Искусство техногенной цивилизации в зеркале эстетики

Искусство техногенной  цивилизации в зеркале эстетики.

(Автор Бычков В.В., Маньковская Н.Б.)

В статье дается представление  о характере и путях влияния  техногенной цивилизации на современное  искусство. Показано, как меняется художественный язык под воздействием новых цифровых технологий, в чем состоит своеобразие  актуальных технизированных арт-практик (перформансы, акции, инсталляции, энвайронменты). Выявлена специфика видеоарта, интернет-арта, виртуал-арта. В разработанную авторами теорию художественно-эстетической виртуалистики вводится новое понятие - эстетическая виртуальная реальность.

Мощный скачок научно-технического прогресса ХХ в., приведший к современной  техногенной цивилизации, оказал беспрецедентное  воздействие на художественную культуру в целом, на все виды традиционного  искусства и вызвал к жизни  новейшие разновидности арт-практик, формирующиеся исключительно на технологической основе. Возникли принципиально новые виды технически ориентированного искусства, образуются не только новые арт-языки и арт-пространства, но и художественное сознание новейшего типа1. На наших глазах во многом меняется язык традиционных (литература, живопись, музыка, театр, балет) и технических (фотография, кинематограф и другие экранные искусства, мультимедиа) искусств, возникли актуальные технизированные арт-практики (перформансы, акции, инсталляции), а также новейшие сетевые арт-феномены. Искусство стало утрачивать или существенно модифицировать свои традиционные и, казалось бы, незыблемые основания: миметичность, идеализацию, символизм, выражение сущностных оснований бытия, художественно-эстетическую основу, духовность и т. п. Под мощным влиянием НТП начинают меняться менталитет, психология восприятия, склад мышления, идеология, система миропонимания человека. И параллельно с этим, естественно, меняются и традиционные средства художественного выражения (изобразительность, выразительность, дескриптивность, тональность, ритмичность и т. п.).

Когда же начались все эти  процессы? По всей видимости, с радикального переформирования художественных языков всех искусств в авангарде и модернизме первой половины - середины ХХ в. Помимо того, что с самого начала прошлого столетия возникли новые виды искусства на технической основе - фотография, кино, радиоинсценировки, чтение литературы по радио, несколько позже - телевидение, видео, - существенно потеснившие классические виды искусства, весь ход НТП оказал глубочайшее воздействие и на сами традиционные искусства. С раннего авангарда и модернизма начали существенно меняться изобразительно-выразительные языки всех классических видов искусства, а затем и сами эти виды и жанры. И все эти изменения носили, как правило, экспериментально-поисковый характер, инициированный самим духом активно развивающейся техногенной цивилизации.

В художественно-эстетической сфере начался процесс активной переоценки классических ценностей, отказа от многих традиционных принципов создания произведений искусства и поиска новых, адекватных самой эпохе научно-технического прогресса. Понятно, что процесс  этот сопровождался утратой существенных достижений классического искусства, но оправдывался стремлением ответить на вызовы современности, идти в ногу со временем и новым человеком. Не останавливаясь подробно на всех этапах и извивах движения инновационных визуальных искусств ХХ в. и соответствующей им неклассической эстетики [Бычков 2006, 317-469; Бычков 2010, 399-759], подчеркнем только, что в результате их бурного развития к началу нынешнего века мы получили целый ряд новых экспериментальных видов искусства. Это всевозможные арт-объекты, артефакты, инсталляции, акции, энвайронменты, хэппенинги, перформансы, а также принципиально новые по художественным средствам арт-проекты и -практики, возникшие на мультимедийной основе - в кино, телевидении, современных шоу, в видеоарте, компьютерной графике, компьютерных инсталляциях, сетературе, трансмузыке, интернет-арте, интерактивном искусстве, виртуал-арте и других новейших видах арт-практик, возникающих в сети или использующих фрагменты виртуальности в традиционных искусствах. Их авторы отказались практически от всех традиционных принципов и методов изобразительных искусств или используют их очень избирательно и в качестве подсобных средств. 

 Инновационное искусство  ХХ в. провозгласило и во многом реализовало отказ от тысячелетних традиционных фундаментальных принципов искусства: миметизма, идеализации, символизации, выражения и обозначения; тео- или антропоцентризма; от художественно-эстетической сущности искусства вообще. Вершится повсеместный отказ от традиционных черт новоевропейского искусства - станковизма и эстетической сущности.  Искусства перестают отныне быть «изящными искусствами», то есть носителями эстетического. Сегодня идут активные поиски новых, расширительных смыслов для понимания искусства и его функций в культуре, т.к. и само искусство ХХ в., особенно со второй его половины, постоянно находится в поиске новых пространств и ракурсов своего бытия.

Ответы искусства на жесткие  вызовы техногенной цивилизации  получаются часто весьма парадоксальными  с позиции классической культуры. На уровне конкретной арт-практики последовательно разрабатываются радикальные, принципиально новые по сравнению с классикой правила игры в арт-пространстве, основывающиеся на приоритетном использовании всевозможных диссонансов, дисгармоний, деформаций, принципов конструирования-деконструирования, монтажа-демонтажа, алогичности, абсурда, бессмысленности и т. п. В контексте этих стратегий реализуются арт-проекты, более или менее соответствующие неким общим для данного, во многом хаосогенного, момента цивилизации тенденциям.

К началу ХХI в. масштабный  эксперимент в сфере искусства привел  практически к полному отказу от традиционных языков художественного выражения, особенно в сфере визуальных искусств, но отчасти и в литературе, музыке, театре, следствием чего стала существенная деэстетизация искусства. Подавляющее большинство современных арт-практик тяготеют к принципам, маргинальным для классической эстетики, хотя имплицитно присущим многим сферам традиционного искусства. Имеются в виду принципы игры, иронии, безобразного. Именно в их русле двигалось большинство направлений и художников инновационного искусства на протяжении всего ХХ в., в которых обыгрывание безобразного, сам игровой принцип и иронизм превратились в основу творческого метода на всех уровнях и во всех видах искусства.

С позиции классической эстетики можно было бы отнести многое в  современном искусстве к сугубо негативным явлениям, но то же самое  сегодня относится и к ряду достижений науки и техники. Однако это факты техногенной цивилизации  и определенные закономерности истории. Мы не можем их отменить, но имеем  возможность анализировать и  соизмерять собственные действия со своим нравственным императивом  и художественным вкусом. Только история  покажет и выявит истинный культурно-исторический смысл процессов, вершащихся сегодня  в культуре и искусстве. Очевидно одно - они грандиозны по масштабам  и  трудно постигаемы по характеру радикальных перемен.

Радикальность внедрения  современной науки и техники  в искусство нередко переходит  все пределы разумного. Вспомним, например, о серьезных попытках, предпринимавшихся немалым количеством кибернетиков последней трети прошлого столетия, по созданию так называемого машинного искусства. Существовало целое направление энергичных разработчиков компьютерных программ и специальных приспособлений для создания музыки, живописи, поэзии без вмешательства человека. Заявило о себе так называемое алгоритмическое искусство, сторонники которого стремились доказать, что современным технологиям доступно буквально все, в том числе и полная замена художника "умной машиной".

Сами опыты по созданию подобного искусства начались еще  в 60-е гг., а термин Algorithmic art был введен в обращение одним из энтузиастов и последовательных создателей этого искусства американским художником, или алгористом - algorist, Романом Веростко в 80-е гг., когда он начал активно разрабатывать программы для этого искусства и создавать соответствующие компьютерные произведения в сфере абстрактной графики и живописи. История возникновения алгоритмического искусства такова. В процессе изучения кибернетиками механизмов мышления и работы интеллекта в различных его формах ученых, естественно, интересовало и творчество художников, процессы создания ими произведений искусства - музыки, живописи, поэзии. Разрабатывались специальные компьютерные программы, которые на основе анализа определенного класса выдающихся произведений искусства пытались выявить творческий алгоритм или семейство алгоритмов этих произведений, а затем на их основе создавать подобные произведения искусства. Алгоритм, как известно, - это программа, прописывающая с помощью определенных условных знаков и правил их соединения (алгоритмического языка) конкретные приемы и их последовательность, необходимые для решения той или иной задачи, - например, задачи по воссозданию с помощью плоттера (своеобразной рисующей руки компьютера) рисунков определенного класса с использованием случайных, полуслучайных, вероятностных, эволюционных и т.п. процессов. С этого и начинали первые создатели алгоритмического искусства.

В последние десятилетия  усилиями программистов и тяготеющих к их экспериментам художников были предложены компьютерные программы, создающие  произведения, казалось бы, практически  не отличимые от творений художников и даже выдающихся мастеров. Так, особую известность приобрели эксперименты по машинному сочинению музыки. В частности, широко известна программа Д. Коупа "Эмми", которая на основе алгоритмов хоралов Баха и ноктюрнов Шопена создала 5000 хоралов в стиле Баха и 1000 ноктюрнов в стиле Шопена - они были размещены в 2005 г. на сайте Коупа2. При этом даже специалисты в области музыки с удивлением отмечали, сколь трудно было отличить их от оригиналов великих композиторов.

Подобные программы были разработаны и для создания произведений абстрактного искусства, относительно которых вообще затруднительно понять, сотворены они человеком или  компьютером. А английский художник Гарольд Кохен разработал (начиная с 1973 г.) совместно с сотрудниками Лаборатории искусственного интеллекта Стэндфордского университета программу AARON,  создающую и фигурные изображения на основе алгоритмов проанализированных ею произведений фигуративного искусства. В 90-е гг. сетевой писатель и программист Э. Булгак обнародовал программу "Постмодернистский генератор", выдававшую тексты, близкие к текстам известных постмодернистов (Деррида и др.). Существует немало программ и по написанию поэтических текстов, особенно в современной стилистике. Более того, многие разработчики компьютерных программ всерьез задумываются об изобретении "эстетических алгоритмов", с помощью которых компьютер сам будет творить уникальные, полноценные, высоко художественные произведения искусства без вмешательства человека и подражания известным классическим образцам. Наряду с этим идут эксперименты и по разработке интерактивных креативных программ, используя которые любой реципиент, обладающий определенными навыками обращения с компьютером, сам сможет создавать произведения искусства.

Как отнестись к такого рода экспериментам с позиции эстетики? Есть ряд аспектов, с которыми еще только предстоит разбираться более детально, но некоторые предварительные выводы можно сделать и сегодня.

Понятно, что изучение творческого  процесса, в том числе и художественного, с помощью современных научных  средств, методов, инструментов - дело закономерное и достойное всяческой  поддержки. Однако всегда следует помнить  известную эстетическую аксиому  о том, что "поверить алгеброй гармонию" пока никому не удавалось, да и вряд ли в принципе возможно - приходится учитывать границы и пределы  любой научной методологии в  сфере эстетического опыта.  

Создатели программных алгоритмов художественной деятельности основываются, с одной стороны, на своем (или  своих помощников-искусствоведов, -художников) личном опыте, т.е. на достаточно субъективном выборе семейства произведений искусства, исходя из чего компьютер и разрабатывает соответствующий алгоритм; с другой - на  некоторых, вроде бы объективных, характеристиках анализа произведений, заложенных, однако, в программу все тем же ее разработчиком. А это означает, как и указывают многие критики алгоритмического искусства, что по каким бы универсальным, казалось бы, алгоритмическим программам ни "творил" компьютер, его произведения в конечном счете зависят от художественного вкуса и таланта разработчика этих программ. 

Весь разговор до этого  момента мы вели, ориентируясь на параметры  классической эстетики. Если же подходить  ко многим произведениям алгоритмического искусства с позиции нонклассики, принципиально отказавшейся от традиционных эстетических ценностей и художественных критериев, то мы, пожалуй, могли бы и творчество многих современных алгористов признать принадлежащим к миру современного арт-производства. Во всяком случае, на выставках современного искусства они смотрелись бы (да и смотрятся уже сегодня), как равные многим произведениям известных актуальных арт-мастеров.

Однако алгоритмическое  искусство - это все же некая крайность  в сфере современного медиа-арта. Впрочем, широко употребляемое понятие "новый медиа-арт" (НМА), или, чаще, New Media Art, имеет достаточно расплывчатый смысл. Современные исследователи определяют НМА как арт-практики, возникшие в конце ХХ в. на основе собственно медиа-арта, к которому они относят видеоарт, трансмишен-арт, экспериментальное кино, и технологическое искусство, к которому, в свою очередь, причисляют все электронные искусства (электроник-арт), робото-арт и геномик-арт [Трайб, Джейна 2009, 7]. Фактически, это безбрежное море всех арт-практик конца ХХ - начала XXI в., возникших на техногенной, электронной, компьютерной основах и в начале нашего столетия начавших активно осваивать интернет. Часть из них уже уходит в прошлое, другие только набирают силу, третьи имеют весьма косвенное отношение к арт-деятельности вообще.

Например, Robotic art - это чисто экспериментальное "искусство" инженеров, которые, занимаясь разработкой промышленных и бытовых роботов, решили использовать их и в неутилитарной сфере, так сказать, игрушек для взрослых в современных арт-пространствах. Робототехнические технологии, перенесенные в сферу арт-экспозиций, вызвали интерес у современных галеристов и арт-сообщества. Кибернетические устройства, работающие не только по заданной программе, но и реагирующие на присутствие или определенные команды авторов или реципиентов (элементы интерактивности) стали выставляться в художественных галереях. К робото-арту отнесены и некоторые саморазрушающиеся арт-объекты известного кинетиста Жана Тэнгли. Возник даже театр роботов, в представлениях которого участвовали только роботы или роботы совместно с живыми актерами.