Декоративно-прикладное искусство

 Разнообразные  изделия отличают простота рисунка и яркость красок. Художники любят рисовать растительные мотивы орнамента и пейзажи. В росписи букета, как в сказке, на одной ветке могут расти и золотые яблочки, и ягодки, и цветочки. Стиль росписи, контрастной по цвету, пышной и яркой, хорошо выражает идею изобилия цветов, плодов и красочности мира. 

 Искусство  тарарушечников отличается сказочно-реалистическим  строем образов, особой декоративностью.[Пр.10] 

 Сергиевопосадская  игрушка. 

 Самая веселая  на Руси ярмарка в прошлом веке проходила в Сергиевом Посаде. На видном месте в торговых рядах были разложены игрушки: погремушки, свистульки, богородские медведи, кони, различные матрешки, и др.  

 Музейные  собрания народных игрушек хранят  «стада» и «зверинцы», сделанные  в Посаде и в Богородском. Все игрушки отличаются определенной мерой условности и реализмом. 

 В сочетании  красного, синего, желтого и зеленого  мастер добивался красочности,  нарядности, декоративности. Наиболее  традиционными были образы барынь, гусаров, солдат, нянек с младенцами, пастушков и мужичков. Мастера часто вырезали монахов и монахинь, так как жили по соседству с Сергиево-Посадским монастырем. Неповторимые, индивидуальные черты переданы в выражении лица, в позах. 

 Народные  мастера, импровизируя в процессе работы, никогда точно не повторяли образы, варьировали детали.[Пр.11] 

 Богородская  игрушка. 

 В селе  Богородское Московской области  издавна все, даже женщины и  дети, вырезали из дерева игрушки.  Режут они игрушки-медведей и  мужиков, оленей и орлов, коней и козлов, петушков и курочек. Дерево послушно каждому прикосновению ножа и резца, которые оставляют ритмичные следы, подчеркивая форму. Красота неокрашенной игрушки во многом зависит от выразительности силуэта. 

 Делают фигурки  реалистические. Знаменитые «Кузнецы» стали символом русской народной деревянной игрушки. По сторонам наковальни укреплены на планочках резные фигуры кузнеца и медведя. Привлекают не только занимательный сюжет, но и теплый юмор, типичность персонажей и движение игрушки – весело стучат молоточки по наковальне, когда двигаешь планочки. 

 Подвижность  вносит в деревянную игрушку  момент неожиданности, делает  ее еще более занимательной.  Есть игрушки с потайными кнопками. Части или детали некоторых  игрушек для большей подвижности  прикрепляют на пружинках, например, листочки на дереве. Они начинают трепетать, если дотронешься до игрушки. 

 В облике  богородского коня привлекают  гордо поднятая голова, крутой  выгиб шеи, динамичная линия  силуэта, так создается прекрасный  и могучий образ. 

 Медведь в богородской игрушке – большой и добродушный зверь. Вместе с тем мастер подчеркивает в его характере черты, присущие человеку. 

 Самое притягательное  в народной деревянной игрушке  - яркая образность, сочетающая реальность  с поэтическим преувеличением  и сказочным вымыслом.[Пр.12] 

 Матрешки (Сергиев  Посад, Семенов, Полхов-Майдан) 

 Первым расписал  русскую матрешку С.А.Малютин.  От русского имени Матрена  и возникло ласковое название  «матрешка». 

 Художественный  образ матрешки весьма условен.  Образ женщины-матери большого семейства близок и понятен. Плодородие, изобилие, бесконечность жизни, по всей видимости, в этом глубокий смысл игрушки. Условны форма, изображение лица и наряда. Матрешка выражает предельно обобщенный образ русской красавицы: круглое лицо, яркий румянец, черные брови, маленький рот. 

 В Сергиевом  Посаде и в Семенове делали  матрешек-мальчиков и отцов семейства. 

 Кроме летнего  наряда матрешек одевали и  в зимнюю одежду. Были матрешки, изображающие жениха и невесту,  героев сказок, литературных героев. 

 Процесс изготовления  всех матрешек одинаков. Сначала  вытачивают форму на токарном  станке. Затем подготавливают ее  под роспись. Мастерицы расписывают  матрешек без предварительного  рисунка с образца. Цвета у  всех одинаковые, а матрешки получаются  разные, чуть непохожие, и в этом их художественная ценность. 

 У Сергиевской  матрешки скромный наряд, расписана  она чистыми яркими цветами.  Черная графическая наводка подчеркивает  детали одежды и черты лица  милой, добродушной матрешки. 

 У матрешек  из Семенова на фартуках яркие букеты. Их изображение сочетается с формой и размером игрушки: чем больше матрешка, тем крупнее цветы в букете. Основной цвет в росписи-красный, черный контур обозначает край фартука и рукава кофты. На голове традиционный платок, украшенный по кайме. В росписи используют прием «пестушка», который делается «тычком». 

 Полхов-Майданские  матрешки можно сразу узнать  по необычной форме головы, удлиненному  силуэту, характерному цветку  и традиционному для этой росписи  малиновому цвету. Яркие и сочные краски звучат во всю силу. Все объединяет черный контур. Украшают матрешку так, что цветы, ягоды и листья сплошным ковром закрывают фигурку спереди. Лицо порой изображают одним черным цветом, окружают забавными кудряшками.[Пр.13] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Декоративно-прикладное искусство 

(от лат. decoro —  украшаю) — раздел декоративного  искусства (область пластических  искусств): создание художественных  изделий, имеющих утилитарное  назначение. 

Произведения  декоративно-прикладного искусства  отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств. 

История развития 

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней. 

С началом классового расслоения общества всё большее  значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. 

Основные виды декоративно-прикладного искусства 

Ба́тик  —  ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. 

На ткань —  шёлк, хлопок, шерсть, синтетику —  наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок). 

Роспись батик  издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с XX века. 

Происхождение 

Батик — batik —  индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» —  означает хлопчатобумажная ткань, а  «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани. 

Технология 

Существует несколько  видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись. Они  отличаются способом резервирования ткани. 

Горячий батик 

В качестве резерва  в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски. 

Холодный батик 

Холодный батик  в большей мере используется при  нанесении краски на шёлк, хотя возможно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком. 

Свободная роспись 

Техника свободной  росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустками), а также масляными красками со специальными растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом. 

Свободная роспись  с применением солевого раствора 

Сущность этого  способа состоит в следующем: натянутую на раму ткань, в зависимости  от характера рисунка, либо пропитывают  водным раствором поваренной соли и  после высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из основных красителей, в которые введён раствор поваренной соли. Все это ограничивает растекаемость краски по ткани, даёт возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом. Свободную роспись красками с введением в них солевого раствора можно сочетать с обычной росписью холодным батиком. Для этого некоторые части рисунка выполняют свободной росписью с доработкой графическим рисунком, а фоновые перекрытия производят на участках, ограниченных резервирующим составом. 

Техника шибори 

«Шибори» —  так называемый складной батик. Результат  достигается также путем перевязывания  и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определенным образом. Эта техника имеет японские корни, а там соответственно не обходится без оригами (складывания, но не бумаги, а самой ткани). 

Гобелен

(фр. gobelin) — один  из видов декоративно-прикладного  искусства, стенной безворсовый  ковёр с сюжетной или орнаментной  композицией, вытканный вручную  перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шёлковых и/или шерстяных нитей отдельными частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна). 

В Брокгаузе  и Ефроне гобелен определяется как  «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника». 

Другие названия 

Слово «гобелен»  возникло во Франции в XVII веке, когда  там открылась королевская мануфактура  братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами). Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал в предместье этого города Сен-Марсель на ручье Бьерв (Bіеrve) красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. По представлению великого Кольбера, Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, «Королевскую гобеленовскую мануфактуру», произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны.