Автор работы: Пользователь скрыл имя, 20 Сентября 2013 в 21:15, дипломная работа
Цель:
Разработка дизайн-проекта загородного дома
Задачи:
- рассмотреть и обобщить исторические предпосылки и особенности современного строительства загородного дома, разработать дизайн-проект загородного дома.
- рассмотреть закономерности цвета и света в интерьере
ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………………..2
Глава 1 Исторические предпосылки жилого строительства………. 4
1.1 Дом как объект дизайна………………………………………………...8
1.2 Особенности современного проекта…………………………………..11
Вывод ……………………………………………………………………… 15
Глава 2 Дизайн-проект на современном этапе………………………..19
2.1 Исторические стили в интерьере …………………………………….. 22
2.2 Значение цвета и света в интерьере ………………………………….. 31
Вывод………………………………………………………………………. 33
Глава 3 Разработка дизайн-проекта загородного дома ……………… 36
3.1 Виды, типы, особенности загородного дома ………………………… 40
3.2 Строительные, отделочные материалы в проекте
загородного дома …………………………………………………………... 51
3.3 Дизайн-проект загородного дома………………………………………61
Вывод ……………………………………………………………………….70
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ……………………………………………………………. 73
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ …………………………………………………..83
Интерьер по новому стилю.
Начнём с такого, позволения сказать, стиля, как КОНТЕМПОРАРИ. Несмотря на столь необычное название, переводится оно довольно банально и значит просто «современный» (а contemporary его назвали, чтобы не путать с прошлым «современником» - модерном).
Основной девиз контемпорари прост и понятен — удобство, простота, функциональность, доступность. Впрочем, с этим стилем мы знакомы довольно неплохо – всем нам знакомы с детства стенки, встроенные стеллажи, полки, шкафы. То есть мебель контемпорари должна, в первую очередь, быть модульной, легко трансформироваться и вписываться в любую квартиру. Этот стиль требует скрупулезного расчета пространства, «подгонки» предметов, предельного внимания к функции, к тому, кто и как в таком интерьере будет жить, что будет делать.
Демократичность «современного» стиля неизбежно несёт в себе и все характерные недостатки «массовости» – то есть определённую безликость и однообразие. Но контемпорари не исключает вмешательства других стилей, напротив, данный стиль может служить хорошим фоном для штучных вещей другой стилистики. Для декоратора интерьера типовая мебель служит скорее фоном, на котором выигрышно смотрятся яркие детали: светильники, коллекции картин и мелкой пластики, цвета, обивки... К тому же трансформирующаяся, раскладная, модульная мебель предоставляет возможность менять свой интерьер так часто, как вам этого хочется. Все упомянутые особенности делают «современный» стиль особенно подходящим для малогабаритных квартир.
Для малых пространств превосходно подходит и один из самых спорных и индивидуальных стилей под названием МИНИМАЛИЗМ. Формальные истоки минимализма лежат в конструктивизме 1920-х годов, а духовные – в «дзенских» интерьерах Японии. Принципы стиля хорошо отображены в знаменитой формуле архитектора Ван дер Роэ: «Меньше – значит больше».
Количество предметов и цветовых отношений строго ограничено. Это настоящее царство пустоты и света, геометрически правильных форм и горизонтальных плоскостей. Здесь нет ничего лишнего, всё спрятано вглубь. Поэтому в мебели доминируют подиумы, закрытые шкафы, а в идеале – ящики для хранения. Здесь уже не столько форма следует функции (как мечтали конструктивисты), сколько функция приспосабливается к форме. И это делает минимализм одним из самых универсальных стилей.
Дизайнеры-минималисты
на дух не выносят никаких «швов»
и дроблений предметов, предпочитая
работать с крупными монолитными
формами. Поверхности предметов – желательно
из цельных плит, полы – из наиболее длинных
и широких досок. Сами поверхности должны
быть идеальны, чуть ли не «отутюжены»
(если камень – то отшлифован, если дерево-
то «без сучка и задоринки»).
Для минимализма важна ясность композиции,
монохромность и подчёркивание естественных
фактур. Дизайнер-минималист обычно берёт
за основу один-два цвета (любимый из которых,
белый – наиболее подчёркивающий линии
предметов). Сам же интерьер оживляется
за счёт одиночных выразительных деталей.
Например, стоящая в белой комнате, одинокая
чёрная ваза, или – яркий всплеск картины
на стене. Кстати, настенная графика –
одно из излюбленных украшений, скромного
на эмоции, минимализма. Пропущенное сквозь
решётчатое стекло, меняющееся естественное
освещение также интересно «оживляет»
пространство.
Однако, если вы личность энергичная, живущая
в ритмах постиндустриальной эпохи, устремлённая
в будущее, то вам подойдёт другой, не менее
своеобразный стиль, именуемый ХАЙ-ТЭК.
Как следует из названия, хай-тэк – это
отражение века «высоких технологий»,
последний из оформившихся стилей ХХ века.
В интерьерах хай-тэка индустриальные
и урбанистические мотивы не только лишены
недостатков, наоборот – они поражают
своей необычной «космической» красотой.
Хай-тэку (и только ему) присущ демонстративный
«супертехницизм». Интерьеры напоминают
кадры из научно-фантастических фильмов
обилием блестящих
Вас окружают хромированные трубы, стержни, перемычки, сверху нависают акриловые натяжные потолки. Мебель хай-тэка одновременно и функциональна, и экстравагантна. Декор, как и в минимализме, очень сдержан. Пространство – максимально функционально. Линии в хай-тэке – стремительные и прямые. Почти полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.
Один из самых распространённых
методов украшения поверхностей
– перфорирование. Перфорирование
- это ряды круглых или квадратных
отверстий, прорезей. В технике оно
применяется для вентиляции механизмов,
заключенных в корпус, для проникновения
звука, газа или жидкости. В дизайне же
хай-тэка - просто ради красоты. Добавим,
что из декоративных соображений используются
еще и регулярные ряды рельефных "пупырышков",
какими обычно покрывают ровные металлические
поверхности, чтобы избежать скольжения.
Ещё один стиль современности, заслуживающий
внимание, является АРТ-ДЕКО. «Стиль звезд»
(ар деко от франц. Art Deco по названию выставки
1925г. в Париже «Art Decoration» — «Декоративное
искусство») зародился в Париже в период
между первой и второй мировыми войнами.
До 1960 г. данное направление не считалось
самостоятельным. Его истоки естественным
образом уходят в стиль ар нуво (модерн).
Ар деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти
продолжил традиции ар нуво, вместе с тем
на него оказали влияние кубизм, народное
американское искусство и дизайн бурно
развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.
Здесь флористическому декору противопоставляется
линейный, геометрический как более соответствующий
новой технике в архитектуре и промышленности.
Становится популярным геометрический
орнамент из прямых линий, треугольников
и кругов.
Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, "отступающие" формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.
Слеующий стиль являющийся альтернативой предыдущим стилям явяется ЭКЛЕКТИКА.
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже "выработал", а другой еще не появился.
Можно сказать, что нынешнее время,
конец XX - начало XXI века, является временем
Эклектики. Модно все, что нравится
или подходит функционально.
Этот стиль характеризуется скругленными
углами, строгими вертикальными линиями
и "отступающими" формами. От всех
мебельных стилей его отличает применение
декоративных элементов в виде зигзагов,
окружностей, треугольников, солнц.
Последним в галерее современных
стилей хотелось упомянуть такое
широкое направление, как КАНТРИ
(«деревенский» стиль). Кантри является,
по сути дела, антиподом хай-тэка, так как
ратует за возвращение к «простой» жизни.
Одним словом, это ностальгия по деревенскому
дому.
Несмотря на первоначальное значение
стиля «кантри» (подразумевающее воссоздания
атмосферы американского ранчо), сегодня
это понятие подразумевает под собой множество
направлений (английское, скандинавское,
французское, русское). Доминирующим и
определяющим его мотивом являются традиции,
особенности, самобытность, принадлежность
той или иной этнической группы.
В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Отличительная принадлежность стиля - "деревенская" мебель, коврики и покрывала из лоскутков (пэчворк), плетеные сундучки и кресла, обилие керамики и сухие композиции цветов, картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамах. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д.
В общем, кантри это прежде всего обобщенный образ сельского дома, а уж потом сельского дома какой-либо "национальности" - русской избы, латиноамериканской гасиенды, американского ранчо или английского коттеджа.
Вот, собственно и все основные «магистральные» стили, которые могут быть воплощены в современном интерьере. Каждый сформировавшийся стиль по-своему эстетически совершенен и на каждый из них найдётся свой «покупатель». Хочется только напомнить, что соответствие квартиры характеру хозяина – его привычкам, мировоззрению – главное условие при разработке стиля любого интерьера.
2.2 Значение цвета и света в интерьере
Без света нет цвета. Свет оказывает влияние на восприятие цвета. В разном свете один и тот же тон воспринимается по-разному — становится теплее или холоднее. Самый большой контраст ощущается между естественным и искусственным освещением.
Искусственное освещение
Лампа
накаливания увеличивает
Лампа дневного света массово используется в конторах и дома — в местах, требующих хорошего освещения. Лампа дневного света усиливает ощущение холода от холодных тонов и охлаждает теплые тона. Лампы дневного света с синеватым светом делают зеленые и синие тона более яркими, но красный, оранжевый и желтый тона блекнут в этом свете. В интерьере с мягкими тонами лучше предпочесть лампу дневного света.
Естественное или дневное освещение
Естественный свет постоянно изменяется и бывает совершенно разный по меньшей мере 4 раза в день: на заре, в полдень, днем и в сумерках. Чтобы придать комнате на северной стороне, где мало солнца и темно, ощущение тепла, при создании ее интерьера рекомендуется использовать теплые и светлые тона. Холодные синевато-зеленые тона более подходят для богатых солнечным светом комнат.
Выбирая по карте колеровки подходящий оттенок, обязательно учитывайте освещение окрашиваемой комнаты. Чтобы получить объективную картину, при выборе следует рассмотреть тон в соответствующем освещении. Для этого можно рассмотреть оттенок при свете лампы в магазине, при дневном свете или, что еще лучше, взять образец тона домой, для проверки. Например, выбранный при дневном свете синий тон в электрическом свете приобретает зеленоватый оттенок, красный — желтоватый, кремовые тона — сероватый.
Что необходимо учитывать при выборе оттенка:
Меньше всего меняются при различном освещении белые и светлые тона — это самый верный выбор. В то же время белые и пастельные тона имеют особенность оказывать влияние на восприятие других тонов.
Мебель и интерьер комнаты влияют на восприятие цвета стен, поэтому наиболее правильно выбирать оттенок уже в меблированной комнате.
Если Вы отдаете предпочтение темным, насыщенным тонам, сперва проверьте тон, например, на маленьком кусочке картона. Затем рассмотрите его на фоне стены в естественном и искусственном освещении, и вы получите верное представление об оттенке.
Зеленовато-серые и традиционные тона воспринимаются по-разному при естественном и искусственном освещении.
Воздействие цвета на человека в условных единицах (У.Е).
Таблица 2
Действие цвета |
Пульс, давление, частота дыхания |
Скорость реакции |
Мускульная сила |
Красный Оранжевый Желтый Зеленый Синий Фиолетовый Черный |
+45 у.е +26 у.е
+7 у.е
-5 у.е
-12 у.е
0
-15 у.е |
+3 у.е +2 у.е
0
-2 у.е
-15 у.е
-30 у.е
0 |
+12 у.е +5 у.е 0
-3 у.е
-6 у.е
0
0 |
С помощью
определенного освещения
Избегайте использования в комнатах синеватого или зеленоватого освещения — это сильно влияет на восприятие оттенков в соседних помещениях.
ЖЕЛТЫЙ – Сангвиник – требовательный но общительный.
КРАСНЫЙ – Холерик – творческий но непостоянный.