История появления и развития Театральной площади и ее архитектурного ансамбля

2.5 История Молодежного театра

Театр был основан в 1921 году Натальей Сац. Тогда он назывался Московский театр для детей и располагался в здании бывшего кинотеатра «Арс». Наталия Ильинична, народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР — художественный руководитель и директор театра с 1921 по 1937 годы.

Первым спектаклем театра стала  «Жемчужина Адальмины» И. Новикова по сказке З. Топелиуса.

5 марта 1936 года состоялась премьера спектакля «Сережа Стрельцов» по пьесе В. Любимовой, и вместе с новой постановкой театр получил новое название — Центральный Детский Театр (по которому его хорошо знали в советский период), а также помещение, в котором существует и поныне. Здание театра является памятником архитектуры, было построено по проекту Ф. М. Шестакова при участии О. И. Бове в 1821 году. Здание это всегда было причастно к театральной жизни (часто под названием «театра Шелапутина»). В середине XIX века здесь собирался Артистический кружок под руководством А. Н. Островского; в 1898 году открылся Императорский новый театр, просуществовавший недолго; в начале XX века здесь же давала спектакли частная опера С. Зимина. В 1924 году здание получил в своё распоряжение МХАТ 2-й, которым до 1928 года руководил М. А. Чехов, а затем И. Н. Берсенев. В 1936 году МХАТ 2-й был закрыт и его здание унаследовал Центральный детский театр.

С 1937 по 1943 год театр возглавлял В. Ф. Дудин, актёр и режиссёр МХАТа 2-го, педагог ГИТИСа.

В период Великой Отечественной войны ЦДТ был эвакуирован в Кузбасс. Осенью 1943 года он возвращается в Москву. Но здание театра уже было занято Малым театром, и ЦДТ после полугода скитания получает временное помещение на ул. Пушкина, где пробудет 4 года, где будет поставлена пьеса Евгения Шварца «Далекий край» и не только, а при театре откроется своя студия — настоящая школа, готовящая будущих артистов для театра. Со студентами студии будут приходить заниматься педагоги из Большого театра и МХАТ.

В октябре 1943 года театр возглавил Л. А. Волков, с 1948 — О. И. Пыжова.

В 1948 году в ЦДТ приходит новый директор — Константин Язонович Шах-Азизов, который пробудет его директором (а в трудные переходные годы и художественным руководителем) вплоть до 1974 года.

 

Главный вход в РАМТ с Театральной пл.

Центральный детский всегда притягивал талантливых людей. В 50-60-е годы его возглавляла М. О. Кнебель. В это же время сюда пришел А. В. Эфрос, раскрывший таланты молодых начинающих драматургов В. С. Розова и А. Г. Хмелика.

В 1948—1949 годах спектакли здесь  ставил Г. А. Товстоногов, здесь свою карьеру начинали актёр О. Ефремов и драматург В. С. Розов.

С 1975 по 1985 год режиссёром театра был Сергей Яшин.

В 1984 году была поставлена пьеса Н. Н. Матвеевой «Предсказание Эгля» — фантазия по мотивам произведений А. Грина, содержащая 33 песни Новеллы Николаевны.

Нынешний художественный руководитель — Алексей Владимирович Бородин возглавляет театр с 1980 года.

Служебный вход в РАМТ с ул. Б. Дмитровка

РАМТ поддерживает творческие связи  с белградским театром им. Бошка Буха, берлинским театром «Фройндшафт», театром для детей Миннеаполиса. В 1986 году немецкий режиссер И.Зибеншу осуществил на сцене театра постановку «Фауста» И.-В. Гете, а в 1987 году Алексей Бородин поставил пьесу «Крестики-нолики» А. Червинского в театре «Фройндшафт». Режиссёр из Миннеаполиса Д. Кренни в 1989 году поставил спектакль «Приключения Тома Сойера» Марка Твена. В 1995 году постановочная группа из Японии выпустила спектакль «Хагарома» (японская народная сказка).

Труппа театра посетила с гастролями Болгарию, Нидерланды, США, Канаду, Индии, Францию, Югославию, Великобританию, Германию и многие российские города.

В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодёжным (РАМТ).

При РАМТе долгие годы существуют различные клубы любителей театра, через которые прошло не одно поколение московских школьников. Сейчас таких клубов четыре: Клуб Искусств (старейшая организация зрителей ЦДТ — был образован в 1957 году театральным критиком Николаем Александровичем Путинцевым, заведующим литературной частью), Театроведческая секция, Театральный словарь и Семейный клуб.

 

 

Глава 3: «А ты подумай и вернись на Театральную однажды…»

Добрый  день! Меня зовут Кристина и сегодня я буду Вашем экскурсоводом. Продолжительность нашей экскурсии составит 1час 30 минут. У меня в руке будет табличка красного цвета с надписью «Театральная площадь», по которой вы легко сможете найти свою группу, если вдруг отстанете от нее. Прошу Вас предельно внимательно и оперативно переходить дорогу вслед за мной. Если во время моего рассказа у Вас возникнут вопросы, я с радостью на них отвечу в конце экскурсии.

Мы знакомимся с историческими местами и  зданиями, которые занимают особое место в жизни и развитии Москвы. Одним из таких мест является театральная площадь, на которой мы с Вами сейчас находимся.

И начинается наша экскурсия с самого большого и самого главного архитектурного сооружения данной площади – это Большой театр.

Государственный академический Большой театр  России - один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади.

Датой основания Большого театра считается 28 марта 1776 года, когда князь П.В. Урусов вместе с антрепренером М.Е. Медоксом создали Московский Публичный театр. Труппу составили актеры студенческого театра Московского университета, крепостных и частных театров. В 1780 году театр полностью перешел к Медоксу. Тогда же для него было построено отдельное здание на Петровской площади, и поэтому театр стал называться Петровским. На его сцене выступали актеры Ожогин, Плавильщиков, Елизавета и Сила Сандуновы (владельцы прославленных московских бань).

В мае 1805 года перед началом спектакля  за кулисами начался пожар, и здание полностью сгорело. Медокс разорился, и его театр перешел в ведение казны. Так в Москве возник первый Императорский театр.

В начале 20-х годов XIX века Петровская площадь была полностью перестроена в стиле классицизма по замыслу архитектора Осипа Бове, руководившего восстановлением послепожарной Москвы. Здесь развернулось строительство новых зданий для труппы Императорского театра — Большого и Малого театров. Доминантой площади стало величественное здание Большого театра, построенное в 1824 году на месте бывшего Петровского театра по проекту О.И. Бове и А.А Михайлова. Из камня разобранной набережной Неглинки и ступеней Кузнецкого моста соорудили базы колонн здания.

Театр открылся 6 января 1825 года прологом «Торжество муз» на музыку А Верстовского и А. Алябьева, и балетом «Сандрильона».

В 1853 году в театре был пожар, который  длился несколько суток и привел к человеческим жертвам. От жара расплавились даже чугунные колонны. Здание пришлось восстанавливать почти заново: в 1856 году это выполнил архитектор А.К. Кавос. Фронтон нового здания украсила квадрига коней, управляемая богом искусств Аполлоном (скульптор П.К. Клодт). Великолепие интерьеров могло сравниться только с императорскими дворцами, и он по праву стал считаться одним из самых красивых театров мира. На сцене Большого театра блистали мировые звезды оперы и балета: Ф.И. Шаляпин, Л.B. Собинов, А.В. Нежданова, И.С. Козловский, С.Я. Лемешев, Е.В. Гельцер.

Под сводами Большого театра звучала  музыка великих композиторов — Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина... 7 сентября 1842 года здесь прошла премьера оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», на музыку которой сейчас положен Государственный  гимн России. В 1863 году в Большом театре давал концерты Рихард Вагнер. До его приезда было принято, чтобы дирижер помещался в первом ряду музыкантов лицом к залу. Вагнер же впервые на московской сцене встал лицом к оркестру и повернулся к публике спиной.

После революции театр переживал  нелегкое время, оказавшись на грани  закрытия. Тогда существовало мнение, что он не нужен рабоче-крестьянской республике. Сам Ленин, по словам Луначарского, относился к Большому театру «очень нервно». Он называл его «куском чисто помещичьей культуры» и говорил, что не позволительно содержать на государственные средства такую роскошь, когда в стране не хватает простых школ. Вопрос о судьбе Большого театра решался на специальном заседании Совнаркома зимой 1919 года. Его не закрыли, но по настоянию Ленина сумма на содержание Большого театра была сильно сокращена.

Реставрация и реконструкция основного здания Большого театра стала колоссальным проектом мирового уровня. Сроки реконструкции с 01 июля 2005 года по 28 октября 2011 года. Здание театра давно уже воспринимается как один из символов России. Поэтому его восстановление постоянно находилось под пристальным вниманием государства и общественности.

Кроме восстановления исторического  облика и интерьеров перед проектировщиками была поставлена задача обеспечить театр новыми помещениями. Она была успешно решена за счет создания подземного пространства.

Другой не менее важной задачей стала необходимость сочетать строго научную реставрацию в исторической зоне и установку самого современного технологического оборудования в сценической части и новых пространствах театра.

Большой театр даже во многом восстановил исторический облик, утраченный за годы советской власти. Зрительный зал и часть его анфилады обрели тот вид, в котором задумал их архитектор Большого театра Альберт Кавос.

В 2010 г. были восстановлены помещения анфилады зрительного зала: Главного вестибюля, Белого фойе, Хорового, Экспозиционного, Круглого и Бетховенского залов. Москвичи увидели отреставрированные фасады и обновленный символ Большого театра — знаменитую квадригу Аполлона, созданную скульптором Петром Клодтом.

Украшением Театральной площади  являются два фонтана. Старый, работы И. Витали, был отреставрирован в 1995 г. Новый — фонтан «Театральный», представляет собой стоящее на подиуме сооружение из трех чаш. Фонтан был построен к 850-летию Москвы и расположен перед главным входом Большого театра.

Большой театр вместе с Малым  составляли единую московскую труппу императорских театров. Предлагаю Вам сейчас вместе со  мной перейти дорогу, чтобы поближе  увидеть Малый театр.

Этот старейший столичный театр  называли вторым университетом Москвы — по той огромной просветительской роли, которую он сыграл в русской культуре. Его сцена помнит П.С. Мочалова, М.С. Щепкина, М.Н. Ермолову.

Дом был построен в 1818 году архитекторами  А.Ф. Элькинским и О.И. Бове для купца В.В. Варгина. Он восторгался парижским Пале-Роялем с его театром и мечтал о таком же в Москве, поэтому заказал себе жилой дом с большим концертным залом, а через несколько лет сдал его в аренду казне. 14 октября 1824 года здесь состоялось первое представление труппы Императорского театра, переехавшей сюда из флигеля усадьбы Пашкова на Моховой. Через три месяца открылся Большой императорский театр, в котором стали давать преимущественно оперные и балетные постановки, а здесь играли драматические спектакли. Свое название Малый театр получил по залу, значительно меньшему, чем зал Большого.

После пожара 1841 года здание было перестроено  по проекту К.А. Тона. Тогда было запрещено  курить во всех помещениях театра во избежание  нового пожара.

В Малом театре с успехом шли  премьеры лучших произведений русских  писателей. 27 ноября 1831 году здесь впервые  была представлена публике комедия  А.С. Грибоедова «Горе от ума», только что разрешенная цензурой к постановке. Чацкого играл П.С. Мочалов, а роль Фамусова исполнил М.С. Щепкин.

Михаил Семенович Щепкин выступил против сложившейся традиции искусственной театральной игры. В то время слова «любовь», «измена», «страсть» выкрикивались со сцены во всю возможную силу человеческого голоса. Кончая сильный страстный монолог, актер уходил со сцены, непременно подняв вверх правую руку. В особенно патетических местах принято было поднимать вверх указательный палец, а нравоучительные фразы говорились не собеседнику на сцене, а в зрительный зал.

Щепкин же утверждал реалистическое театральное искусство, повторяя: «Сцена не любит мертвечины, ей подавай  живого человека». Он настаивал на живой  передаче авторского замысла. Злейшим  врагом успеха он считал привычку первых персонажей выдвигать свою роль в ущерб другим исполнителям и общему ходу спектакля. В 1853 году в театре произошло событие, определившее на долгие годы направление Малого театра — на его сцене была поставлена пьеса А.Н. Островского «Не в свои сани не садись». Пьесы великого драматурга имели огромный успех, и москвичи прозвали театр «домом Островского». Именно поэтому открытый в 1929 году памятник А.Н. Островскому изображает писателя в домашнем халате. Его выполнил скульптор Н.А. Андреев вместе со своим братом В.А. Андреевым. Был сшит бархатный халат, отороченный мехом, как на известном портрете Перова, и братья по очереди надевали этот халат и позировали друг другу. Островский сидит в кресле в глубокой творческой задумчивости, в правой руке зажат карандаш, в левой — листы бумаги.

В настоящее время Малый театр  по-прежнему славится своими постановками, а в его труппе выступают лучшие русские драматические актеры.

Сейчас мы пройдем дальше по площади  и подойдем к зданию Центрального Универсального Магазина (ЦУМ). Это один из крупнейших торговых центров в Москве. До 1922 года он назывался «Мюр и Мерилиз».

Шотландцы Арчибальд Мерилиз и Эндрю Мюр прибыли в Россию в цервой половине XIX века и основали здесь торговую фирму «Мюр и Мерилиз». В 80-х годах из Петербурга они переехали в Москву, где открыли оптовый магазин дамских шляп и галантереи на Кузнецком мосту. Вскоре «Мюр и Мерилиз» перешел на более выгодную розничную торговлю, и уже через несколько лет стал процветающим русским предприятием. Это был первый в России универсам — магазин для людей среднего класса, где можно было купить почти все, кроме продуктов.