Стилі інтер’єру

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему

 

Стилі інтер’єру

 

 

Поняття "інтер'єр" формувалося разом із удосконаленням побуту та розвитком художніх стилів. З найдавніших часів облаштування приміщення було пов'язане із такими факторами як: ефективність виконання повсякденних справ, безпека та атмосфера для відпочинку. Ще печерні люди намагалися облаштувати оселю зручно для життя та приємно для ока. Але сучасне поняття "інтер'єр" та можливості, які надають останні розробки, надають людині значно більше можливостей.

 

Перші інтер'єри з'явилися з елементів настінного живопису. У Давньому Римі, Єгипті, у поселеннях американських індіанців були знайдені прикраси ("первинні елементи декору"), які відбивали уявлення людей про життя і щастя, демонстрували мисливські досягнення, та просто викликали приємні асоціації.

 

 

 

Готика

 

Готика — період у розвитку середньовічного мистецтва, який охоплював майже всі сфери культури і розвивався на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика прийшла на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін «готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурним спорудам, готика охоплювала також скульптуру, живопис, книжкову мініатюру і т. д.

 

Готика зародилася в XII столітті на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. До Італії проникнення готики йшло пізніше, з великими труднощами і сильної трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше — аж до XVI століття.

 

Готика в своєму розвитку підрозділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику.

 

Фантастичні, що перевершують всі існуючі до цих пір конструкції готики долають громіздкість каменю. Внаслідок цього основними рисами можуть вважатися ірраціоналізм, дематеріалізація, прагнення вгору, містика, легкість, експресивність. Стіни перестають бути конструктивним елементом, стають більш легкими, облицьовуються деревом або прикрашаються стінним розписом яскравих кольорів, настінними килимами.

 

Характерними елементами готичного стилю стають стрункі колони, складні форми зведень, ажурні орнаменти, вікна у формі троянди і стрілчасті склепіння, шибки в свинцевому обрамленні, з опуклого скла, але без завіс. Картинами для прикраси кімнат користуються рідко. У той же час з'являється портретний живопис маслом і гравюри по дереву. Живопис і скульптура виразні і експресивні. "Готичні троянди", барвисті вітражі, розфарбована скульптура — все це говорить про особливу роль кольору в середньовіччі. Дощаті та м'який настил раннеготічеського інтер'єру пізніше затьмарювалися килимами.

 

Стелі зазвичай дерев'яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; зустрічається декоративний розпис на стелі.

 

Центр інтер'єру в готичному стилі — багато оформлений камін або кахельна піч.

 

У формоутворенні важкої і незграбною меблів домінує копіювання в дереві церковної архітектури. Типові меблеві вироби: високі двостулкові шафи з чотирма, шістьма або дев'ятьма фільонками, а також буфети на високих ніжках.

 

Основні матеріали: камінь, мармур, дерево.

 

У декорі використовувалася плиткова мозаїка, майоліка; скрині обтягували шкірою, використовувалася багата металева (залізна і бронзова) фурнітура, мотиви сталактитів. Фігурна ліпнина часом розписувалася і покривалася позолотою. Було прийнято використовувати в орнаменті герби.

 

Колірна гамма: червоні, сині, жовті, коричневі відтінки + золоті та срібні нитки, а також пурпурні, рубінові, синяво-чорні, гвоздична-рожеві, зелені відтінки.

 

 

 

Бароко

 

Бароко (італ. barocco — «дивний», «химерний»; порт) — характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Франція. Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Саме епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «Західної цивілізації».

 

Європейські майстри в цей час стали освоювати новий стиль убрання апартаментів. Після заснування цього стилю майстра зі створення інтер'єрів час від часу повертаються до гнутим меблевих ніжок, позолоченою ліпнині і щільних тканинах з бахромою. Вічна молодість цього стилю пояснюється просто: у всі часи попитом користувалися елементи, що підкреслюють достаток і розкіш.

 

В архітектурі міських палаців і заміських резиденцій з'являються опуклі й увігнуті фасади, прикрашені витими колонами, пілястрами та ліпниною. Скульптурний декор був присутній іноді в таких кількостях, що за ними губилися конструкції будівлі. Геральдичні герби, амури і виноградні лози насичували не лише фасади, але й елементи декору інтер'єрів.

 

У цей період став популярний П-подібний тип палацу. Він складався з центральної будівлі, а також з двох бічних виступів, які називалися ризалітами. Таке будівлю добре поєднується з парком, який розбивали позаду палацу, а також почесним двором перед фасадом палацу. Двір зазвичай захищали бронзовими гратами, покритими позолотою. Якщо раніше через рови були перекинуті залізні мости, то в період бароко з'явилася мода на кам'яні мости, які прикрашають статуями і величезними вазами для квітів. Слід також згадати про нововведення архітектора Мансара, який надав центральному приміщенню функціональний характер. Тепер покрівлі будівель стали прикрашати мансардами, і вони стали набагато більш мальовничими.

 

У будинках стилю бароко вестибюль повинна прикрашати парадна мармурові сходи, над нею знаходиться плафон стелі, який розфарбовується яскравими фарбами. Частіше за все навпаки сходи влаштовувався спеціальний балкон для оркестру, який виконував на честь гостей відповідну музику. У палацах стилю бароко парадні зали зазвичай влаштовувалися на другому поверсі. Між приміщеннями знаходяться вузькі галереї, які прикрашаються колекціями творів мистецтва — картинами, скульптурами, вишуканими вазами на чудернацьких підставках. Вікна цих галерей звичайно виходять в парк.

 

Одна з характерних рис бароко — просторовий ілюзії, які супроводжують інтер'єри цього стилю. Компоненти, традиційні для барокових інтер'єрів — дзеркала, стелі, стіни, екрани — розписані зображеннями, засновані на картинах життя небожителів. На стінах висять гобелени, що несуть зображення пейзажів, такі гобелени можна побачити і в сучасних багатих будинках. Урочистий пафос інтер'єру посилюється за допомогою великої кількості важких тканин, килимів, багатих виблискуючих люстр, позолоченої ліпнини, в якій переважає тематика зображень листя і плодів, картуші і маскарони. Криволінійні, округлі контури надають декору динаміку і мальовничість.

 

Розкіш і пишність інтер'єру стилю бароко посилює відповідним чином оформлена меблі, яка, починаючи з XVII століття, стає все більш і більш різноманітною. Елементи декору цього стилю значні за обсягом, у них часто застосовується різьблення, металеві накладки з бронзи та благородних металів, а також мозаїка з різних порід дерева. Епоха бароко залишила нащадкам такий предмет, як шезлонг, а також так звані канапе — кушетки на шести або восьми ніжках.

 

На зміну що панував в епоху Відродження скринь в епоху бароко прийшли комоди, книжкові шафи і бюро.

 

Матерії в інтер'єрі стилю бароко приділялася особлива увага. Елементи, виконані з матерії, повинні були сяяти особливою розкішшю. Так само, як і в середньовіччі, широко поширені шпалери — ткані килими без ворсу, якими завішували стіни будинку. Крім шпалер, для посилення враження розкоші, для оздоблення інтер'єру часто використовували глазет (парча). За допомогою цієї матерії оформляли стіни, вікна та двері, меблі. Будуари прикрашалися шторами — щільними полотнами зі складним тканим малюнком. Не тільки в XVII столітті, але і в пізні періоди престижним був оксамит — ця тканина вважається найбільш характерною для стилю бароко.

 

Освітлення за допомогою свічок надавало інтер'єрам XVII століття неповторне романтичне звучання, воно передавалося на картинах художників того часу. Саме під свічки були придумані різноманітні прилади освітлення, які від чисто утилітарного призначення стали самостійними елементами декору. Це — канделябри і жирандолі, шандали і свічники. Кришталева люстра — обов'язкова деталь будь-якого інтер'єру «палацового» типу.

 

 

 

Рококо

 

Рококо (фр. rococo, від фр. Rocaille — декоративна раковина, черепашка, рокайль) — стиль у мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник у Франції в першій половині XVIII століття як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, еротичним ситуаціям, особистому комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль одержав в Баварії. Згодом стиль рококо змінився класицизмом.

 

Стиль рококо став блискучим завершенням стилю бароко. У спадок від попереднього сторіччя XVIII вік отримує особливу естетичну свідомість, в якій високорозвинутий художній смак стає важливішим за багато інших людських якостей. Смак припускав уміння не тільки відрізнити прекрасне і знати, як його відтворити, але і уміння глибоке насолоджуватися творінням. Якщо для бароко необхідна вся гамма емоцій — від радості до трагедії, то для рококо, що насолоджуються, — лише вишукано тонких, витончених.

 

«Витончений» — ключове слово даної епохи. Саме тоді спостерігається відхід від життя в світ фантазії, театралізованої гри, міфічних і пасторальних сюжетів з обов'язковим нальотом еротизму. Тому навіть у видатних майстрів виробу хоч і декоративні, граціозні, але декілька поверхневі.

 

Не випадково саме в цю епоху приходить мода на "китайщину» або шинуазрі (chinoiserie). В інтер'єрах з'являються пересувні ширми, що зрітельно змінюють простір; гобелени із зображеннями квітів, пагод, людей в китайському одязі; знаменитий китайський фарфор, вишукані орхідеї, тонкоствольниє дерева, акваріумні рибки, а також витончені лаковані меблі китайських майстрів, ніби створені для рококо.

 

Натхненником стилю рококо став італієць Ж. О. Месонье, у творах якого вперше з'являються химерні асиметричні форми.

 

Хоча цей стиль називають «стилем Людовика XV», але, на відміну, від бароко він не був чисто придворним мистецтвом. Більшість будівель рококо — це приватні будинки французької знаті і заміські палаци. Кімнати в них не розташовувалися анфіладою, а утворювали асиметричні композиції. У центрі зазвичай розташовувався парадний зал (салон). Кути кімнат закруглюються, всі стіни прикрашаються різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюють простір, додаючи йому невизначеність. Кімнати стають трохи менше і нижче, створюючи атмосферу інтимності, характерну для будуарів.

 

Оформлення салонів і будуарів злегка перенасичене предметами на відміну від більш стриманої епохи бароко.

 

У колориті переважають ніжні пастельні тони. Найбільш популярні колірні поєднання — біле з блакитним, зеленим або рожевим і неодмінне золото.

 

Саме в епоху рококо вперше виникає уявлення про інтер'єр, як цілісному ансамблі: стильовій єдності будинку, декору стін і стель, меблів і т.д. І ніколи раніше інтер'єр так точно не відповідав характеру життєвого укладу. Всі предмети інтер'єру виготовлені з великою увагою до комфорту і дрібниць життя.

 

У світських будинках меблі стали розставлятися певними групками (зазвичай — стіл, диван і кілька стільців), створюючи отакі «центри тяжіння» для суспільства, що зібралося.

 

Для форм меблів рококо характерна повна відмова від автономності окремих елементів конструкцій, симетрії і прямих ліній. Головним стає прагнення розчинити деталі в загальному обсязі предметів. Недарма меблі рококо здаються ніби то відлитими з однієї пластичної маси.

 

У декоративному оздобленні меблів стилю рококо різьблення по дереву займає дуже скромне місце, її замінюють бронзові накладки. Іноді замість фанерування вся поверхня предметів оброблялася кольоровими лаками і теж декорувалася накладками або позолоченим різьбленням.

 

Секретер, по суті справи, представляв собою практичну комбінацію комода, письмового столу і кабінету. Потаємні шухлядки секретерів зазвичай заповнювалися різної епістолярної та мемуарної продукцією, вельми поширеною в цей час «мрій, мрій і інтриг».

 

Саме секретери і комоди з двома ящиками — основний вид корпусних меблів у той час.

 

Головний же мотив кімнати рококо — безумовно камін: невисокий, покритий мармуровою плитою і заставлений канделябрами, годинником, фарфоровими «дрібничками» і іншими прикрасами. Над ним зазвичай вішалося дзеркало в розкішній рамі.

 

У меблях для сидіння також народжуються нові форми: канапе (диван у формі декількох сполучених крісел), шезлонг, бертер (глибоке крісло). У формах диванів і крісел враховуються і особливості пишного жіночого одягу. Меблі тепер намагається бути не тільки репрезентативною, але і комфортною.

 

 

 

Класицизм

 

Класицизм (фр. classicisme, від лат. Classicus — зразковий) — художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві кінця XVII — початку XIX ст.

 

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, що йдуть з філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі суворих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне — у кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій).