Декоративно-прикладное искусство

Первоначально гобелены, тканые безворсовые ковры, назывались шпалерами. 

Арраци или  аррас (по названию города Арраса, где  в XIV веке производились яркие шпалеры  с использованием золотой и серебряной нити) 

Вердюра (слово  возникло в XVI веке, образовано от фр. Verdure — зелень, трава, листва. Первоначально  так называли изображения животных и птиц на фоне природы, но вскоре это  название закрепилось за самими произведениями. 

В XX веке появились новые названия: текстильное панно, таписсерия. 
 

Резьба по дереву

— вид декоративно-прикладного  искусства (также резьба является одним  из видов художественной обработки  дерева наряду с выпиливанием, токарным делом) 

История резного  дела в России

 

В России резьба по дереву называлась резным делом. Рисунок  — ознамёнка, употреблялись также  слова: вызорочье, узорочье. Резное дело в народных традициях. Резьба по плоской  поверхности в виде косиц и  прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы — царское место в Успенском соборе. 

Древние изображения  травяных узоров — в византийском стиле. Не ранее XVI века появляется фрящина (фряжские травы) — травяные украшения, заимствованные в Италии. 

Во второй половине XVII века в России появилась немецкая резьба, фигурная, с готическими  мотивами. В 1660 году этой резьбой была украшена царская столовая, построенная  по проекту немецкого архитектора  Декенпина. Появились новые инструменты  и немецкие названия и термины: гзымьзумбь, шерхебель, шархебень, нашлихтебль и т. д. В резьбе и мебели появились карнисы, гзымзы, шпленгери, кракштыны (кронштейн), фрамуги, каптели, цыротные травы, фруфты и т. д. Мастера начали изготовлять резьбу по немецким мастерским лицевым книгам — то есть по образцам и рисункам. 

Рези расписсывались яркими красками, иногда покрывались  сусальным золотом. 

Современная резьба 

Строгой классификации  не имеет, поскольку в одном и  том же изделии могут сочетаться разные виды резьбы. 

Условно можно  выделить три основных типа:

сквозная резьба (сюда относится пропильная и прорезная  резьба)

глухая резьба (все подвиды рельефной и плосковыемчатой  резьбы)

скульптурная  резьба

домовая резьба (является отдельным направлением, поскольку может сочетать в себе все три вышеперечисленных типа). 

Условная классификация  видов резьбы выглядит следующим  образом: 

Сквозная (ажурная) резьба — подразделяется на собственно сквозную и накладную, имеет два  подвида: прорезную резьбу (сквозные участки прорезаются стамесками и резцами) и пропильную резьбу (фактически то же самое, но такие участки выпиливаются пилой или лобзиком). 

Плосковыемчатая резьба характерна тем, что её основой  служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

контурная резьба — самая простая, единственным её элементом является канавка. Такие  канавки-желобки и создают рисунок  на плоском фоне. В зависимости  от выбранной стамески канавка может быть полукруглой или треугольной. Полукруглая прорезается полукруглой стамеской, а треугольная — резцом-уголком, угловой стамеской или обыкновенным ножом в два приёма.

скобчатая (ногтевидная) резьба — основным элементом является скобка (внешне похожа на след, оставляемый ногтем при надавливании на любой мягкий материал, отсюда и пошло название ногтевидная) — полукруглая насечка на плоском фоне. Делается такая насечка полукруглой стамеской в два приёма: сначала стамеску углубляют в дерево перпендикулярно поверхности, а затем под углом на некотором расстоянии от первого надреза. В результате получается так называемая скобка. Множество таких скобок разных размеров и направлений и создаёт рисунок или его отдельные элементы.

геометрическая (трёхгранная, трёхгранновыемчатая) резьба — имеет два основных элемента: колышек и пирамиду (заглубленная внутрь трёхгранная пирамидка). Выполняется резьба в два этапа: наколка и подрезка. Сначала резцом накалывают (намечают) сектора, которые необходимо срезать, а затем подрезают их. Выполняют все элементы ножом-косяком. Многократное использование пирамид и колышком на разных расстояниях и под разными углами даёт великое множество геометрических фигур, среди которых различают: ромбы, витейки, соты, цепочки, сияния и т. д.

чернолаковая  резьба — фоном служит плоская  поверхность покрытая чёрным лаком  или краской. Как в контурной  резьбе прорезаются канавки на фоне, из которых и строится рисунок. различная  глубина канавок и их разный профиль  дают интересную игру светотени и контраста чёрного фона и светлых прорезанных канавок. 

Рельефная резьба характерна тем, что элементы резьбы находятся выше фона или на одном  уровне с ним. Как правило, в этой технике выполняются все резные панно. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

плоскорельефная резьба с подушечным фоном — можно  сравнить с контурной резьбой, но все края бороздок заоваливаются, причём порой с разной степенью крутизны (со стороны рисунка более резко, со стороны фона постепенно, отлого). За счёт таких заоваленных контуров фон кажется сделанным из подушек, отсюда и пошло название. Фон находится на одном уровне с рисунком.

плоскорельефная резьба с выбранным фоном —  та же резьба, но только фон выбирается стамесками на уровень ниже. Контуры  рисунка заоваливаются также.

абрамцево-кудринская резьба(кудринская) — зародилась в  усадьбе Абрамцево под Москвой, в деревне Кудрино. Автором считают  Василия Ворноскова. Резьба отличается характерным «кудреватым» орнаментом — вьющимися гирляндами лепестков, цветов. Часто используются такие же характерные изображения птиц и животных. Как и плоскорельефная, бывает с подушечным и выбранным фоном.

резьба «Татьянка» — этот вид резьбы появился в 90-х  годах 20 века. Автор (Шамиль Сасыков) назвал этот сформировавшийся стиль в честь  своей жены и запатентовал его. Как правило, такая резьба содержит растительный орнамент. Характерной особенностью является отсутствие фона как такового — один резной элемент постепенно переходит в другой или накладывается на него, таким образом заполняется все пространство. 

Скульптурная  резьба

Отличительная особенность — наличие скульптуры — изображения отдельных фигур (или групп фигур) людей, животных, птиц или других объектов. Фактически, является самым сложным видом  резьбы, поскольку требует от резчика  объёмного видения фигуры, чувства перспективы, сохранения пропорций. Отдельным подвидом её считается богородская резьба. 

Керамика 

(др.-греч. κέραμος  — глина) — изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными  добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

 

В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую  обжиг. Однако современное использование  этого термина расширяет его  значение до включения всех неорганических неметаллических материалов. Керамические материалы могут иметь прозрачную или частично прозрачную структуру, могут происходить из стекла (см. ситаллы). Самая ранняя керамика использовалась как посуда из глины или из смесей её с другими материалами. В настоящее время керамика применяется как индустриальный материал (машиностроение, приборостроение, авиационная промышленность и др.), как строительный материал, художественный, как материал, широко используемый в медицине, науке. В XX столетии новые керамические материалы были созданы для использования в полупроводниковой индустрии и др. областях. 

Виды керамики 

В зависимости  от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика. 

Фарфор имеет  плотный спекшийся черепок белого цвета (иногда с голубоватым оттенком) с низким водопоглощением (до 0,2 %), при  постукивании издает высокий мелодичный звук, в тонких слоях может просвечивать. Глазурь не покрывает край борта или основание изделия из фарфора. Сырье для фарфора — каолин, песок, полевой шпат и другие добавки. 

Фаянс имеет  пористый белый черепок с желтоватым оттенком, пористость черепка 9 — 12 %. Из-за высокой пористости изделия из фаянса полностью покрываются бесцветной глазурью невысокой термостойкости. Фаянс применяется для производства столовой посуды повседневного использования. Сырье для производства фаянса — беложгущиеся глины с добавлением мела и кварцевого песка. 

Полуфарфор по свойствам занимает промежуточное  положение между фарфором и фаянсом, черепок белый, водопоглощение 3 — 5 %, используется в производстве посуды. 

Майолика имеет  пористый черепок, водопоглощение около 15 %, изделия имеют гладкую поверхность, блеск, малую толщину стенок, покрываются цветными глазурями и могут иметь декоративные рельефные украшения. Для изготовления майолики применяется литьё. Сырье — беложгущиеся глины (фаянсовая майолика) или красножгущиеся глины (гончарная майолика), плавни, мел, кварцевый песок. 

Гончарная керамика имеет черепок красно-коричневого  цвета (используются красножгущиеся глины), большой пористости, водопоглощение до 18 %. Изделия могут покрываться  бесцветными глазурями, расписываются цветными глиняными красками — ангобами (см. ангоб). Кухонная и хозяйственная посуда, декоративные изделия. 
 

Вышива́ние

 — общеизвестное  и распространенное рукодельное  искусство украшать самыми разными  узорами всевозможные ткани и  материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, древесная кора, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля и пр. 
 

Определение 

Вышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного  искусства, в котором узор и изображение  выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом) используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.

Бесконечно разнообразны виды швов:

для «глухой» вышивки, то есть по целой ткани, характерны крест, гладь, набор, роспись, тамбур и  др.;

для «строчки», то есть вышивки по ткани с предварительно вырезанными или выдернутыми  на отдельных её участках нитями,

 — мережка,  «перевить», настил, гипюр и др.

Применяемые как  по отдельности, так и в различных  комбинациях друг с другом, они  позволяют создавать вышивки  от совсем плоских до выпуклых, от легчайших  контурных или ажурных сетчатых («кружевных») до «ковровых», плотно укрывающих всю поверхность изделия. Рисунок с геометрическими формами выполняется преимущественно счётной вышивкой (отсчётом нитей полотна), а криволинейный рисунок — «свободной» вышивкой (по нанесённому заранее контуру).

Главные выразительные  средства вышивки как вида искусства:

выявление эстетических свойств материала (переливчатый блеск  шёлка, ровное мерцание льна, сияние золота, блёсток, камней, пушистость и матовость  шерсти и т. д.);

использование свойства линий и цветовых пятен  узора вышивки дополнительно  воздействовать ритмически чёткой или прихотливо-свободной игрой швов;

эффекты, извлекаемые  из сочетания узора и изображения  с фоном (тканью или другой основой), близким или контрастным вышивке  по фактуре и цвету…. 

Вяза́ние 

— процесс изготовления изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы) или на специальной машине (механическое вязание). В египетской гробнице найдена вязаная детская обувь, возраст которой более четырех тысяч лет. 

Макраме

(от арабск. —  тесьма, бахрома, кружево или от  турецк. — шарф или салфетка  с бахромой) — техника узелкового  плетения. 

История 

Техника этого  узелкового плетения известна ещё с  древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII—IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции. 

Развитию макраме  очень помог парусный флот. Издавна  моряки плели сети, сращивали с  помощью узлов тросы, оплетали различные конструкции, украшали плетёными покрышками рулевые колёса. Известно около четырёх тысяч морских узлов. Комбинации узлов очень часто бывали необыкновенно сложными. Многие морские узлы благодаря своей красоте и оригинальности перешли в художественное ремесло — макраме. Получаемые узоры отличаются не только красотой, но и прочностью. Недаром один из основных узлов макраме — двойной плоский — в древности называли Геркулесовым узлом.