Пример разработки рекламных материалов

Содержание

 

Введение………………………………………………………………………….4

Глава 1 Компоненты дизайна  рекламы………………………………………...7

1.1 Разработка дизайна…………………………………………………………7

1.2 Подготовка макета………………………………………………………….11

1.3 Выбор шрифтов…………………………………………………………….12

1.4Иллюстрация в рекламе…………………………………...............................15

 

Глава 2 Психология цвета  в печатной рекламе……………………………...17

2.1 Тест Люшера………………………………………………………………..17

2.2 Семантика  цвета……………………………………………………………18

2.3 С миру по цвету…………………………………………………………….21

Глава 3 Пример разработки рекламных материалов……………………….23

Заключение……………………………………………………….………………27

Список использованной литературы…………………………………………..29

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Как верно  замечено многими учеными, истоки рекламы  лежат в сфере общественной практики, производственной, трудовой, художественной деятельности. С развитием форм межчеловеческой  коммуникации реклама действует  как ответ на потребность человека в передаче духовно-ценностных отношений, позволяющий индивиду (коллективу) подключать свою самоценную единичность  к общественной. Не случайно в рекламе  выстраивается несколько направлений  форм-медиаторов для передачи информации, осуществляющих связь не только в  коллективе и с коллективом, но и  с внешними коллективу сущностями - как природными, так и внеприродными. Сюда с полным правом можно отнести первичные образно-художественные формы коммуникации: графические символы, воплощенные в пикто- и идеограммах; графемы и рисунок; сигнографические и фигуративные знаки; естественные предметы и значащие формы, а также вещные символы, привязанные к конкретной форме мира (фетиши, тотемы и т.п.); мимико-графические знаки; звуковые сигналы, записывающие сообщения от языка жеста (как способа передачи информации) до телодвижения (двигательно-ритмическая графема) и т.д. Эти и другие подобные формы коммуникации фиксировали ценностно-важные события, общественные явления, значимый коллективный опыт, нормы и стандарты поведения.

Таким образом, реклама прошла длительный путь эволюции. На протяжении своей истории она  приобретала различные черты, отражавшие культурные нормы и ценности той  или иной эпохи.

Преобразования  в сфере идеологии и экономики  в начале 90-х гг. ХХ в. привели к  возрождению в России печатной рекламы, существовавшей в нашей стране с XIX века. Реклама, в свою очередь, изменила облик средств массовой информации, став неотъемлемой составной частью современных газет, журналов и других носителей информации. В России вновь появились частные издания, существование которых ставится в прямую зависимость от количества подписчиков и доходов от рекламы.

Актуальность темы определяется насущной потребностью в изучении и  анализе печатной продукции. В деле продвижения услуг или товаров реклама является основным составляющим компонентом. Поэтому ни одна серьезная фирма на сегодняшний день не готова отказаться от рекламирования собственной продукции. И, несмотря на огромное многообразие различных видов рекламы, вот уже много лет пальма первенства в этом деле принадлежит печатной рекламе. Это и понятно: финансовые затраты на печатную продукцию рекламного характера сравнительно невысоки, а эффективность в несколько раз превышает рейтинги радио и телевизионных роликов. Ведь одних только видов печатной рекламы сейчас насчитывается несколько десятков. Здесь : и каталог, и буклет, и рекламные листки, и листовки, и наклейки, и информационные письма, и визитки, и проспекты, и пресс-релиз, и упаковка товара, и прейскурант. Продолжать этот список можно очень долго, однако мне необходимо выяснить, как преподнести разнообразие печатной продукции наиболее эффективно. Самым грамотным решением станет рассмотрение основных принципов дизайна. На что опираться, чтобы сделать рекламную продукцию наиболее узнаваемой. Безусловно, вся печатная реклама должна быть выполнена достойно и солидно, с применением качественных материалов и новых методов полиграфии. Первое впечатление – самое важное, его очень сложно исправить, поэтому к вопросу создания печатной рекламы нужно отнестись очень серьезно.

Цель работы состоит  в выявлении основных условий эффективности печатной рекламы как средства визуальной коммуникации на современном этапе.

В задачи работы входит:

1) Рассмотреть основные  принципы построения дизайна  в печатной продукции.

2) Изучить  феномен печатной рекламы как  средства визуальной коммуникации, опираясь на семантику цвета.

3) Определить  условия эффективности печатной  рекламы, рассматривая перечень рекламных материалов компании  “Unique fitness”.

Теоретической и информационной базой работы послужили публикации отечественных и зарубежных теоретиков рекламы, культурологов, маркетологов, журналистов и других специалистов, в сферу интересов которых входит изучение закономерностей развития и условий эффективного функционирования такой области как реклама; материалы печатной рекламы, представленные на российском рынке рекламной продукции; исследования российского и зарубежных рекламных рынков; материалы специализированных сайтов в сети Интернет.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1.Компоненты дизайна  рекламы.

Мы получаем информацию из окружающего мира через наши органы чувств, при этом для многих из нас информация, поступающая посредством зрения, кажется субъективно наиболее значимой. То, что мы получаем через этот канал восприятия, содержит не только детали объектов и знания о них, но и эмоции, связанные с ними. Они возникают в нашем сознании мгновенно. В рекламе стараются найти такие символы, которые были бы способны вызвать определенную реакцию по быстроте выразительности. Под символами здесь понимается любое изображение - от простого линейного рисунка до сложной компьютерной графики. После разработки концепции рекламной кампании, можно приступать к созданию рекламных материалов. Формально можно выделить несколько компонентов дизайна рекламы:

разработка дизайна;

подготовка макета;

выбор шрифтов;

выбор иллюстраций;

Рассмотрим каждый из них в отдельности.

1.1.Разработка дизайна

1. Разработка дизайна связана  с построением композиции. Готовых  рецептов композиции не существует, однако верным всегда является  один принцип: композиционное  построение изображения основывается  на жизненной группировке и  сочетании объектов, а также на  особенностях зрительного восприятия. Основными элементами композиции  являются:

А. Формат и размер изображения. Задуманное вами изображение может хорошо помещаться далеко не во всех рекламных носителях, а различные формы изображения могут придавать его объектам разный характер. Круглая форма придает изображению спокойную завершенность. Овальное изображение хорошо сочетается с округлостью лица человека и придает ему мягкость и женственность. Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения, а чрезмерно вытянутое по горизонтали прямоугольное изображение сковывает и принижает изображаемый объект. Для выделения сюжетного центра большое значение имеет величина самого изображения на плоскости бумаги. Крупное изображение как бы выступает за формат листа, в пространство, которое воображается за ним, а слишком мелкое - наоборот, и кажется второстепенным элементом. Удачная композиция не вызывает желания у зрителя раздвинуть или расширить край листа, а также изменить его масштаб.

Б. Точка зрения. Выразительность  изображения зависит от умения дизайнера  находить максимальную выразительность  объектов и их сочетаний. Каждый из них может по-разному показывать свои особенности при разных точках зрения на них. Так, например, при изображении  людей в условиях природы важно  приблизить их так, чтобы они не терялись в пространстве и заняли преобладающее  место в нем. С другой стороны, неверно будет и слишком большое  придвижение массы фигур к  переднему плану. Каждый сюжет для  своего выражения нуждается в  своей точке зрения, особом горизонте. Горизонт на уровне глаз дает спокойное  впечатление, в то время как высокий - открывает больше пространства. Низкая точка зрения используется, когда  нужно подчеркнуть большие размеры  изображаемых объектов (например, для  создания эффекта монументальности).

В. Композиционный центр. В изображении  все должно быть подчинено выражению  основной идеи. Целостность композиции зависит от подчиненности второстепенного  главному, увязки всего изображения  в единое произведение. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития смысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, а должен быть выделен основной объект. Наше зрение устроено так, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, мы всегда выделяем из рассматриваемой группы тот объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. То есть получается так, что они подчиняются главному предмету. Последовательность восприятия изображения должна соответствовать не только специфике зрительного восприятия, но и последовательности развития ее содержания. Выделение композиционного центра может быть также достигнуто светотенью, величиной фигур, расстоянием между ними и цветовыми сопоставлениями.

Г. Равновесие изображения. Когда мы смотрим на предметы действительности, то предметы, попавшие в зрительное поле, распределены равномерно. Оптический центр находится приблизительно посередине. Соответственно этому устанавливается  композиционный центр. Обычно он не совпадает  с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения  или группы предметов создает  впечатление перегрузки в одной  части и пустоты в другой. Равновесие достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости  листа по всем сторонам. Особенно важно  правильное распределение масс справа и слева от вертикальной оси, проходящей через центр. Однако следует избегать разделения листа на равные части, поскольку  в этом случае можно получить два  самостоятельных изображения. При  этом имеют значения не только сами предметы, но и их цвет и тон. Маленький  темный объект может уравновесить большой, но светлый, а пятно яркого цвета  требует аналогичного повторения в  другой части изображения.

Д. Контраст. Выразительность композиции усиливается, если она строится на сопоставлении  большого и малого, динамичного и  неподвижного и т.п.

Е. Ритм. Жизнь ритмична во всех ее проявлениях: начиная от заката и  восхода солнца и заканчивая физиологическими процессами, происходящими в нашем  организме. Для передачи ритма можно  использовать повторение отдельных  элементов изображения: чередование  масштабных изображений, расположение цветовых и световых пятен, динамику движений и т. д.

Ж. Светотень и цвет. Колорит, как  и все остальные элементы композиции, находится в тесной связи с  замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Физиологи уже давно  выяснили, как разные цвета влияют на эмоциональное состояние человека. Однако попытки организовать цветовой строй изображения только на основе этого влияния еще не приводили  к положительным результатам. Это  простое воздействие не идет в  сравнение с эстетическим представлением, которое оказывают цвета в  реальном изображении. Так, красный  цвет вызывает повышенную эмоциональную  реакцию. Однако, он может приобретать  совершенно разное значение в определенных контекстах. Как заметил немецкий психолог Фехнер, красный цвет на щеках  девушки может быть очень красив, но стоит нам передвинуть его  на несколько сантиметров - на ее нос - и он станет безобразен. Выделение  композиционного центра при помощи цвета и тона основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь  те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее  и ярче цвет, тем он сильнее действует  на глаз, привлекая внимание. Светом дизайнер может выделить самое главное, а тенью приглушить все второстепенное. Следует помнить, что даже самая  грамотная компоновка, лишенная смысла относительно глубокого замысла, не превратит вашу рекламу в запоминающуюся и, следовательно, вы зря потратите  время и деньги на дизайн и последующее  размещение и не достигните поставленных целей. Начинать создавать рекламу, не имея замысла, - все равно, что пытаться что - то сказать, не зная, что говорить. Приведенный в первой части план разработки рекламной кампании сможет вам помочь понять, что именно, кому и как вы хотите сообщить о вашем товаре. Однако, если вы самостоятельно занимаетесь пусть даже несложным дизайном рекламы, то одной информации, собранной на основе этого плана, вам будет недостаточно. Вам необходимо развивать наблюдательность, умение видеть в жизни главное и подмечать интересное. Конечно; это далеко не легкая задача даже для философа, не говоря уже про дизайнера. Однако давайте вспомним определение креативных решений, данное в самом начале этой статьи. Они определяются, как спонтанные связи между несвязанными идеями и событиями. Таким образом, по мере накопления этих идей, основанных (в идеале) на знании истории искусства и рекламы, изобразительной грамоты и знания программного обеспечения, можно достичь того, что сделанная вами реклама позволит не только увеличить объем продаж определенного товара, но будет рассматриваться как образец творчества.

Русский художник Крамской говорил, что "композиции... нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. И, когда он поймет, где  узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собой, неизбежно  именно такой, а не другой..."

 

 

1.2.Разработка макета.

Создание макета рекламной  или информационной полиграфической  продукции должно быть занятием не только художника или дизайнера, но и маркетолога. Важно не столько  порадовать заказчика и его будущих  клиентов и партнеров красивым изображением, сколько повлиять на целевую аудиторию таким образом, чтобы ее представители пользовались именно рекламируемыми товарами и услугами. Создание макета входит в дизайн полиграфической продукции. Создание дизайна полиграфической продукции, особенно многостраничной, является сложным мероприятием, включающий в себя несколько видов работ:

1. изготовление дизайн-макета - создание шаблона, по которому будет осуществляться оформление страниц издания, дизайн обложки;
2. бильд-редактирование - тематический подбор качественных фотографий и иллюстраций для будущего издания;
3. вёрстка - процесс непосредственного формирования полосы (страницы) издания;
4. фоторедактирование-обработка фотографий, ретушь, цветовая коррекция;
5. препресс - подготовка публикации к печати.

1.3. Выбор шрифтов.

Размер используемого  шрифта играет очень важную роль в  создании эффекта. Часто относительно мелкий шрифт (например 11 пунктов) создает  ощущение большей доверительности  и важности информации. Подразумевается, что автор текста настолько значителен, что ему нет нужды заниматься украшательством своего сообщения, скорее это обязанность читателя – склониться и прочитать столь важное послание.

Строгие прямолинейные  и шрифты, обладающие «машинными», «техническими» качествами, привлекательнее для  мужчин, а у женщин фаворитами являются более округлые и пышные шрифты с выраженными «хвостиками». Шрифты типа Times, Times New Roman и Palatino менее сексуально определены, поскольку сочетают мужскую авторитарность с органичным, гуманистическим стилем, более притягательным для женщин.

Гарнитуры с большими круглыми буквами «О» и «хвостиками» воспринимаются как дружественные  и «человечные», возможно, потому, что  их начертание подражает образу человеческого  лица.

Прямолинейные и угловатые  шрифты ассоциируются с непреклонностью, жесткостью; они характеризуются холодностью, безликостью и механистичностью.