Древней греческий театр как феномен культуры

1) Космологизм. Космос  – абсолют этой культуры. Космос  по-гречески – это не только  мир, Вселенная, но и порядок,  мировое целое, противостоящее  Хаосу упорядоченностью и красотой. Уже в самом общем подходе к миру, природе античный грек утверждал эстетические категории, тесно связанные между собой – красота, мера, гармония.

Красота – это определённость, соразмерность частей в составе  целого. Она существует объективно в настоящем мире.

Мера – исходный принцип существования чего-то определённого. («Ничего слишком!» – надпись на фронтоне в Дельфийском храме Аполлона). Мера возводится в античной Греции в философскую, политическую, эстетическую и этическую культуру, представляя одну из основных категорий.

Гармония – «внутренняя природа вещей», единство в многообразии.

Наивысшее выражение  и мера, и гармония получают в  искусстве, но образцом для произведений искусства является гармония в космосе, природе, гармония человека, общества.[10, с. 27]

2).Рационализм.

Античная культура – это тип европейской, рациональной культуры.

Если гармония – это  отношение величин (по Аристотелю), то должны быть математические нормы  этой связи. Отсюда – наличие канона (совокупности правил, определяющих идеальные  пропорции человеческой фигуры). – Поликлет «Канон» – вторая половина У в.до н.э.

Идеал, к которому должен стремиться каждый гражданин полиса –– калокагатия. Прекрасная (kalos) и  хороший, добрый (agathos). Человек должен сочетать в себе красоту безупречного тела и внутренее,  нравственное совершенство, причем,  приоритет последнему. Упражнение, воспитание, образование – вот путь к достижению идеала. Основой литературного образования были произведения Гомера, Гесиода, Эзопа [12, с 94].

3) Антропоцентризм.

Космос постоянно соотносится с человеком, природные объекты – с человеческим телом.

Антропоцентризм  предполагает культ тела человека.

Идеализируя богов, греки  представляли их в человеческом облике и наделяли высшей, телесной красотой. Кроме того, греки преследовали и  более прагматичные цели: забота о ловкости и силе для военных целей.

Человеческое тело выступало  мерилом всех форм греческой культуры

Математические расчёты  сооружаемых храмов соотносились с  телом человека, но человека  гиганта (дорическая колонна уподоблялась   фигуре мужчины, сильного, твёрдо стоящего на земле; ионическая колонна соотносилась с фигурой женщины, утончённой и нарядной) [13, с. 221].

4) Состязательность.

Она пронизывает все  сферы жизни. Главная роль отводится  состязаниям  художественным – поэтическим  и музыкальным, а также спортивным. Греческий агон (борьба, состязание) – характерная черта свободного грека, который мог проявить себя, прежде всего, как гражданин полиса. Его личные заслуги и качества ценились только тогда, когда выражали идеи и ценности гражданина полиса.

Наиболее ярким выражением агона были Олимпийский игры. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776 г.до н.э. впервые на мраморной  доске было записано имя победителя олимпийских игр в беге – этот год считается началом исторического периода Олимпийских игр. Позже появляются Пифийские игры в Дельфах. Они были посвящены Аполлону, Истмийские  – Посейдону, Немейские – Зевсу.

В греческом агоне  берёт начало диалектика – умение вести беседу, опровергая рассуждения  и аргументы соперника, выдвигая и доказывая собственные доводы.[13, с. 225]

5) Праздничность, зрелищность.

Дионисии – аттический праздник в честь бога Диониса. Длился праздник пять дней. Яркие шествия, культовые танцы и песни, драматические  представления.

Один раз в четыре года был праздник в честь богини города Афины –Большие Панафинеи. Праздник сопровождался факельными шествиями, музыкальными и танцевальными представлениями. Большая процессия с жертвенными животными и новыми одеждами для Афины в Эрехтейоне направлялась к Акрополю. Совершались жертвоприношения, затем музыкальные и атлетические состязания. Победитель награждался дарами Афины – венком священного дерева – оливы и замечательной амфорой с оливковым маслом. По преданию олива была подарена грекам Афиной [13, с.228].

6) Доминирующим явлением в греческой культуре была мифология.

Миф – это фантастическое объяснение и освоение мира в форме  художественных образов.

Миф отвечает на вопрос об устройстве мира и космоса, о происхождении  человека и ремесла. Миф соединяет  в себе знания и художественные образы, мысли и эмоции, реальность и фантазию. Миф сближает мир природы и мир культуры, перенося человеческие черты на окружающий мир.

Функции мифа:

духовная связь поколений, сохранение традиций, непрерывность  культуры;

закрепление определённой системы ценностей, норм поведения в конкретных  ситуациях;

широкое распространение  мифологических сюжетов в художественной культуре [13, с. 216].

1.3. Основные виды  древнегреческого искусства

АРХИТЕКТУРА

Наследие древнегреческой архитектуры  лежит в основе всего последующего развития мирового зодчества и связанного с ним монументального искусства. Причины такого устойчивого воздействия греческой архитектуры заключаются в объективных ее качествах: простоте, правдивости, ясности композиций, гармоничности и пропорциональности общих форм и всех частей, в пластичности органичной связи архитектуры и скульптуры, в тесном единстве архитектурно-эстетических и конструктивно-тектонических элементов сооруужений. Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой. Греки доводили обработку архитектурных сооружений и всех без исключения деталей декора до высочайшей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения можно назвать гигантскими произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера не было ничего второстепенного.

Архитектура Древней  Греции тесно связана с философией, ибо в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления  о силе и красоте человека, находившегося  в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой, а поскольку в античной Греции получила большое развитие общественная жизнь, то архитектура и искусство носили ярко выраженный социальный характер.

Именно это непревзойденное  совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры образцами для последующих эпох.

Древнегреческая архитектура  развивалась двумя стилистическими  потоками, в двух ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились  в VII в. до н. э. Под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. В античной архитектуре это отдельно стоящие опоры-колонны и лежащее на них перекрытие — антаблемент.

Главные структурные  элементы двух ордеров один и те же. Основанием для них служит обработанная по всему периметру ступенями площадка — стилобат. На ней, по всему внешнему контуру храма, устанавливались колонны, состоящие из трех частей; базы, ствола и капители.

Дорический стиль наиболее простой, лаконичней по своей форме. Главные отличительные особенности этого ордера — строгость и простота. Ионический стиль сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты ионического стиля — легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность. Помимо двух основных стилей древнегреческая архитектура разработала еще третий — коринфский. Коринфский стиль еще легче ионического и должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.

В наиболее четко выраженном виде ордерная система выступает  в храмах. Древнегреческие храмы  отличались небольшими размерами по сравнению с древнеегипетскими  и были соразмерны человеку. Богослужения происходили вне стен храма, который  считался домом богов. В плане храмы представляли прямоугольник, окруженный по периметру колоннами, с двускатной крышей. Вход был украшен треугольным фронтоном. В центре храма помещалась статуя того божества, которому был посвящен храм. Композиция греческих храмов различна. Ордерные стилистические элементы используются в каждом из типов сооружений особо.

Самым простым и самым  ранним типом храма был дистиль, или «храм в антах». Состоит  он из святилища — целлы, прямоугольного в плане, передний фасад которого представляет собой лоджию с центральным проемом. По сторонам лоджия ограничена боковыми стенами, которые и называются антами. Между антами по переднему фронтону ставились две колонны (поэтому храм назывался «дистилем», т. е. «двуколонный»).

Второй, также относительно простой тип храма — простиль. Он сходен с актовым, различие лишь в том, что простиль имеет на фасаде не две, а четыре колонны.

Третий тип — амфипростиль. Это как бы двойной простиль —  портики с четырьмя колоннами  находятся и на переднем, и на заднем фасадах здания. Четвертым типом храмов является периптер. Это наиболее часто встречающийся тип храмов. Он окружен колоннами со всех сторон, по периметру. Обычно на переднем и заднем фасадах по шесть колонн, а количество боковых определялось формулой 2π + 1, где π — количество колонн на переднем фасаде. Иногда на боковых фасадах размещался не один, а два ряда колонн. Такой тип храма называется диптер. Существовал в Гредии еще один вид храма — круглый периптер, где святилище — целла — имело цилиндрическую форму и по всему периметру храм был окружен кольцом колонн.

Греки применяли в  своих сооружениях, в том числе  и в храмах, балочные перекрытия. Расстояния между опорами были невелики и не превышали 10 м. Ордерная система  греков представляет собой стоечно-балочную конструкцию. Ордера применялись не только при проектировании наружных портиков, но и во внутренних объемах зданий, в интерьерах.

Исключительное значение для последующего развития мировой  архитектуры имеют принципы архитектурно-планировочных  решений Греции, выраженные наиболее полно в ансамблях.

Так, в ансамбле Афинского  акрополя асимметрия сочетается с гармоническим  равновесием масс, продумано взаимодействие отдельных сооружений между собой  и учтена последовательность в восприятии зданий снаружи и внутри комплекса, зодчими продумана тесная связь этого архитектурного сооружения с окружающим ландшафтом. Афинский акрополь («верхний город») — природная скала удлиненной формы с плоской вершиной. Ее размеры — около 300 м по длине и 130 м по ширине. В основу ансамбля заложены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура: гармоническое равновесие масс и восприятие архитектуры в процессе постепенной, «динамической» ее развертки.

Греческие зодчие уделяли исключительное внимание природным условиям истремились всегда обдуманно и с наибольшим художественным результатом вводить свои сооружений, окружающий пейзаж. "Жемчужиной" акрополя является храм Парфенон, центральное сооружение ансамбля. Это большой периптер (8х17 колонн с высотой 10,5м). Созданию впечатления гармонии и величавой красоты способствует активное применение скульптуры и снаружи, и внутри храма. Именно поэтому Парфенон является одним из ярчайших образцов в мировой архитектуре подлинного и глубокого синтеза искусств.

Помимо храмов греческие зодчие возводили много других архитектурных  сооружений общественного характера: стадионы, палестры (зал для гимнастических упражнений), жилые дома, театры (одеоны). Театры в Греция располагались на склонах холмов. Поперек склона делались подмостки для зрителей, внизу перед ними возводили сценическую площадку для выступлений хора — «орхестру», а актеры находились на эстраде, «скене». Самый большой театр вмещал до 25 тыс. зрителей.

Жилые дома часто имели в центре прямоугольный дворик, куда выходили двери и окна помещений. При наличии двух этажей в верхнем располагался гинекей — женская часть дома. Основное помещение — андрон — предназначалось для пиров и трапез.

В период эллинизма главной темой  архитектуры становится градостроительство. Строятся новые города и многочисленные торговые центры, строительство проводится в больших масштабах и быстрыми темпами. Появляется необходимость выработать технические приемы и теоретические основы для возведения бесчисленных зданий различного назначения. Они обобщаются в архитектурных трактатах, авторы которых на основе изначальных принципов древнегреческого искусства стремятся разработать пути рационального строительства и в архитектурно-планировочном, и в техническом отношениях. В это время разрабатывается принципиальная схема планировки города, расчленяемого прямолинейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. В центре города располагались общественные сооружения — народное собрание, городской совет, базилика (судебно-административное здание), гимназии, школы, храмы. Центральная городская площадь приобретает характер рыночной (агора). И площадь и улицы окаймлялись портиками, создающими тень. По контуру города опоясывались оборонительными стенами.

Композиция общественных сооружений, многообразных по функциям, также очень различна. Но существует общий пространственный прием, которому отдавалось предпочтение, — использование темы перистильного двора, который в различных комбинациях сохраняет значение композиционного центра здания.[13, с.340]

СКУЛЬПТУРА

В этом виде искусства  греки достигли наибольших успехов. Скульптура отличается совершенством  форм и идеалистичностью. В качестве материалов использовали мрамор, бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали  фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости.

Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура.

Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они  грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские фигуры.