Уява та творчість людини як феномен людської псіхики

 

ПЛАН

 

Вступ

 

1. Визначення феноменів уяви та творчості.

 

2. Психологічні механізми художньої творчості

 

3. Принципи інтерпретації творчості

 

4. Самореалізація особистості. Потреба особистості в самореалізації

 

Висновок

 

Список використаної літератури

 

 

Вступ

"Можна вважати, якщо в CC ст. найбільше величався "людина розумна", то CCI ст. буде жити під знаком "людини творчої" ".

Ф. Беррон

 

 

Взаємодіючи з об'єктивним світом, людина не лише сприймає, запам'ятовує,

 

осмислює цей світ, а й створює образи того, з чим вона безпосередньо не

 

зустрічається. Ці образи можуть відображати події, факти, явища, свідком яких вона не була. Нерідко в житті їй доводиться створювати образи такихоб'єктів, яких не існує в дійсності, над створюванням яких вона працює.Цей процес називають уявою або фантазією. Він значно розширює іпоглиблює пізнання світу. Так, слухаючи розповідь вчителя, читаючи книгуз історії, учні мисленно малюють собі картини далекого минулого, а науроках географії ніби бачать красу природи. Уявляючи літературнихгероїв, вони мисленно мандрують з ними. При вивченні математики і фізикиуява допомагає учням оживляти абстрактні поняття, наповнити виведеніформули конкретним змістом.

 

 Питання про присутність у людини уяви, творчого початку і потреби в самореалізації був і є актуальним із древніх часів і до нашого часу. Здатність діяти - що це, дар від природи чи результат величезних зусиль особистості на шляху розвитку і самовдосконалення? Однозначної відповіді на це питання не існує і навряд чи хто-небудь коли небудь зможе на нього вичерпно відповісти.

 

 

 

 

 

Як об'єкти досліджень, уяву і творчість представляють інтерес для таких наук як - філософія, психологія, соціологія та ін

У даній роботі розглядаються принципи інтерпретації уяви і творчості - філософський, психологічний, соціологічний, культурологічний аспекти аналізу основ творчості.

Уява і творчість є похідною реалізації індивідом унікальних потенцій у визначеній області. Нами також приділяється увага такому явищу як самореалізація особистості. Тут, реалізація здібностей у самодіяльності людини розглядається як потреба в самореалізації, яку особистість ніколи не може повністю задовольнити.

Також, великий інтерес викликають погляди й індивідуальні точки зору на процес творчості відомих особистостей, відображені у цій роботі. Знайомство з ними є корисним і обов'язковим, тому що відповідно до тематики даної роботи ми не можемо оминути своєю увагою думки з даного питання великих майстрів мистецтва і діячів культури, представників золотого творчого фонду нашого суспільства.

Природне бажання і потреба людини внести свій внесок на благо суспільства, а також потреба в самореалізації, надає особистості можливість прожити прекрасну і повну гармонію життя, можливість жити в століттях у своїх творіннях і спадщині, яка залишиться нащадкам.

 

 

Уява - форма психічного відображення, що складається в створенні образів на основі раніше сформованих уявлень. Розрізняють мимовільне і довільне, репродуктивне і творчу уяву.

Для дослідження пізнавальної ролі уяви необхідно з'ясувати його особливості. Складність виявлення специфіки уяви обумовлена ​​тим, що воно тісно переплітається з усіма видами пізнання. Ця обставина є причиною виникнення тенденції до заперечення існування уяви як особливої ​​форми відображення. Щоб вирішити цю проблему, необхідно виявити дійсну природу уяви.

Звернімося до визначень, які є в літературі. Л. С. Вигодський відзначає, що "уява не повторює в тих же поєднаннях і в тих же формах окремих вражень, які накопичені раніше, а будує якісь нові ряди з раніше накопичених вражень. Інакше кажучи, привнесення нового у сам перебіг наших вражень і зміна цих вражень так, що в результаті цієї діяльності виникає новий, раніше не існуючий образ, становить, як відомо, саму основу тієї діяльності, яку ми називаємо уявою ".

"Уява, - пише С. Л. Рубінштейн, - пов'язана з нашою здатністю та необхідністю творити нове". "Уява - це відхід від минулого досвіду, перетворення його. Уява - це перетворення даного, здійснюване в образній формі ".

"Основна ознака процесу уяви, - пише Є. І. Ігнатьєв, - в тій чи іншій конкретній практичній діяльності полягає в перетворенні і переробці даних сприйняття та іншого матеріалу минулого досвіду, в результаті чого виходить нове подання".

Подібне можна прочитати і в "Філософської енциклопедії", де уява визначається як психічна діяльність, що полягає у створенні уявлень і уявних ситуацій, ніколи в цілому безпосередньо не сприймалися людиною в дійсності.

Як видно, суттєвою ознакою уяви вважається здатність суб'єкта створювати нові образи. Але цього недостатньо, тому що не можна тоді провести розходження між уявою і мисленням. Логічна діяльність, мислення людини - специфічна форма створення пізнавальних образів за допомогою логічного висновку, узагальнення, абстракції, аналізу, синтезу не може бути просто ототожнена з уявою. Створення нових знань і понять у сфері логічного мислення може відбуватися і без участі уяви.

Багато дослідників відзначають, що уява є процес створення нових образів, що протікає в наочному плані. Ця тенденція відносить уяву до форм чуттєвого відображення. Інша тенденція вважає, що уява створює не тільки нові чуттєві образи, а й продукує нові думки.

Розуміння уяви як процесу, протилежного мислення, а мислення, що протікає за законами логіки, як нетворчого - неправомірно. Одна з рис, характерних для уяви, полягає в тому, що воно пов'язане не тільки з мисленням, але і чуттєвими даними. Уяви немає без мислення, але воно не зводиться і до логіки, тому що в ній (в уяві) завжди передбачається перетворення чуттєвого матеріалу.

Таким чином, візьмемо до уваги той факт, що уява є і створення нових образів, і перетворення минулого досвіду, і те, що таке перетворення відбувається при органічній єдності чуттєвого і раціонального.

 

Творчість - діяльність людини або колективу людей по створенню нових оригінальних суспільно значущих цінностей.

Творча уява - вид уяви, спрямоване на створення нових суспільно значущих образів, що становлять основу творчості.

Розглядаючи процес художньої творчості, психологія не може оминути своєю увагою психологічні його аспекти.

У свій час про загадковість процесу творчості говорив Кант: "... Ньютон усі свої кроки, які він повинен був зробити від перших початків геометрії до своїх великих і глибоких відкриттів, міг представити зовсім наочними не тільки собі самому, але і кожному іншому і подати їх для спадкоємства; але ніякий Гомер чи Віланд не може показати, як з'являються і з'єднуються в його голові повні фантазії і разом з тим багаті думками ідеї, тому що сам не знає цього і, отже, не може навчити цьому нікого іншого ".

А. С. Пушкін писав: "Кожен талант неіз'яснім. Яким чином скульптор у шматку каррарського мармуру бачить прихованого Юпітера і виводить його на світ, різцем і молотом роздроблюючи його оболонку? Чому думка з голови поета виходить уже збройна чотирма римами, розмірене стрункими одноманітними стопами? - Так ніхто, крім самого імпровізатора, не може зрозуміти цю швидкість вражень, цей тісний зв'язок між власним натхненням і далекої зовнішньою волею ... "

Деякі теоретики вважають, що художня геніальність є форма розумової патології. Так, Ч. Ламброзо писав: "Який би жорстокою і болісною не виглядала теорія, ототожнюються геніальність з неврозом, вона не позбавлена ​​серйозних підстав ..." Цю ж думку висловлює й А. Шопенгауер: "Як відомо, геніальність рідко зустрічається в союзі з переважною розумністю ; навпроти, геніальні індивідууми часто піддані сильним афектів і нерозумним пристрастям ". Однак, по справедливому судженню Н. В. Гоголя "мистецтво є впровадження в душу стрункості і порядку, а не збентежений і розладу".

Існує ієрархія ціннісних рангів, що характеризує ступінь схильності людини до художньої творчості: здатність - обдарованість - талановитість - геніальність.

На думку І. В. Гете, геніальність художника визначається силою сприйняття світу і впливом на людство. Американський психолог Д. Гілфорд відзначає прояв у процесі творчості шести здібностей художника: швидкості мислення, аналогій і протиставлень, експресивності, уміння переключатися з одного класу об'єктів на іншій, адаптаційної гнучкості або оригінальності, уміння надавати художній формі необхідні обриси.

Художня обдарованість припускає гостроту уваги до життя, уміння вибирати об'єкти уваги, закріплювати в пам'яті ці враження, витягати їх з пам'яті і включати в багату систему асоціацій і зв'язків, що диктуються творчою уявою.

Діяльністю в тому чи іншому виді мистецтва, в той чи інший період життя займаються багато хто з великим чи меншим успіхом. Людина художньо обдарований створює твори, що володіють стійкою значимістю для даного суспільства на значний період його розвитку. Талант породжує художні цінності, що мають неминуще національне, а часом і загальнолюдське значення. Геніальний же майстер створює вищі загальнолюдські цінності, що мають значимість на всі часи.

 

2 Психологічні механізми художньої творчості

 

Художня творчість починається з загостреної уваги до явищ світу і припускає "рідкісні враження", уміння їх втримати в пам'яті й осмислити.

Важливим психологічним фактором художньої творчості є пам'ять. У художника вона не дзеркальна, виборча і носить творчий характер.

Творчий процес немислимий без уяви, що дозволяє комбінаційно-творчо відтворювати ланцюг представлень і вражень, що зберігаються в пам'яті.

Уява має багато різновидів:

· Фантасмагоричне - у Е. Гофмана,

· Філософсько-ліричне - у Ф. І. Тютчева,

· Романтично-піднесене - у М. Врубеля, хворобливо-гіпертрофоване - у С. Далі,

· Повне таємничості - у І. Бергмана,

· Реально-суворе - у Ф. Фелліні та т.д.

У художній творчості беруть участь свідомість і підсвідомість, розум і інтуїція. При цьому підсвідомі процеси грають тут особливу роль.

Американський психолог Ф. Беррон обстежував за допомогою тестів групу з п'ятдесяти шести письменників - своїх співвітчизників і прийшов до висновку, що у письменників емоційність і інтуїція високо розвиті і переважають над розсудливістю. З 56 випробуваних 50 виявилися "інтуїтивними особистостями" (89%), тоді як в контрольній групі, де були представлені люди, професійно далекі від художньої творчості, особистостей, що володіють розвиненою інтуїцією, виявилося в три з гаком рази менше (25%). Висока роль підсвідомого в художній творчості приводила вже давньогрецьких філософів (особливо Платона) до трактування цього феномена як екстатичного, боговдохновенного, вакхического стану.

Ідеалістичні концепції в естетиці абсолютизували роль несвідомого у творчому процесі. Так, Ф. Шеллінг писав: "... художник мимоволі і навіть усупереч своєму внутрішньому бажанню утягує в процес творчості ... Подібно до того як приречена людина робить не те, що він хоче чи що має намір зробити, але виконує тут несповідимі запропоноване долею, у владі якої він знаходиться, таким же представляється і положення художника ... на нього діє сила, яка проводить грань між ним та іншими людьми, спонукаючи його до зображення і висловлення речей, не відкритих до кінця його погляду й володіють несповідимі глибиною ".

У CC ст. підсвідоме в творчому процесі залучило до себе увагу З. Фрейда і його психоаналітичної школи. Художник як творча особистість був перетворений психоаналітиками в об'єкт самоспостереження і спостереження критики. Психоаналіз абсолютизує роль несвідомого у творчому процесі, висуваючи на відміну від інших ідеалістичних концепцій на передній план несвідомий сексуальний початок. Художник, на думку фрейдистів, особистість, сублімує свою сексуальну енергію в область творчості, що перетворюється в тип неврозу. Фрейд вважав, що в акті творчості відбувається витиснення зі свідомості художника соціально непримиренних початків і усунення тим самим реальних життєвих конфліктів.

За Фрейдом, незадоволені бажання - спонукальні стимули фантазії.

Таким чином, у творчому процесі взаємодіють несвідома і свідоме, інтуїція і розум, природний дар і придбана навичка. В. Шиллер писав: "Несвідоме в з'єднанні з розумом і робить поета-художника".

І хоча частка творчого процесу, яка припадає на розум, можливо, кількісно не переважає, якісно вона визначає багато істотних боку творчості. Свідоме початок контролює його головну мету, надзавдання і основні контури художньої концепції твору, висвічує "світла пляма" у мисленні художника, і весь його життєвий і художній досвід організується навколо цього світлового плями. Свідоме початок забезпечує самоспостереження і самоконтроль художника, допомагає йому самокритично проаналізувати й оцінити свій твір і зробити висновки, що сприяють подальшому творчому росту.

Особливо важлива роль свідомого початку при створенні великомасштабних добутків. Якщо мініатюру можна виконати і з натхнення, то великий добуток має потребу в глибокому, серйозному обмірковуванні. Доречно згадати в цьому зв'язку, що Л. М. Толстой писав з приводу "Війни і миру": "Ви не можете собі уявити, як мені важка ця попередня робота глибокої оранки того поля, на якому я примушений сіяти. Обдумати і передумати все, що може трапитися з усіма майбутніми людьми майбутнього твору, дуже великого, і обдумати мільйони можливих сполучень для того, щоб вибрати з них 1 / 1 000 000 - страшенно важко ".

Особливо плідний творчий процес, коли художник знаходиться в стані натхнення. Це - специфічний творчо-психологічний стан ясності думки, інтенсивності її роботи, багатства і швидкості асоціацій, глибокого проникнення в суть життєвих проблем, могутнього "викиду" накопиченого в підсвідомості життєвого і художнього досвіду і безпосереднього включення його у творчість.

Натхнення народжує незвичайну творчу енергію, вона майже синонім творчості. Не випадково чином поезії і натхнення з найдавніших часів є крилатий кінь - Пегас. У стані натхнення досягається оптимальне поєднання інтуїтивного і свідомого почав у творчому процесі.