Разработка пляжной коллекции с применением техники батик

 

 

При проектировании изделия очень важно учитывать современные стилевые направления и моду, так как это позволит сделать проектируемую модель актуальной и востребованной. Так как в данной курсовой работе проектируется модель из коллекции пляжной женской одежды, то именно направления женской моды и будут рассматриваться.

Под воздействием современных модных тенденций дизайнеры ищут вдохновение в элементах искусства взятого из прошлого века от Шестидесятых и Семидесятых, мульти полосы и Мемфис Восьмидесятых, яркие блоки, обильный показ фейерверка разных цветов стряхивает претендующую на тонкий вкус атмосферу. Крайние графические смеси и спортивные влияния, но также присутствуют богатые складки, драпировка и эффекты оригами, разбивающие на части детали, позволяющие составлять и чередовать их как в конструкторе. Яркое виденье возбуждения и удивления.

Множество вариантов для вдохновения в несравненном наследии архивов модных предсказаний. Это настоящее сокровище для воображения, которое может быть открыто вновь еще неоднократно. Один из них, это неподражаемый Французский стиль, изображающий непогрешимый вкус, своего рода «деликатес» в моде. Он насыщен рассудительной красотой с элементами ностальгии, для женщин со жгучим чувством изощренности, тщательно отточенным пониманием моды, которые замечают красоту в ее различных аспектах. Достигнуто это совершенство при помощи разнообразных, в том числе и жаккардовых тканях, кремовое воздушное кружево игриво украшает образы, обвивая своей воздушной прозрачностью и прекрасно отчеканенные цветки, в уравновешенном взаимодействии придают насыщенное выражение подлинному женскому обаянию.

В анализе модных стилевых направлений важными являются не только тенденции к определенному модному образу, но и модные материалы, их фактуры и цвета. Модная цветовая гамма сменяется намного чаще, чем силуэтная форма.

Фактура тканей весенне-летнего сезона 2013 года отличается невероятной пестротой и многообразием. Безусловными фаворитами наступающего сезона будут графические и цветные узоры, полосы и принты в этническом стиле. Популярными будут и необычные цветы. Теплый сезон насыщен тканями с цветочными рисунками, причем преобладают цветы самых экстравагантных и удивительных форм. Да и раскрашены эти цветы весьма необычными красками, что создает некое фантасмагорическое настроение.

Несмотря на то, что основная часть рисунков выдержана в одной цветовой палитре, контрастные решения также нашли свое место в летней моде этого года.  

Рисунок 1.1 – тенденции моды на 2013 год.

Палитра популярных цветов очень разнообразна, она включает в себя белые, бежевые, зеленые, коралловые, фиолетовые и серые цвета. В этом сезоне в моде не просто зеленый цвет, а так называемый неоново-зеленый - яркий и кислотный. Он привлекает к себе внимание. Он говорит о яркости, молодости и конечно же лете! Этот цвет непременно привлечет к себе внимание. А популярный серый цвет наоборот практичен и сдержан, но он так же стильный и элегантный.

В этом сезоне свои коллекции в романтическом стиле представили дома моды Valentino, Versace, DKNY и Carolina Herera.

Рисунок 1.2. – тенденции моды на сезон весна-лето 2010 года, представленные в брендах известных дизайнеров.

Коллекции Valentino, DKNY и весенняя коллекция Versace построены на использовании мягких, струящихся ассиметричных драпировок. Эти коллекции представлены в пастельных тонах: сочетания нежного серого и розового цветов, а также популярный бледный лососевый цвет. Коллекция Versace Versus pret-a-porter симметрична и сдержанна в цветовом решении, в отличие от коллекции Carolina Herera, которая решена в ярких чистых цветах с применением конструктивных более жестких драпировок и менее пластичных материалов.

Рисунок 1.3. – Коллекции дизайнеров 2010 года, выполненные в романтическом стиле.

Таким образом, получается, сто романтический стиль господствует в нынешнем сезоне, но разными дизайнерами он воспринимается по-своему, и непременно взаимодействует с геометрическими тенденциями Восьмидесятых.

1.2 Выбор номенклатуры проектируемой  коллекции

В данном курсовом проекте разрабатывается коллекция моделей, которая будет состоять из следующих элементов женской одежды: платья, драпировки, брюки, шорты. В проектируемой коллекции разработанная модель комплекта состоит из платья прилегающего силуэта и драпировки.

Платье, как вид женской одежды было известно еще в Древнем Египте и Греции, но криволинейный крой, определивший вид современного женского платья и позволивший достигнуть необходимого прилегания появился только в средние века. В начале XX века произошло сильное упрощение женской одежды, исчезли неудобные корсеты, укоротилась длинна юбки, и платье постепенно приобрело знакомый нам вид. Женское платье стало удобным и практичным. К концу XX века платье стало понемногу выходить из повседневного обихода, ввиду изменения настроения общества: женщины получили огромную свободу, появился образ «бизнес-леди», который обеспечил большой спрос на женские костюмы и брючные в том числе. С ускорением ритма жизни все большей популярностью в повседневном обиходе стали пользоваться джинсы. Но в последнее пятилетие наблюдается тенденция к возращению платья, как вида повседневной и нарядной одежды.

Прототипом для драпировки могут послужить индийские сари, основанные на принципе обматывания тела, и ассиметричные драпировки античных костюмов, а так же плащи, застегивавшиеся на одном плече, которые были широко известны в раннем средневековье и у скандинавов.

Примеры исторических платьев с драпировками, складками и оборками приведены на рисунке 1.2.

 

 

Рисунок 1.2. – Модели исторических платьев с драпировками.

 

 

 

 

Глава 2. Проектно-композиционная часть

 

2.1 Проектный образ коллекции

 

Слово «композиция» происходит от итальянского composition -соединять. В применении к костюму это означает умение правильно сочетать все его элементы в единое целое для создания гармоничного образа. Гармонизации формы костюма способствует знание основных закономерностей композиции.

Правильное использование средств композиции при подборке моделей - удачный выбор формы и линии костюма, продуманное сочетание - фактуры, цвета и рисунка материала - залог хорошего стиля.

Одной из закономерностей композиции является четкая взаимосвязь между формой костюма и характером его отдельных элементов и деталей. Все элементы формы костюма должны обладать общими свойствами, например, если, изделие имеет прямую форму с четкими контурами, то такими же линиями должны обладать и все детали, пуговицы, отделки и т. д.

Композиция включает в себя:

- Композиционное формообразование (геометрический вид, масса , силуэт, форма);

- Средства композиции (пропорции, ритм);

- Закономерности композиции - целостность структуры (композиционный центр, соподчинение);

- Предметы гармонизации композиции (контраст, нюанс, тождество, масштаб, симметрия, асимметрия, статика, динамика).

Формообразование - категория художественной деятельности, дизайна и технического творчества, обозначающая процесс созидания формы в соответствии с общими ценностными установками. В процессе формообразования изделия создаются его функциональные, конструктивные, пространственно - пластические, технологические структуры.

Композиционное формообразование это процесс пространственной организации элементов изделия, средства и методы которой связывают человека с вещью. Композиционными элементами формообразования являются форма, геометрический вид, конструкция, масса, силуэт, фактура, цвет.

Форма - морфологическая и объемно-пространственаная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования материала. Дизайн-форма - особая организованность предмета, возникающая как результат деятельности дизайнера по достижению единства всех компонентов изделия (конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры).

Геометрический вид - свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем координатам пространства.

Конструкция - устройство, взаимное расположение частей, состав чего-либо.

Масса - основная физическая характеристика материи.

Силуэт - плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды. Иногда сравнивают с простыми геометрическими формами: квадратом, прямоугольником, трапецией, овалом и т.д. Однако, по большей части, силуэт состоит из нескольких простых или сложных форм.

Пропорции - в искусстве - это соразмерность, определенное соотношение частей (форм) между собой и с предметом в целом, одно из проявлений гармонии.

Ритм - Чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т.п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой.

Соразмерность элементов композиции между собой и с фигурой человека всегда была в центре внимания художников, архитекторов, дизайнеров.

Соподчинение - подчинение второстепенных элементов композиции главному, или композиционному центру.

Композиционным центром является та часть, коротая достаточно ясно выражает главную идею.

Контраст - резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фактур.

Нюанс - незначительное различие характеристик с элементами подобия.

Тождество - равенство характеристик, форм, размеров, пластики, цвета, фактур.

Масштабность - соразмерность формы костюма и ее элементов фигуре человека.

Масштаб - относительная величина предмета.

Симметрия - одинаковость расположения элементов относительно точки, оси, или плоскости.

Асимметрия - расположение элементов при отсутствии точки, оси, или плоскости симметрии.

Статика - устойчивое положение формы в пространстве. Статика характеризуется равновесием частей формы. Как правило, костюм с вертикальной осью симметрии статичен. Статичный костюм обычно придает образу человека основательность, но вместе с тем лишает его некоторой легкости и динамики.

Динамика - неустойчивое положение формы в пространстве с элементами движения внутри формы при общей ее статичности; вне формы в результате выхода в пространство деталей костюма, а также сочетание внутренней и внешней динамики с движением самой фигуры человека. Динамика обычно придает костюму легкость, подвижность и изысканность. Она может быть свойственна лишь некоторым элементам костюма, но может и проявляться во всей его форме. Динамика в композиции костюма обычно достигается за счет крупных рисунков, комбинаций тканей, асимметричности кроя, свободно закрепленных деталей костюма и др.

Силуэт - плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды.

Одежда - это совокупность предметов, которыми покрывают тело человека, предохраняющих то неблагоприятных воздействий окружающей среды.

Коллекция - это серия моделей определенного или различного назначения, построенная на основе единого решения, стиля, конструкции, базовой формы, структуры материала. Создание коллекции - это сложный процесс, состоящий из нескольких этапов.

Коллекция в моделировании одежды - это серия моделей различного назначения, составляющего единство:

- Авторской концепции

- Образа

- Применяемых в коллекции материалов

- Цветового решения

- Формы

- Базовых конструкций

- Стилевого решения

Модели моей коллекции объединены такими вещами как четкие формы, сборки, присутствует асимметрия, аксессуары.

Коллекция построена на контрастах форм и цвета.

Так же я использовала контрастны тканей и фактур - драпируемый трикотаж , костюмные ткани, хорошо держащие форму.

Цвет в композиции костюма

Знание о цвете занимало ученых и художников еще с античных времен. Леонардо да Винчи, изучая теорию цветовых сочетаний считал, что основных цветов только пять: желтый, синий, красный, зеленый, белый. Кроме того, он составил символический цветоряд, который обозначал: белый - свет, желтый - земля, зеленый - вода, синий - воздух, красный - огонь.

Современное понимание теории цвета связанно с квантовой теорией света, из которой следует, что наиболее возбужденные электроны излучают фиолетовые цвета спектра, а наименее возбужденные - красные.

Теория цвета не может обойтись без помощи научного цветоведения. Немецкий физик В. Оствальд при создании в 1917 г. своей системы цветов попытался расположить цвета в трехмерном пространстве. Он предложил объемное цветовое тело в виде двух конусов, имеющих общее основание (рис. 10). Вертикальная ось, проходящая через два конуса, располагает на себе ахроматические цвета от белого до черного. Если провести вертикальное сечение через вершины этого сложного геометрического тела, то в сечении получится ромб, по обе стороны которого по вертикали «черно-белой» оси располагаются два треугольника, содержащие дополнительные друг к другу цвета, которые называются «чистыми тонами». По сторонам ромба располагаются цвета, содержащие постоянное количество белого или черного. При проведении горизонтального сечения объемного тела получим располагающиеся в общем горизонтальном основании два конуса чистых насыщенных цветов, которые и будут образовывать «цветовой круг» (рис. 11).

 

Система Оствальда представляет интерес для художников, интересующихся эффектами смешения белой, черной и цветных красок для подбора гармоничных сочетаний. Кроме того, он составил цветовой атлас, в котором представил 24 спектральных цвета с восемью ступенями по светлоте и насыщенности для каждого цвета.