Рококо в творчестве А. Ринальди

 

 

Созданные в Царском Селе, сооружения Китайского комплекса связаны не только общностью замысла, но и территориально. Мысль о превращении части Нового сада в "англо-китайский" сад была реализована с большой последовательностью и мастерством. Скрипучая беседка, Большой каприз, Китайская деревня, Крестовый мост, Китайские мостики,  Китайский театр, Драконов мост и Большой Китайский мост являются составными "англо-китайского" сада. Здание Китайского театра — самое большое сооружение из китайских построек Царскосельских парков.

 

Китайский театр,

 

 

прежде называвшийся Каменной оперой, расположен в одном из четырех боскетов регулярной части Александровского парка как и близлежащая Китайская деревня, театр был спроектирован Антонио Ринальди. Он еще в 1760-х годах выступал как тонкий мастер и знаток декоративных форм искусства Китая, в те годы он работал в Петербурге при дворе Екатерины II. В собрании Государственного Эрмитажа сохранилось 7 чертежей, разработанных Ринальди для Китайского театра: планы первого и второго этажей, главный фасад, продольный разрез, два поперечных разреза (на одном листе) и плафон зрительного зала. Из них 5 опубликованы Г.Г. Гримом в работе "Графическое наследие Антонио Ринальди".

Театр имел 32 сажени в длину и 10 в ширину. Сооружение имело вполне европейские черты; архитектурные формы и внешний декор театра отличались относительной простотой: белые стены были украшены пилястрами, широким карнизом и узкими наличниками дверей и окон. Карниз, вероятно, уничтоженный при ремонтных работах в XIX веке, имел сложный рисунок и был разноцветным, и лишь высокая кровля с загнутыми «по-китайски» углами выдавала стремление зодчего создать экзотическую постройку. Оно простое по композиции и незамысловатое по декоративному оформлению. Со стороны заднего и боковых фасадов к основному трехъярусному объему примыкают двухъярусные части: вестибюль и симметричные пристройки для гардеробных и артистических комнат.

Здесь были как подлинные изделия китайского производства, так и стилизация "под Китай". Внутреннее убранство было пышным и нарядным.

Зрительный зал овальной формы был окружен тремя ярусами лож. В них попадали через коридоры вдоль стен театра, а в коридоры — из двухэтажного фойе в торце здания, где и был главный вход. Крутая кровля фойе оставляла возможность продолжить лестницы на третий этаж.

Зрительный зал вместимостью до 500 человек кроме партера, имел два ряда ярусов и ложи. Потолок зала, барьеры ярусов, сцена были ярко разрисованы драконами, фигурами китайцев, восточным орнаментом, знаками зодиака. Кругом было много позолоты: отовсюду свешивались колокольчики, бусы из шариков, подвески. В простенках были закреплены вырезанные из дерева стилизованные бюсты китайцев. Спирали из фольги и картона, ярко раскрашенные и увенчанные головками китайцев из папье-маше, обвивали деревянные столбы, поддерживающие перекрытия между ярусами. Мишурная маскарадность зала как бы воссоздавала фантастический Китай XVIII века. Основным тоном зала был голубой.

Зрительный зал освещался золоченной бронзовой люстрой в виде чаши украшенной живописью в китайском вкусе, колокольчиками, десятью драконами. Произведения подлинного китайского искусства украшали парадные ложи и фойе.

Центральная ложа, портал сцены, плафон - все было украшено фигурами китайцев, драконами, щитами со знаками зодиака. В интерьере висели колокольчики, бусы, подвески, выточенные из дерева, пестро раскрашенные, посеребренные и вызолоченные. Украшения лож были сделаны из раскрашенного картона, положенного на блестящую фольгу. Центральная императорская ложа и две боковые великокняжеские были пышно украшены подлинными китайскими произведениями искусства: декоративными лаковыми панно XVII- XVIII веков с написанными золотом по черному лаку пейзажами, цветами и человеческими фигурками, а также фарфором и мебелью.

В Царской ложе, кроме того, надо отметить драпировку из оранжевого китайского шелка с пейзажной и жанровой живописью. Фойе театра находилось за Царской ложей. Оно было обтянуто желтым штофом и уставлено золоченной мебелью, обитой белым штофом. Украшением этого фойе был мраморный камин работы восемнадцатого века. Он был покрыт барельефами, изображающими фантастических китайцев.

Большую художественную ценность представлял театральный Занавес. В источниках 1910-40 гг. указано, что занавес расписан по эскизу художника-декоратора Роллера. В более поздних источниках можно встретить другую фамилию—Иосиф Крист. Однако во втором случае указана более точная дата 1779 г. и дано описание занавеса: на нем изображена панорама фантастического китайского города на берегу моря или многоводной реки, он был оранжевого шелка и расписан сценками и пейзажами в "китайском вкусе". В росписи плафона, в оформлении трех ярусов зрительного зала и поддерживающих эти ярусы столбов так же использовались китайские мотивы. В театре, кроме общего входа, имелся "собственный", т.е. предназначенный только для царского семейства, подъезд. Вход в театр был бесплатным и все места раздавались по чинам, более высокое положение при дворе - более почетное место, причем жены придворных и офицеров гвардии размещались в соответствии с чинами мужей.   В партере никто не сидел - там можно было только стоять, и он предназначался для лиц в скромных чинах.

 

 

Другие интерьеры.

 

Создавая «современные дома», Ринальди был вынужден учитывать модные тенденции в убранстве интерьера. В 1760-х гг. благодаря французскому влиянию в России стал популярен т. н. греческий вкус (то, что мы сейчас называем ранним классицизмом). Прихотливые изгибающиеся орнаменты (рокайли и картели, элементы «живописного вкуса», то есть рококо) уступили место более строгим греческим венкам и гирляндам. Образцом этого «нового вкуса» можно считать главные залы двух дворцов, Гатчинского и Мраморного — Белый и Мраморный.

В создании интерьеров Гатчинского дворца просматривается два основных этапа. Первоначальное убранство внутренних помещений дворца создавалось в 1770—1780-х годах по проектам главного архитектора дворца — Антонио Ринальди. Отличительной особенностью декораций дворцовых помещений, созданных в это время, была тонкая и изысканная лепка, а также наборные паркеты из ценных пород дерева. Стены помещений декорировались стилизованными цветами, плодами и растительными побегами. Лепные работы выполнялись опытными, в основном итальянскими, мастерами.

 Предметы обстановки, которые в большом количестве Ринальди закупал в конце 1760-х гг. для Ораниенбаума, Гатчины и Петербурга, часто имеют следующие характеристики: «в современном вкусе», «по-гречески» или «à l’antique».

 

Интерьер гатчинского замка.

 

 

Заключение.

 

       Анализ работ зодчего говорит  зодчего говорит о нем как  о крупном, своеобразном и разностороннем  архитекторе.

      В переходные периоды, подобные эпохе раннего классицизма, подлинные таланты создавали произведения исключительно художественной ценности. Таким художником был, бесспорно, Ринальди. Он отходит от основных принципов барокко, но, прокладывая пути к строгому классицизму, еще тесно связан с предыдущей архитектурной эпохой. В творчестве художника не может не быть эволюции. Была она и у Ринальди.

     Всем произведениям Ринальди свойственны черты переходного стиля. В них соседствуют элементы уходящего барокко и нарождающегося классицизма. Яркие примеры памятников архитектуры в стиле рококо поражают своей изысканностью и живописностью. Вместе с тем Ринальди оставался мастером с ярко выраженной индивидуальностью.

      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                      Библиографический список.

 

         1. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. М., 1999.

2. Кючарианц Д.А. Антонио Ринальди.М., 1994.

3. Кючарианц Д.А. Антонио Ринальди. М., 1955.

4. Самин Д.К. 100 великих архитекторов. М., 2003.