Декоративно-прикладное искусство

 Орнамент  ракульской росписи очень крупный, представлен в основном декоративными листьями, кустиками и птицами. В большинстве произведений главную роль играют золотисто – охристый и красный цвета, а сопутствуют им глубокий зеленый, белый и коричнево-красный. Черным цветом рисуют не только контур, но и многие детали – усики, завитки, прожилки. Фон может быть золотисто желтый. Краски создают узоры, напоминающие эмалевые вставки. 

 Мезенская  роспись отличается особой графичностью  и сдержанной цветовой гаммой. Здесь используют только красно-коричневую краску, получаемую из местной глины. Поражает минимальностью изосредств и выразительностью образов. Любимые мотивы: тонконогие кони и олени с необычайно тонкими ногами, гордо поднятой головой и круто выгнутой шеей (у коней могут быть кудрявые хвосты, а у оленей – пышные ветвистые рога), лебеди, сцены охоты, рыбной ловли, катания на санях. Также применяют различные линии, спиральные завитки, овалы, кружочки, крестики, звездочки. 

 Народная  роспись северодвинских центров  и Мезени показывает большие профессиональные навыки мастеров в композиции, рисунке, живописи. Эти яркие, нарядные росписи были созданы благодаря глубоким традициям школы народного мастерства.[Пр.3] 

 Керамика. 

 Гжельская  керамика. 

 В старину  мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. 

 Родина фарфора  с синей росписью – Раменский  район Подмосковья. Гжель –  название одного из сел, ставшее  собирательным для нескольких  сел и деревень округи, в которых  занимались гончарным промыслом.  В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой. 

 У каждого  мастера свой почерк: мазок то  уже, то шире, тонкая линия изгибается  плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи. 

 Кроме посуды  гжельские умельцы делают мелкую  скульптуру – сценки из жизни  и пронизанные юмором композиции: здесь можно увидеть, как одна  хозяйка доит корову, другая раздувает сапогом самовар, третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить мастера петушков, коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине которого расположился целый город, может оказаться масленкой или шкатулкой. 

 Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских мастеров.[Пр.4] 

 Скопинская  керамика. 

 Город Скопин  Рязанской области издавна славился  гончарными изделиями. Из светлой  глины здесь делали простую  посуду без поливы, так называемые «синюшки». Полагают, что название промысла связано с птицей скопой, которая водится в здешних болотах. 

 Традиции  древнего гончарного промысла  отразились в произведениях скопинских  мастеров. Здесь делали кувшины,  кумганы, квасники, жбанчики, украшенные диковинными зверями и птицами, орлов с распростертыми крыльями, коней-свистулек, всадников, медведей-музыкантов. Изделия покрывали зеленой или коричневой глазурью. 

 Произведения  отличает соединение скульптурных  образов с формой сосудов. Поражает  не только знание традиций древних славян, но и художественная фантазия, помогающая создавать живые образы и пластику. 

 Народное  восприятие мира как единство  природы и человека, формы живой  и формы предметной получило  отражение и в скопинских сосудах.  Логика конструкции сочетается с изобразительностью. Разнообразные скульптурные изображения на месте ручек слиты с формой кувшина. 

 В скопинской  керамике в равной мере активны  объем и силуэт, поэтому формы  монументальны и выразительны  независимо от размера сосуда.[Пр.5] 

 Русская глиняная  игрушка. 

 Дымковская  игрушка. 

 В бывшей  слободе Дымково, что недалеко  от Вятки, родилась дымковская  игрушка. Лепили игрушки из  красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на  молоке и расписывали. По белому  фону «разбрасывали» яркие круги, клетки, крупные и мелкие горошины. Цвета: оранжевый, красный, зеленый, голубой, розовый, желтый, сиреневый и др. Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушки. 

 Барыни и  кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством. 

 Радуют пышность  форм, буйство цвета и жизнерадостная  фантазия.[Пр.6] 

 Каргопольская  игрушка. 

 Жители русского  Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь. 

 Изготавливается  она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не очень яркие,  как и природа Севера. Тематика  работ разнообразна: барыня, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. 

 Мастера выбирали  понравившиеся им цвета для  росписи игрушки: красный, оранжевый,  золотистый, желтый, коричневый, болотный  малиновый и др. 

 Птицы с  девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, богатырские кони, сказочные Полканы. Веселый Полкан - богатырь со знаками солнца на груди – символ каргопольской игрушки. Это полуконь-получеловек, поэтому он наделен огромной силой. Вероятно, именно таким был в представлении наших предков богатырь, близкий к божеству древних славян Плихану или Полехану. 

 Каргопольский  орнамент – это не просто  геометрические узоры, а целый  мир образов. Крест в круге  – это солнце. Все элементы  имеют древнее символическое  значение. Подобные орнаменты можно увидеть на старинных вышивках и росписях.[Пр.7] 

 Филимоновская  игрушка. 

 Появилась  в деревне Филимоново Тульской  области. Местная глина очень  пластична, фигурки из нее лепят,  вытягивая форму, поэтому они  такие стройные. 

 Самое удивительное  происходит, когда темную синеватую глину ставят в печь. После обжига она становится белоснежной. Бери и раскрашивай. Наряд филимоновской игрушки связан со старинными символами-оберегами. 

 Узоры филимоновской  игрушки радуют звонкой пестротой  ярких полосок. Красная, зеленая, и наоборот, зеленая, красная. Фон желтый. Полоски повторяются, выстраивая выразительный ритм – «тигровость». 

 Полоски,  крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки  сочетаются с гладко окрашенными  частями. 

 Рябит в  глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка особым орнаментальным узорочьем. Нарядно расписывают женские фигурки, причем не только полосами, но и розетками, треугольниками, цветами. 

 «Любота» - это  знакомые образы – барыня и  солдат, они слеплены парой, на  одной «земле». Жених с невестой милуются, друг дружкой любуются и пляшут. 

 Все филимоновские  звери – свистульки. Среди персонажей  больше домашних животных, коней,  собак, баранов, кур и петухов.  Характерные черты этих животных: маленькая голова на длинной  шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток. 

 Искренность  и непосредственность, чувство живого  есть в каждой вещи независимо  от того, большая она или маленькая.  Все пронизано красотой.[Пр.8] 

 Русская деревянная  игрушка. 

 В русской  деревянной игрушке сложился сой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка – все так, да не так. Это целая область народного творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства. 

 Народный  мастер в совершенстве владеет  богатым языком декоративного  искусства и использует его  в русской деревянной игрушке.  Ее отличают выразительные формы  и силуэты, разнообразные ритмы,  яркие контрасты, гармоничные пропорции. 

 Точеные,  резные и расписные звери, птицы,  люди очень обаятельны. Народный  умелец выделяет в игрушке  лишь самое главное, характерное  и типичное. Чаще всего одной  меткой деталью мастеру удается  выразить характер персонажа, оживить образ. 

 Главное в  народной игрушке – умение  сочетать выразительную форму  с цветом или фактурой материала.  В игрушке из неокрашенного  дерева мастер старается показать  его естественную красоту, близость  к природе. Мастера-игрушечники  тонко чувствовали и разнообразно использовали богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.[Пр.9] 

 Игрушка русского  Севера 

 В Поморье  любили делать куклу «панка»  - обрубок дерева, округлый или ограненный, в котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торс и широкая юбка. Руки или плотно прижаты к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны. Иногда резчик обозначает еще округлость груди или косу. Он заботится о пропорциональности частей и выразительности целого, поэтому даже небольшие фигурки выглядят основательно, монументально и торжественно. 

 Кукла может  быть украшена рядами выжженных  кружков, вырезанных косых крестов,  квадратами и ромбами. 

 Композиция  столпообразных северных панок очень проста – фронтальное положение в пространстве, статичность и замкнутость формы, выразительность силуэта. Стилистически эти игрушки близки северным деревянным идолам и новгородской средневековой скульптуре. 

 Среди северных плотницких игрушек выделяются разнообразные коники. Обобщенная монументальная форма, круто изогнутая шея, соединенные попарно ноги – их отличительные черты. Кроме этого, делали еще и всадников, различные упряжки и тройки, коней-каталок. Главный принцип пластического решения этих игрушек – угловатая манера обрубовки объема. 

 Из славянской  мифологии с ее земледельческим  культом коня и солнца эти  образы перешли в народное  искусство, поэтому мотивы коня  и розетки (солярного знака), иногда  выделенные красным цветом встречаются часто. 

 Нижегородская  «топорщина» 

 Она очень  разнообразна по форме и содержанию. Среди них встречаются коники, каталки, меленки. Праздничный  выезд отражает существенную  черту быта нижегородского купечества, его ухарский дух, конечно,  в рамках скульптурного лубка, каким является городецкая игрушка. 

 Нижегородский  конь и сегодня сохранил некоторые  сказочно-мифологические элементы, например, на его шее изображают  лучистую звезду, символизирующую  языческое солнечное божество. Цвет  в нижегородской игрушке слит с формой. 

 Знакомые  персонажи – птицу, конька, женские  фигуры – можно встретить в  поволжской и подмосковной игрушке,  но они сильно отличаются от  образов северных игрушек. В  них больше красочности, праздничности,  игрушечности и декоративности. Совсем иное восприятие жизни, новые художественные задачи определили облик и содержание деревянной игрушки центральной и южной областей России. 

 Полхов-Майданские  тарарушки. 

 Тарарушки  – это пестрые деревянные игрушки:  погремушки, копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке и др. Само название напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре. 

 Для этих  игрушек характерны строгие, простые,  округлые формы предметов и  яркие, звучные краски, которые  эффектно сочетаются со светлым  фоном дерева. Роспись располагают так, чтобы подчеркнуть криволинейную поверхность предмета. В основе росписи рисунок пером и тушью. Черная линия контура сочетается с цветовым пятном, положенным то плотным мазком, то полупрозрачным расплывом.