Архитектура эпохи Возрождения

В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два  течения. Архитектура северо-западной Германии, Шлезвиг-Гольштейна, Меклинбурга, многих областей Пруссии в целом  исходит из средневековых традиций и продолжает варьировать позднеготические формы, лишь приспособляя их к новым  запросам. Лучшие постройки этого  направления сосредотачиваются  в Вестфалии и по нижнему Рейну. Именно здесь складывается облик  частного городского особняка и ратуши – двух типов построек, нашедших в Германии особенно широкое применение. Здание ратуши обычно представляет собой  прямоугольный каменный блок с чрезвычайно  высокой крутой кровлей. Выходящий  на улицу фасад по большей части  непосредственно переходит в  огромный ступенчатый фронтон, не редко  занимающий более трети высоты здания. Этажи отделяются один от другого  карнизами: фронтон завершается  остроконечными шпилями или какими-либо другими украшениями. Плоскость  стены разбивается многочисленными  соединенными по два и по три окнами, узкие пространства между которыми покрыты рельефным и живописным орнаментом. Иногда фронтоны отсутствуют  и заменяются крутой высокой крышей с многочисленными слуховыми  окнами. Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу.

В первую половину 16 века своими общественными постройками, в особенности  ратушей выделяется Кельн. В последствии  к фасаду ратуши была сделана пристройка в форме двухярусной арочной  галереи, где элементы классической ордерной архитектуры получили своеобразное истолкование. Образцом Вестфальской архитектуры является цеховый дом  в Мюнстере с трехэтажным нарядным фронтоном и многочисленными  соединенными по четыре вместе окнами.

Во многих из северно-немецких зданий начала и середины 16 века можно  наблюдать результаты воздейтствия нидерландской архитектуры. В это  время в Германию приезжало множество  нидерландских архитекторов, которые  возводили целый ряд первоклассных  построек. Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная  антверпенским архитектором Лауренсом  Ван Стеенвинкелем. Здание это, близко напоминает своими формами ратушу в  Антверпене, в то же время отвечало господствующему в германии стилистическому  направлению. Здесь с особой силой  сказывается идущее от готики стремление замаскировать плоскость стены  и превратить ее в живописно разработанную  поверхность. Ряд домов в которых  можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также  в Висморе, где работало несколько  нидерландских архитекторов, и Вестфалии ( группа вестфальских замков).

Второе течение немецкой архитектуры в течение 16 века охватывает главным образом области южной  Германии и ее главнейшие центры Ульм, Нюрнберг, Ауксбург. В постройках южной  германии выступают такие ренессансные черты, как гармоничность пропорций, упорядоченность плана  и распределение архитектурных масс по горизонтали. Тяготение к живописности архитектурного построения, типичное для немецкого искусства не пропадает и в этих зданиях, а сосуществует в них рядом с упомянутыми чертами. Так, несмотря на четкость членения стены, последняя и здесь не выявлена как конструктивная несущая часть здания, а продолжает трактоваться как поле для живописной разработки. Башенки, выступы стены, фронтоны применяются и здесь, подчиняясь законом новой упорядоченности.

Так, общая композиция дворца Ландсгут в Баварии строится по принципу расположения замкнутых пространств  и галерей вокруг удлиненного  двора, окруженного колоннадой с  полукруглыми арками. Создается впечатление  большой четкости и ритмичности, которое в значительной мере распространяется так же и на оформление внутренних помещений. Античное явление встречается  в герцогском дворце в Мюнхене, где  работали итальянские архитекторы.

Правда. В южной Германии воздвигались здания более свободные  по композиции, сохранявшие близость к старым традициям немецкого  зодчества даже при применение новых  архитектурных форм, например ратуша в Ротенбурге. Продолжалось использование  фархверковых построек, в особенности  в небольших городах, где они  образуют привлекательные уголки в  городской застройке. Примером этого  может служить украшенная старинным  фонтаном маленькая площадь в  Мильтенберге. Постепенно на протяжение всего 16 века из названных направлений  вырабатывается своеобразный стиль, который  подготовляет создание барочных форм. Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность  в декорации ( не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и  т.д.), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Параллельно возрастает тяготение  к повышенной декоративности и нарядности, которая имеет много точек  соприкосновения со средневековой  архитектурой. Огромные богато декорированные ступенчатые фронтоны, нарядные украшенные скульптурой порталы, разнообразные  по форме  и размерам выступы стены, башни, лестницы, подчиняясь единству замысла, приобретают иной смысл. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы. Примерами могут служить памятники юго-западной Германии – так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галереями, окружающими внутренний двор. В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля. Фасад сплошь заполнен предельно живописной декорацией, не оставляющей не единого участка стены свободным. Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом , статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней. В плане здесь обнаруживается большая четкость и распределение внутренних помещений, которые не нанизываются случайно одно за другим, а следуют определенному замыслу. В этом же стиле создается целый ряд замков и особняков по всей Германии, в том числе в крупных городах – Нюрнберге, Бремене, Любеке и других.

Непрерывно растущая склонность к пышному и богатому оформлению интерьера с особой силой дает о себе знать в церковном строительстве. Активизирующий орнамент, массивные  колонны, заменившие пучки колонн средневековых  соборов, в некоторых церквах  сочетаются с готическими арками, свободные пространства стены заполняются  сплошь живописной декорацией ( Мюнхен церковь св. Михаила).

Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько  крупных архитекторов. Во главе Страсбурской школы архитекторов, распространившей свое влияние по всей Германии, стоял  архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн участвовавший в постройке Фрауэнхауса  в Страсбурге  и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии. Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Рядом с ним в Страсбурге выступает Ганс Штох, принимавший участие в постройке Гейдельбергского замка. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики).

Заключение

 
 
Итак, Возрождение, или Ренессанс - эпоха  в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства  и науки.  
Искусство Возрождения, возникшее на основе гуманизма - течения общественной мысли, провозгласившего человека высшей ценностью жизни. В искусстве главной темой стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Искусство Возрождения заложило основы европейской культуры Нового времени, кардинально изменило все основные виды искусства. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. На первое место в искусстве выступила творческая индивидуальность художника, как правило, универсально одаренной личности.  
Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию. Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры. 
 
В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, в своем стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.  
Безусловно, эпоха Возрождения - одна из прекраснейших эпох в истории человечества.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: 
 
 
1. Эстетика. Словарь. Политиздат, М 1989 г. 
2. "Социально - этические взгляды итальянских гуманистов" Л.М. Брагина (II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г. 
3. "Из истории культуры Средних веков и Возрождения". Издательство "Наука", М 1976 г. 
4. 50 биографий мастеров западно - европейского искусства. Издательство "Советский художник", Ленинград 1965 г. 
5. "История искусства зарубежных стран". Том 2.  
Издательство "Академия художников СССР", М 1963 
6. "Культура Италии в эпоху Возрождения", Буркхардт Я., т. 1-2 СПБ,1904-06  
7. "БСЭ"