Английское рыцарство XIV века

 

 

 

 

 

 

Доклад  по теме: Английское рыцарство XIV века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва, 2009.

 

 

 

Вступление.

История западноевропейского  рыцарства XIV века – это эпоха  расцвета пышных театрализованных празднеств и турниров, возникновения различных  рыцарских орденов и братств, моды на торжественные, порой вычурные обеты и т.д.

Источником представлений  об истинных рыцарских добродетелях: благородстве, чести, чувстве долга, щедрости, верности – стали возникшие  в XII веке легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.  Воспетый в романах, этот пример объединения рыцарей стал прототипом для многих рыцарских орденов, вдохновляя их членов на подражание поведению образцовых литературных героев.

Вместе с тем, технический  прогресс и усовершенствование управлением  армией делали международные войны XIV  века все маштабнее, что неизменно приводило к изменению структуры войска.  Формирование профессиональных армий, внедрение огнестрельного оружия привели к снижению уровня значимости тяжеловооруженной конницы, рыцарство отныне составляет весьма незначительную часть армии.

Теряет актуальность представление о трехчастной  модели общества. Деление на «молящихся», «трудящихся» и «воюющих» утрачивает смысл в условиях, когда каждый член общества, без сословных ограничений  обязан государству военной службой. В общественном сознании рыцарь уже не является носителем каких-то особых функций, на первый план выходят идеи военной силы армии, не разделенной социальным неравенством, а, напротив, объединенной сознанием своего национального единства.

Новые методы ведения  войны не оставляли возможности  для проявления рыцарского благородства. А мародеры становятся своеобразными  героями своего времени, сумевшими  благодаря воинскому таланту  добиться богатства и славы.

Такое «цинично-прагматичное отношение к войне неизменно вело к кризису в идеологии рыцарства и к поиску выхода из этого кризиса путем возрождения старинных рыцарских идеалов»¹. В жизни части позднесредневековых рыцарей большую роль играет декоративная романтика, подражание благородным обычаям «классического» рыцарства XII-XII веков: торжественные обеты, турниры, поклонение прекрасной даме, геральдика и т.п. Для некоторых это становилось способом отвлечься от скучной повседневности, забавным времяпрепровождением, но многие буквально жили этим, по-видимому находя своеобразный выход из внутреннего противоречия между воспитанными куртуазными рыцарскими романами идеалами и меняющейся действительностью.

Это явление находит  свое отражение и в литературе XIV века. Наряду с творчеством Джеффри  Чосера и других лондонских поэтов, стоящих у истоков формирования народного английского языка и литературы, существовали поэтические течения, «ностальгирующие» по старым литературным формам, пытающиеся возродить древнюю поэзию, свободную от континентального влияния.

Примером подобной литературы служит поэма «сэр Гавейн и Зеленый  рыцарь», автор которой и по форме, и по содержанию стремится к идеалам  старой английской литературы. Цель моего  доклада - на основе этого источника  выявить основные элементы рыцарской  культуры и их новые черты, приобретенные в XIV веке в связи с изменениями в положении рыцарства.

 

 

 

Характеристика источника.

Сюжет «Сэра Гавейна  и Зеленого Рыцаря» очень увлекателен, До самых последних строф неясно, какова же будет развязка, а стих увлекает, несмотря на непривычный ритм и способ рифмовки.

Во время Рождественского  пира в Камелоте рыцарям является необычный гость – огромный могучий  рыцарь на зеленом коне, с зелеными волосами, одетый во все зеленое. Он предлагает Артуру необычное испытание. Доброволец должен нанести ему удар секирой, а ровно через год Зеленый Рыцарь сможет нанести ответный удар. На вызов отвечает отважный сэр Гавейн. Он отрубает великану голову, тот поднимает ее с пола и на глазах изумленных рыцарей приглашает Гавейна найти его на следующее Рождество с тем, чтобы в свою очередь лишиться головы... Следующей зимой сэр Гавейн собирается в поход. Совершая на пути традиционные рыцарские подвиги, он попадает в гостеприимный замок, где проводит всю следующую до Рождества неделю. Хозяин замка обещает затем проводить Гавейна к Зеленой Часовне. Герой прекрасно проводит там время в пирах, светских беседах и в обществе его прекрасной хозяйки. Хозяин отправляется на охоту и предлагает рыцарю по его возвращении обменяться трофеями. В его отсутствие прекрасная Леди искушает гостя, предлагая ему свою любовь, однако тот не поддается соблазну и принимает от нее лишь волшебный пояс, способный защитить его от секиры Зеленого Рыцаря. В назначенный день Гавейн встречается со своим противником и подарок Леди спасает его от смерти. Но оказывается, что хозяин замка – и есть Зеленый рыцарь, который с помощью магических сил решил испытать прославленного рыцаря Камелота. Гавейн раскаивается в нарушении обетов верности, товарищества, щедрости и благочестия и, посрамленный, с волшебным поясом – символом его позора – на доспехах, возвращается в Камелот.

В истории произведения немало загадок. Начать хотя бы с того, что текст представлен единственной рукописью, и то, что она сохранилась  до наших дней – удивительно, учитывая сколько пожаров, потопов и войн ей удалось миновать. Рукопись эта объединяет четыре поэмы, записанные, видимо, переписчиком. Автор же поэм неизвестен. Ни одно из произведений не было озаглавлено, и используемые сейчас названия даны им первыми издателями, сэром Фредериком Мэдденом и Ричардом Моррисом, в 1839 году: «Жемчужина», «Терпение», «Чистота» и «сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь». К рукописи выполнено двенадцать иллюстраций, четыре из которых относятся к «Сэру Гавейну». Титульная изображает Гавейна, который принимает топор из рук короля Артура, и Зеленый Рыцарь верхом на коне, с собственной головой в руках. Вторая – один из визитов прекрасной Леди к Сэру Гавейну. Следующая – Гавейн верхом, перед Зеленой Часовней, и Зеленый Рыцарь с топором, занесенным для ответного удара. Последняя иллюстрация представляет возвращение Гавейна в Камелот: рыцарь преклоняет колени перед королем Артуром и королевой Гвиневерой.

Рукопись, объединяющая разные произведения («Чистота» и  «Терпение», опираясь на ветхозаветные сюжеты, вероятно, представляли собой поучительный экскурс в историю, «Жемчужина», ориентированная на Новый Завет, содержала наставления относительно будущей жизни, а «Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь» могла быть включена в рукопись в качестве развлекательного чтения) могла быть выполнена на заказ. Некоторые исследователи отмечают, что «такие заказы нередко выполнялись для частных лиц, причем читатель формировал состав рукописи по собственному усмотрению, подобно тому, как сегодня мы подбираем книги для личной библиотеки»².

Поэма «Сэр Гавейн и Зеленый  рыцарь» была написана во второй половине XIV века в рамках аллитерационного возрождения  – течения, возникшего как реакция  на возрастающее влияние континентальной  литературы и народного разговорного языка на английскую поэзию того времени. Неизвестный автор, по выражению филологов, «решился на попытку синтеза аллитерационной традиции и новой европейской поэзии»³.

Художественные особенности  этого романа имеют много параллелей с рыцарским положением XIV века. Аллитерационный стих, которым он написан, имеет четыре ударения – по два в каждом полустишии, причем число безударных слогов может не совпадать. Такой стих был распространен в VIII – XIII вв., а затем вытеснен стихом с конечной рифмой. В XIV веке такая поэзия еще, конечно, не казалась такой необычной, как теперь, но, тем не менее, была уже своеобразным архаизмом (так же, впрочем, как и приверженность рыцарским идеалам в условиях, когда они уже утратили свое первоначальное значение). Интересно, что в конце каждого стиха «Гавейна» - пять строк с привычной нам конечной рифмой, несколько примиряющее автора «Гавейна» с современной ему поэзией.

Поиски книг, по мотивам  которых автор мог написать свой роман, или  устных легенд оказались  тщетны. По-видимому, «Сэр Гавейн» представляет собой оригинальное произведение. Корни в предшествующей литературе имеет лишь образ главного героя - Сэра Гавейна, одного из рыцарей Круглого Стола, известных по легендам о Короле Артуре.

Аллитерационный стих возрождает в романе и характерную для англосаксонских эпических произведений героическую решительность персонажей, действующих во имя славы и долга и тему верности рыцарским обетам.  Но произведение имеет неожиданное для рыцарского романа окончание: вместо гармонизации личных чувств и героя и его рыцарских обязанностей – признание несоответствия Гавейна званию идеально рыцаря: он оказывается подвержен «искушениям плоти»(2435)⁴, нарушает данное обещание и с чувством раскаяния возвращается в Камелот. Однако сам сюжет «воспитания» рыцаря многочисленными испытаниями традиционен для большинства средневековых романов.

Произведение имеет  и куртуазные черты: хотя поначалу кажется, что развязка романа кроется в  повторной встрече Гавейна с  Зеленым Рыцарем, истинное испытание  героя происходит именно в куртуазной среде – в разговорах с леди о любви в спальне замка и обмене дарами с его хозяином. И если куртуазную игру Гавейн выигрывает, то сдержать рыцарские обеты ему не удается – приняв подарок Леди, он нарушает закон товарищества по отношению к хозяину замка, нарушает свою приверженность благочестию (изображение Девы Марии на его щите означает, что он – ее рыцарь, в то время как надев волшебный пояс, он демонстрирует, что Леди стала его прекрасной дамой).

Помимо выявления рыцарских  идеалов и правил куртуазного поведения, поэма является источником сведений о быте, нравах и обычаях английского рыцарства, о его интересах, развлечениях, образе жизни. Первые и последние строфы описывают придворную роль рыцарства. Подробные описания помогают представить материалы, эстетику и моду того времени, конструкцию рыцарских доспехов и даже устройство рыцарского замка.

Как и многие другие романы средневековья, «Сэр Гавейн» не привязан ни к какой исторической эпохе. Во всех этих детальных описаниях роскошных  тканей, прекрасных женщин и отважных мужчин – не реалии XIV века, а скорее представления этого века о рыцарях старого времени,  желание приблизиться к их подвигам и важной общественной роли воинов.

Таким образом, смешение старого и нового поэтических  стилей, сочетание классических сюжетов рыцарских романов с новыми мотивами разочарования в возможности их реализации прекрасно отражает растерянность рыцарства XIV века в новую эпоху, когда все, то, что казалось им самым важным, перестает иметь ценность.

 

 

 

Костюм и доспехи  английского рыцаря XIV века.

Автор «Гавейна» не скупится на описания внешнего вида героя, в  деталях изображая роскошные  ткани, доспехи, белье и процедуру  облачения рыцаря во все это великолепие. Несмотря на то, что Гавейн – рыцарь Круглого Стола, реальное существование которого датируется обычно VI веком, описанный в романе костюм и доспехи скорее принадлежат другой эпохе, XIV веку.

Светский костюм. Прежде всего бросается в глаза яркость тканей, пышная отделка, описанная в сцене придворного пира:

Шелком блестящим было обито кресло,

Навес из тулузской тафты блистал  отделкой,

И бисером был расшит гобелен  из Тарса...(75)

Привязка изделий к  определенным географическим наименованиям  говорит о достигшей к XIV веку высокого уровня специализации городов  в производстве текстиля. Вероятно, именно тафта, сделанная в Тулузе, считается особо ценной и качественной.

Сам Артур - «в бархатном  наряде» (103), Гавейн – в «расшитом  камзоле из красного шелка»(571), плащи  украшены различным мехом. Автор  постоянно подчеркивает дороговизну рыцарского костюма: он обязательно расшит пышным узором или украшен драгоценными камнями:

Лучшим жемчугом щедро украшена лента,

По прихотливому полю рисунка

Птицы, похожие на попугаев, порхали  легко

Между цветочных стеблей, сплетенных тесно,

Словно сто раз по сто рукодельниц семь зим расшивали узор... (609)

Специалисты по истории  костюма подчеркивают, что в конце XIV века «основной целью аристократического костюма становится величавость»⁵. В моду входит короткая, облегающая приталенная одежда, скроенная так, чтобы выставить в выгодном свете ноги в длинных чулках. Сверху носили длинные, выкроенные «солнцем» плащи, скрепленные пряжками или пуговицами на правом плече. Поскольку передняя пола часто забрасывалась на левое плечо, это давало возможность продемонстрировать роскошную подкладку. Часто голову покрывал капюшон, так же отделанный мехом. Хотя автор не описывает фасоны костюма, однако многие детали говорят в пользу того, что он описывает костюм именно XIV века: например, так он описывает чулки Зеленого рыцаря:

Чулки зеленые плотно прильнули  к икрам,

Расшитая густо тесьма ступни оплетала... (157)

Именно в это время  на чулках появляются тесемки, продетые в ряд отверстий и прикрепляющие  чулки на поясе. Распространяется мода на расшитые драгоценностями пояса, на которые подвешивался кошелек и кинжал. Характерной чертой придворных кругов становится «рыцарский пояс»: широкая лента из металлических пластинок, без видимой застежки. Этот тип пояса мог надеваться и поверх доспехов. Именно он играет в романе столь важную символическую роль.

Роскошь наряда призвана не только подчеркнуть богатство  рыцаря, но и его социальное положение. Только человеку с благородным положением можно было носить драгоценные ткани  в соответствии со средневековым  этикетом. ( В 1294 году это даже стало законом: эдикт Филиппа Красивого о роскоши запрещал носить мех горностая, золотые пояса и шелк людям недворянского происхождения ). Строки романа подтверждают это: Гавейну так «подошел наряд роскошный», что стало «всякому понятно, что высоко рожден сей незнакомец знатный» (870).

Имя другого героя  романа, Зеленого рыцаря, дается ему  из-за необычного цвета одежды. Зеленый  цвет, в который он полностью облачен  – не только цвет весны, надежды  и влюбленности. Такой внешний  вид: зеленые волосы, длинная борода, босые ноги в зеленых чулках - подходит и лесному духу, «не враждебному, зато насмешливому, что любит подшутить над людьми»⁶. К тому же в ту эпоху зеленый – цвет щеголей, используемый только в особо торжественных случаях.