  Диониса были  сатиры, козлоногие существа, прословлявшие подвиги и страдания бога. Слово комедия тоже происходило  от  двух  греческих слов  комос и оде. Слово комос обозначало шествие подпившей толпы ряженных, осыпавших друг друга шутками и насмешками на  сельском  празднике  в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает песнь комоса. [3, с. 14]

Почвой древнегреческого искусства считают мифологию. В  ходе  развития греческой трагедии круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе,  вошли  рассказы о судьбах героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла и  Фесея  и  других.

Таким образом греческая  драматургия заимствовала свои сюжеты  из  мифологии.

Это объясняется характером греческой мифологии - ее глубокой  художественной выразительности.  Мифология   греков   выросла   из   стремления   объяснить окружающий мир и была тесно связана с религией.

Греческая  трагедия  целиком  основывается  на  мифологии.  Но  сквозь мифологическую  оболочку  драматург  отражал  в  трагедии  современную ему общественную жизнь, высказывал свои политические,  философские  и  этические воззрения. Использование мифологии делало трагедию необычайно  доходчивой.  В каждой пьесе зритель  встречал  уже  знакомые  ему  лица  и  события  и  мог свободнее следить за тем, как эти мифы  перерабатывала  творческая  фантазия драматурга.

  По свидетельству самих греков, трагедия уже во второй  половине I в. до н. э. остигла начительного развития, использовав богатое наследие  эпоса и  лирики.  Усилению  действенной  стороны  трагедии  очень   способствовало нововведение трагик Феспида.  Он  выделил  из  хора  особого  исполнителя  -актера. Феспид был первым афинским трагическим поэтом. Первая  постановка  его трагедии состоялась весной 534 г. до н.э.  на  празднике  Великих  Дионисий. Этот год по традиции принято считать годом рождения мирового театра. Ранние греческие трагедии напоминали скорее всего  лирические  кантаты и почти  сплошь  состояли  из  песен  хора  и  актера.  Произведения  ранних греческих трагиков до наших дней не дошли. В содержании комедии, так же как и в трагедии, с  первых  же  дней  ее существования к  религиозным  мотивам  примешивались  житейские,  которые  в дальнейшем занимали все больше  и  больше  места и  конце концов стали преобладающие  или даже   единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису.

Участники комоса стали  разыгрывать  и  маленькие  комические  сценки: похищение ворами съестных припасов и вина и другие сценки. К шуткам,  песням и небольшим  сценкам  уже  в  то  время  примешивались  элементы  социальной сатиры.

Возникшая из аттического  комоса древняя аттическая комедия V в. до  н. э.  была  политической  по  своему  содержанию.  Она  постоянно  затрагивала вопросы политического  сторя,  деятельности  отдельных  учреждений  Афинской республики,  ее  внешней  политики,  войны,  мира  и  т.д.   Такая   комедия существовала в условиях афинской рабовладельческой демократии.

Своего высшего выражения  театральное искусство Vв. до н.э. достигло  в творчестве  трех  великих  трагиков  -  Эсхил,   Софокол,   Еврепида   -   и комедиографа Аристофана. Одновременно с ними писали и другие драматурги,  но до наших дней дошли только небольшие отрывки их  произведений,  а  иногда  и лишь имя того или другого поэта.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ  ДРАМАТУРГИ:

  ЭСХИЛ (525-456 до н. э.)  В трагедии до Эсхила было ещё очень мало действия. Эсхил, автор героико-патриотических, поднимающих большие исторические и религиозно-философские темы произведений, он ввёл 2-го актёра , открыв этим возможность более глубокой разработки трагического конфликта и усиления действенной стороны театр, представления. Введение 2-го актёра повлекло за собой и развитие диалога, который в старой трагедии имел лишь зачаточный характер. Эсхил был сам главным исполнителем в своих трагедиях, требовавших от актёра искусства создания титанических монолитно-героических образов. Хор у Эсхила, состоявший из 12 человек, был настоящим действующим лицом. В его ранних трагедиях хоровые партии составляют более половины пьесы; в более поздних хор играет уже значительно меньшую роль. Постановки Эсхила отличались большой пышностью и включали в себя некоторые зрительные эффекты (торжественный въезды на колесницах, процессии и прочее). При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок трагического представления. [6, с. 177 ].