Стилі інтер’єру

 

В архітектурі під класицизмом розуміють архітектурний стиль, поширений у Європі в XVIII — початку XIX ст., Головною рисою якого було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічної ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

 

Класицизм підходить для грунтовних і консервативних людей. Для цього стилю характерні елементи античної архітектури, солідність і навіть деяка ваговитість. У сучасному інтер'єрі класичний стиль може комбінуватися з іншими стилями, утворюючи нові варіанти.

 

Відмінні риси даного стилю — симетричність і точність, тому в даному випадку дуже добре виглядатимуть, наприклад, невеликі гравюри або картини однакового розміру, симетрично розвішені на стінах. Колірну гаму потрібно підбирати обережно, уникаючи різких, сміливих, кричущих фарб. Підійдуть спокійні, нейтральні, але при цьому теплі тони: всі відтінки коричневого, пісочний, оливковий. Шпалери і килими переважні однотонні або з непомітним малюнком, щоб не порушувати цілісність простору. Такому інтер'єру притаманна елегантна сувора меблі без легковажних завитків. Головне в оформленні світла — класичність форм ламп. Вікна краще завішувати шторами, оскільки жалюзі порушують стильову гармонійність інтер'єру. Хороший буде всім відомий спосіб драпіровки вікна: легкі денні завіси (тюль), а поверх щільні нічні штори, наприклад, з оксамиту.

 

 

 

Ампір

 

Ампір (від фр. Empire — імперія) — стиль в архітектурі і мистецтві (головним чином декоративному) трьох перших десятиліть XIX століття, що завершує еволюцію класицизму.

 

Орієнтуючись, як і класицизм, на зразки античного мистецтва, ампір включив до їхнього кола художню спадщину архаїчної Греції і імперського Риму, черпаючи з нього мотиви для втілення величної потужності і військової сили: монументальні форми масивних портиків, військову емблематику в архітектурних деталях і декорі. Ампір включив в себе також окремі староєгипетські архітектурні і пластичні мотиви.

 

Цей стиль склався в надрах класицизму, в якому пошуки витонченої простоти форм і декору поступово змінюються прагненням до їх граничної лапідарності і монументального виразності. Крайнім проявом цієї тенденції був пройнятий цивільним пафосом суворий аскетизм проектів К. Н. Леду і ряду архітекторів епохи Великої французької революції. Висунуті ними нові містобудівні і художні ідеї стали основою розвитку ампіру, отримуючи в різних країнах різне тлумачення, продиктоване місцевими особливостями суспільного і політичного життя. У період імперії Наполеона I меті прославляння успіхів держави служила меморіальна архітектура (тріумфальні арки, пам'ятні колони), іноді повторювала давньоримські зразки (арка на площі Каррузель в Парижі). В обробці нарочито парадних інтер'єрів палаців, мотиви єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпейських розписів, грецького і римського декору, ренесансних фресок і орнаментів співзвучні ампірної меблів Ф. О. Жакоба і бронзовим виробам П. Ф. Томіра, стилізованим в дусі предметів обстановки багатого давньоримського житлового будинку. Ампір отримав самобутні національні риси у Великобританії, Данії, Італії; у Росії і в Німеччині він став виразником ідей державної незалежності, яку народи цих країн відстоювали в антинаполеонівських війнах.

 

У цьому стилі все покликане показати розкіш: багаті важкі драпіровки, прикраси з металу, на стінах — старовинні гравюри, чеканки або картини в красивих рамах. Дизайн в стилі ампір відрізняється ваговитістю, чіткістю форм і хитромудрістю обробки. Шпалери можна замінити тканиною і тканиною ж обтягнути абажури всіх ламп в кімнаті.

 

Краще віддати перевагу меблям темного кольору (чорного, кольори каштана або червоного дерева). І нехай вона буде приосадкуватої — взагалі всього високого в кімнатах, виконаних в стилі ампір, краще уникати. Крісла, наприклад, краще з низькою спинкою, широкі, м'які. Комоди, що входять знову в моду, властиві саме цьому стилю. У такій кімнаті також доречні шкіряні меблі і масивні підлогові світильники з плафонами з тканини.

 

У середині XIX століття ампір змінився різними еклектичними течіями, знаменовавшими собою кризу художньої системи класицизму.

 

 

 

Модерн

 

Модерн (від фр. Moderne — сучасний) — художній напрям у мистецтві, колишнє популярним в другій половині XIX — початку XX століття. Його відмітними особливостями є: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій, розквіт прикладного мистецтва. Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних витворів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини.

 

Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, в якому всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі. Внаслідок цього в цей період зріс інтерес до прикладних мистецтв: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці.

 

Поширенню модерну сприяло проведення всесвітніх виставок, на яких демонструвалися досягнення сучасних технологій та прикладного мистецтва. Найбільшу популярність модерн отримав на всесвітній виставці в Парижі (1900). Після 1910 значення модерну стало згасати.

 

Архітектуру модерну відрізняє, в першу чергу, прагнення до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішнім виглядом будинків, а й внутрішньому інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Всі конструктивні елементи: сходи, двері, стовпи, балкони художньо оброблялися.

 

Одним з перших архітекторів, що працювали в стилі модерн, був бельгієць Віктор Орта (1861-1947). У своїх проектах він активно використовував нові матеріали, в першу чергу, метал і скло. Несучих конструкцій, виконаним із заліза, він надавав незвичайні форми, що нагадують якісь фантастичні рослини. Сходові поручні, світильники, що звисають зі стелі, навіть дверні ручки — все ретельно проектувалося в єдиному стилі. У Франції ідеї модерну розвивав Ектор Гімар, створив, в тому числі, вхідні павільйони паризького метро.

 

Ще далі від класичних уявлень про архітектуру пішов Антоні Гауді. Будинки, споруджені їм, настільки органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здаються справою рук природи, а не людини.

 

Стиль модерн у приміщенні допоможе розкрити витонченість і яскраву індивідуальність власника. Лінії в модерні вишукані, плавні і м'які, нагадують рослинний орнамент; йому властиве максимальне виявлення фактури і пластичних можливостей матеріалу.

 

 

 

Мінімалізм

 

Мінімалізм (від англ. Minimal art) — художня течія, що виходить з мінімальної трансформації використовуваних у процесі творчості матеріалів, простоти та однаковості форм, монохромності, творчого самообмеження художника. Для мінімалізму характерний відмови від суб'єктивності, репрезентації, іллюзіонізма. Відкидаючи класичні прийоми творчості і традиційні художні матеріали, мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометричних форм і нейтральних кольорів, малих обсягів, застосовують серійні, конвеєрні методи індустріального виробництва. Артефакт в мінімалістській концепції творчості — певний заздалегідь результат процесу його виробництва.

 

Мінімалізм виник у США в першій половині 60-х рр.. Безпосереднім попередником мінімалізму є американський художник Франк Стелла, що представив в 1959-60 серію «Чорних картин», де превалювали впорядковані прямі лінії.

 

Мінімалізм, в крайньому своєму вираженні, прагне повністю відмовитися від використання декоративних засобів, вважаючи, що для архітектури достатньо наявності стін і даху, а для інтер'єру — ліжка і столу. Мінімалістичні будівлі, втім, можуть мати досить складну конфігурацію, продиктовану характером і можливостями матеріалу. Модульні бетонні конструкції, які ввів у моду японський архітектор Тадао Андо, підказують суворий, геометричний підхід, а використання монолітного бетону дозволяє втілювати пластичні і в той же час лаконічні форми. Однак у будь-якому випадку має виконуватися основна вимога: незалежно від складності завдання має бути вирішена мінімальними (хоча б на вигляд) засобами. Ніяких надмірностей, деталей або складної обробки. Бажано, щоб навіть конструктивні елементи були приховані, не впадали в очі. Вся увага віддається об'ємно-просторового рішення, і його бездоганність не потребує додаткових прикрас. За великим рахунком для мінімалістів не існує інтер'єру, вірніше, кращим інтер'єром вважається його відсутність. Оздоблення — найпримітивніша, в кращому разі фарба на стінах і паркетна дошка на підлозі. Обов'язкова умова — монохромність, графічність, велика кількість вільного простору. Допускається присутність тільки найнеобхідніших меблів, і вона повинна мати максимально прості контури. Ідеальний варіант — порожня кімната, в якій стоять самотня ліжко, або робочий стіл з кріслом, або диван з телевізором. Всі функціональні елементи, які не володіють достатньою монолітністю і стерильністю форм, ховаються за перегородками. Єдино допустимі декоративні включення — художні об'єкти, розміщені так, щоб ніщо не заважало насолоджуватися їх спогляданням.

 

При такому лапідарному підході основним інструментом, що створює характер і настрій інтер'єру, є світло. Природне освітлення в різний час доби і всілякі види штучного підсвічування повинні бути продумані до найдрібніших подробиць. Адже саме світло здатне пожвавити і трансформувати простір.

 

 

 

Хай-тек

 

Хай-тек (від англ. High technology — високі технології) — стиль в архітектурі і дизайні, що зародився в надрах постмодерністської архітектури в 1970-і і знайшов широке застосування в 1980-і. Основоположники і найяскравіші представники — Річард Роджерс, Ренцо Піано, Норман Фостер.

 

Основні риси:

 

·        Використання прямих ліній і простих фігур.

 

·        Широке застосування скла, пластику, металу.

 

·        Трубчасті конструкції з металу та сходи, виведені назовні будівлі.

 

·        Децентроване освітлення, що дає ефект просторого, добре освітленого приміщення.

 

·        Широке використання сріблясто-металевого кольору.

 

·        Високий прагматизм в плануванні простору.

 

·        Часте звернення до елементів конструктивізму та кубізму.

 

Стиль хай-тек часто називають інтер'єром високих технологій. По суті справи, цей стиль прямо протилежний екологічному, східному. Основний його принцип — формування навколишнього середовища зі збірних технічних деталей, а також скла, металу і бетону.

 

Інтер'єри в стилі хай-тек — це гармонійне поєднання простору і світла, форми предметів і їхнього кольору плюс ідеальні пропорції. У кольорі і матеріалі ніяких особливих переваг у такого стилю немає. Можна застосовувати все що завгодно: фарбу, яка дає гладку, блискучу поверхню, штукатурку, рідкі або об'ємні шпалери з цікавим рельєфом, керамічну плитку або натуральний камінь, ламіноване дерево, лінолеум.

 

Меблі повинні бути схожі на офісну: пластик, шкірозамінник, полірований метал.

 

Інтер'єри цього стилю відрізняють чіткість і конкретність, діловитість. Малюнків немає, декоративних елементів теж. Поверхні стін, стелі та підлоги повинні бути ідеально гладкими і чистими, і, відповідно, меблі, тканини, посуд також повинні бути гладкими і блискучими.

 

У такому інтер'єрі доречним буде все легке, з чіткими геометричними формами. Вдало підібрані стільці, крісла або диван з хромованого металу і шкірозамінника виглядають дуже стильно, практичні і зручні.

 

Замість шафи в хай-тековском інтер'єрі краще помістити стелажні модулі з закритими і відкритими секціями. Вони можуть бути з будь-якого матеріалу — пластикові або дерев'яні полиці, укріплені на металевому каркасі з полірованих труб.

 

Всі металеві елементи меблів і фурнітура повинні бути сріблястими, блискучими.

 

 

 

Етнічні стилі

 

Англійський стиль. Передбачає, що стіни пофарбовані в сліпучо-жовтий, яскраво-червоний або м'які кремові тони. На дерев'яних підлогах — товсті і затишні вовняні килими. Обов'язковим атрибутом англійської вітальні є м'який шерстяний плед з картатим візерунком, а також лавка для ніг. Житло прикрашено важкої, але при цьому витонченою полірованої меблями. В Англії троянди можна зустріти не тільки в парках, а й досить часто на гардинах, меблевій оббивці. Поєднання тканин в інтер'єрі англійських віталень на перший погляд здається трохи хаотичним, але в той же час сувора клітка чудово виглядає поряд з більш легковажним квітковим візерунком.

 

Індійський стиль. Переважно бірюзові, помаранчеві, малинові кольори, причому дуже оригінальні. Індійський шовк не такий гладкий і слизький на дотик, як китайський, а трохи шорсткий. Меблі в індійських будинках повинна бути низькою, випиляної вручну з тика (дуже тверда порода). Одна з найхарактерніших особливостей індійського стилю — легка трансформація деталей будинку: стільчики і столи, ширми, віконниці і двері часто замінюють один одного.

 

Скандинавський (шведський) стиль. Головні риси цього стилю — натуральність, простота і природність. Дощаті підлоги зі світлої деревини, світлі ж стіни, найпростіша дерев'яні меблі. Фарби для покриття підлоги і меблів якщо і застосовуються, то також світлих натуральних тонів (сіруваті, бежеві, блакитні, зеленуваті відтінки). Як таке декорування тут практично відсутня, але, незважаючи на це, все виглядає дуже самобутньо.

 

Середземноморський стиль. Дуже яскравий стиль, з безліччю сонця, моря, зелені. Переважаючі кольори: золотисто-оранжевий, коричневий, синювато-зеленуватий. Феєрія барв — на яскраво пофарбованих стінах, на підлогах з викладеним візерунком з мармурової або кольорової плитки. Проглядається якась грубуватість і нерівність стін, фактурність, «рукотворність» їх обробки і фарбування. Великі вікна повинні пропускати багато сонячного світла.

 

Японський стиль. На думку дизайнерів, самий затребуваний етностиль на сьогоднішній день. Це мінімалістський декоративний стиль, в якому ніщо не повинно перевантажувати увагу, простір структуровано спокійно і виразно. Причиною такої особливості є та обставина, що в територіально невеликій, перенаселеній країні в першу чергу цінується простір. Тому ж і внутрішній устрій приміщень зводить до мінімуму меблі та інші звичні атрибути будинку, щоб компенсувати його дефіцит. Також у японців особливе ставлення до природи, і в зв'язку з цим японський стиль асоціюється з природними квітами, найчастіше в світлій гаммі: білий, кремовий, молочний, відтінки бежевого. Для японських меблів також характерні стримані світлі тони, поверхня як меблів, так і стін — гладка, без фактури. Тканини теж білі або кремові, як правило, натуральні — бавовна і шовк.