Музыкальная психотерапия

Фрейд считал, что человека движут по жизни два основных инстинкта:

- Эрос - влечение к жизни и 
- Танатос - влечение к смерти.

Эрос является выражением сексуального инстинкта - "либидо".  Подавление сексуальной энергии приводит к неврозу, в возникновении которого главное место, по мысли Фрейда, принадлежит комплексу Эдипа.

Первоначально Фрейд использовал для проникновения в сферу бессознательного гипноз. Однако впоследствии его главным методом  для решения этой задачи стал  метод свободных  ассоциаций. Пациент должен рассказываться психоаналитику всё, что приходит ему в голову,   не стесняясь своих чувств и мыслей, даже если они ему будут казаться неприличными или бессмысленными.

Этот метод ассоциаций почти  всегда в той или иной мере присутствует в акте музыкального восприятия, когда  переживая эмоции, выраженные в музыкальном  произведении, человек как заново переживает свою  судьбу, её прошлое, настоящее и будущее.

Музыкальное произведение может с одной стороны  погружать клиента в своеобразное гипнотическое состояние, вызванное  концентрацией внимания на звуковых ощущениях, а с другой -  пробуждать много самых разных ассоциированных воспоминаний, что даёт  музыкальному терапевту доступ к жизненному опыту, вытесненному в бессознательное. Для этого по ходу прослушивания музыкального произведения музыкальный терапевт может попросить своего клиента комментировать содержание музыкального произведения, рассказывать ему о тех воспоминаниях и переживаниях, которые навевает ему музыка и образы, возникающие в этот момент в его сознании.

Известно, какое большое значение Фрейд  придавал снам и их интерпретации. В связи с этим   музыкальный терапевт может попросить клиента написать рассказ о музыкальном произведении. Этот  рассказ можно рассматривать как своеобразный проективный "музыкальный сон", который так же может дать много материала для последующей аналитической работы.

Открытое  Фрейдом явление сопротивления в музыкальной терапии может проявляться в виде отказа клиента слушать и обсуждать какое-то музыкальное произведение, вызывающее слишком тягостные воспоминания. Осознание клиентом защитного характера такого отказа помогает проникать в те слои психики, которые оказываются наиболее травмированными.

Такое специфическое явление психоанализа, как перенос в музыкальной терапии может трансформироваться не только в любовь к самому музыкальному терапевту, но и в любовь к конкретному музыкальному произведению или же к творчеству какого-то композитора в целом. В этом случае музыкальное произведение становится образным, или, как сейчас говорят, виртуальным заместителем фигуры музыкального терапевта, оказывающего необходимую эмоциональную поддержку.

На  художественный образ музыкального произведения могут быть наложены и  перенесены переживания, связанные  с различными эмоциональными травмами. В процессе такого переноса могут  быть выявлены те ситуации и значимые лица, которые привели к психотравматическому опыту. Последующий анализ такого "музыкального" переноса способствует его  проработке и изживанию.

Хорошее владение музыкальным материалом даёт большие возможности психологу  для индуцирования у клиента  много самых разнообразных эмоциональных состояний. Так, для выявления чувств вины хорошо подходят такие музыкальные произведения, как "Адажио для струнных" Барбера, первая часть Первой симфонии Чайковского "Зимние грёзы", Славянский танец Дворжака Ми-минор.

Для выявления конфликтных ситуаций и связанных  с ними переживаний обиды и агрессии можно использовать такие произведения, как финалы сонат Бетховена №№ 14 и 23, увертюры Чайковского "Буря" и "Манфред".

С точки зрения психоанализа музыкальное  произведение может нести в себе как проективную, компенсаторную и катарсическую функцию, как бы дополняя психодинамическую сферу клиента необходимыми переживаниями,  одновременно избавляя его от нежелательных.

Карл  Юнг

Следующее направление работы психолога с  музыкальным материалом в рамках психоаналитического направления связано с работами К. Юнга. От отличии от своего учителя Фрейда, открывшего огромное значение бессознательных сфер индивидуальной психики, К.Юнг обратился к коллективному бессознательному, которое "располагает мудростью и опытом бесчисленных веков, сохраняющимися в потенциальном состоянии в мозге человека".

Изучая  и сравнивая проявления бессознательного в области мифов, сновидений, состояний  транса, гипноза, медитации, творческих озарениях, Юнг обнаружил повторяющиеся образы и сюжеты, имеющие между собой глубинное родство. Эти образцы и сюжеты  возникали в далеких друг от друга культурах, имеющих разный уклад в традиции.

Первообразы, находящиеся в коллективном бессознательном, Юнг назвал архетипами. Они несут в себе те ценностно-смысловые образования, которые необходимы для выживания отдельного человека, но в еще большей – для выживания племени и рода в целом.

Музыкальное произведение может активизировать в глубоких структурах личности эти  архетипы, которые К. Юнг определял как  дитя, герой, анима, мать, старик, круг. Каждый из этих архетипов несет определенную смысловую нагрузку и влияет на процесс формирования личности в соответствующем направлении.

Как отмечает в своем исследовании проблем бессознательного в музыкальной педагогике А.В. Торопова, «архетип в музыке может проявляться как символическое выражение отношения "Я" с миром, воплощенное в музыкальном произведении  и осуществляемое личностью бессознательно. Каждый из архетипов имеет свой  мотивационный смысл и своё характерное музыкальное воплощение, которое невозможно спутать ни с каким другим».

Дитя символизирует спонтанность и непредсказуемость поведения. Архетип имеет высокую внутреннюю "легкую" энергетику и включает в себя свободу выбора, непосредственность, шаловливость и творческое начало. Музыкальное выражение этого архетипа можно найти в финалах симфоний Гайдна и Моцарта.

Герой выражает стремление к свободе и независимость, преодоление всяческих преград, чему помогает его "тяжелая" энергетика, сметающая всё на своём пути. У героя нет иного выбора, кроме как неукротимого движения к цели. Яркое  выражение этого архетипа можно найти в таких  произведениях Бетховена, как Увертюра "Эгмонт", финал Пятой симфонии.

Анима символизирует потребность в сочувствии, удовольствии и признании. Энергетика этого архетипа в  отличии от архетипа героя характеризуется изменчивостью и некоторой распыленностью. Выражение этого архетипа можно найти в вальсах Шопена и Чайковского, романтических симфониях Брамса и Шумана.

Мать олицетворяет альтруистическое начало в личности. Архетип включает в себя также чувство единения с природой и растворения в ней вплоть до потери собственного "Я". Этот архетип выражается в жанре колыбельных песен, несущих  внутренне спокойствие и преобладание торможения над возбуждением. Примером здесь может служить музыка медленных частей концертом для фортепиано Моцарта,  "Взгляд девы Марии" из "Двадцати взглядов  на лик младенцы Иисуса" французского композитора  О. Мессиана.

Старик выражает умудренность опытом, знание норм, правил, социальных предписаний и интеллектуальных ограничений. Данное архетипическое содержание часто заключается в жанре гимнов, торжественных маршей и полонезов, то есть в музыке, воплощающей идею "законности и государственности". Выражение этого архетипа можно найти в таких музыкальных произведениях, образ падре Лоренцо в опере Прокофьева «Ромео и Джульетта», Триумфальный марш из оперы Верди "Аида", "Гимн великому городу" Р. Глиэра.

Архетип старца - выражение глубокого  философского размышлении, для чего очень подходит спокойная медленная  музыка медитативного характера, образцы  которой можно найти во многих произведениях как русской хоровой православной музыке, так и в католической.  Подобной по характеру медитативной музыки  можно много найти в восточной музыке – индийской, китайской и японской.

Круг выражает единство сознательных и бессознательных структур психики, упорядоченность целостности психики в самой себе. В различных культурах этот архетип изображается в виде колеса или диска,  именуемого "мандалой". Музыкальное выражение этого архетипа  можно найти во многих произведениях Баха, отличающихся особой продуманностью формы и структуры музыкального содержания, в восточных мугамах и в индийских рагах.

В ходе  беседы со своим клиентом, музыкальный терапевт может почувствовать, какой из архетипов в психодинамической сфере клиента преобладает и какого архетипа недостаёт. Восприятие и исполнение соответствующих музыкальных произведений,  психотерапевтических формул и песен приводит к необходимому балансу всех вышеназванных архетипов.

3.Терапия реальностью

Автор этого направления, американский психолог и педагог Уильям Глассер /родился в 1925 году/, при построении своего метода исходил из того, что люди сами выбирают активную или пассивную позицию в окружающем их мире, они должны брать ответственность за своё состояние и могут сами создавать и контролировать желаемый для них мир. Обладая внешним или внутренним локусом контроля, человек может считать себя либо "игрушкой в руках судьбы", либо "хозяином положения".

Терапия реальностью нацелена на то, чтобы формировать у человека внутренний локус контроля и побуждать  его брать ответственность за свою жизнь в свои собственные руки.

На поведение человека влияют его  потребности и образы соответствующего поведения в голове. У.Глассер  считает следующие 5 потребностей важнейшими в жизни человека. Это потребности  в:

• выживании и воспроизведении;
• принадлежности;
• могуществе;
• свободе;
• развлечении.

Все эти потребности можно удовлетворять  на занятиях в музыкальной терапевтической  группе.

Так, потребность в  выживании и  воспроизведении  выражается в чувстве любви, которая защищает  от невзгод и даёт возможность для продолжения рода. В музыке это выражается через песни любви.

Потребность принадлежности  удовлетворяется в самом факте принадлежности к своей культуре вообще и к музыкальной группе в частности. Она усиливается на  музыкальных групповых  занятиях в процессе хорового пения и совместных ритмических упражнениях.

Потребность в могуществе может быть удовлетворена в процессе музыкальной драматизированной игры, в которой, говоря языком психодрамы,  протагонист – (т.е. клиент)  в роли вождя племени или императора под торжественную и праздничную музыку приветствует возвращающихся с победой из военного похода храбрых воинов.

Потребность   в свободе, удовлетворение в её благостном самоощущении  может быть смоделирована в  спонтанной импровизации или же в свободном танце, не знающим никаких преград и ограничений. В таких танцах допускаются любые, самые немыслимые движения - пируэты, скачки, прыжки и т.д.

Другой способ предоставления свободного выхода чувствам - разрешение громко кричать  во время исполнения громкой музыки. Этим, кстати сказать, оказываются привлекательными для молодёжи концерты рок-музыки, на которых такое поведение считается нормой и даже приветствуется.

Потребность в развлечении может быть удовлетворена через музыкальные игры, танцы, прослушивание  ритмичной развлекательной музыки.

Спрашивая клиента, какую музыку он предпочел бы данный момент  послушать - полную любви, могущества, развлечения или свободы, можно косвенным путем определить, какая потребность у клиента является неудовлетворенной.

Выявив, таким образом, эмоциональную  подоплеку внутреннего конфликта, консультант затем может обсудить те действия и мысли, которые вырастают из этих переживаемых потребностей.

Консультант может задать такие  вопросы, как например, "Является ли в сложной ситуации такое поведение для Вас наилучшим?", "Получаете ли вы то, что хотите?" "Какое поведение было бы более эффективным в сложившейся в ваше жизни на данный момент?"

Следующим важным положением терапии  реальностью является содержание тех  образных картин, которые обуславливают то или иное поведение. Эти картины, создаваемые человеком в его сознании, отражают его  потребности и то, как их можно удовлетворить.

Но проблема заключается в том, считает Глассер, что многие люди хранят в своих "мозговых" альбомах такое удовлетворение потребностей, которые не может быть осуществлено в реальном мире. В результате человек становится больным. Например, жена может страдать из-за того, что она избиваема своим мужем.  Но она остаётся с ним, потому что она имеет  единственно "возможную" для неё  для неё картину любимого человека.

Целостное поведение,  вырастающее е  из этих внутренних  картин, состоит из следующих четырёх важнейших компонентов - действия, мышления, чувствования и физиологии. Человек, который находится в депрессии, угнетает себя сам следующим образом:

1. - В качестве деятельного поведения  он выбирает сидение дома;  
2. -  Его мыслительный  процесс содержит мысли типа: "Я слишком подавлен, чтобы что-то предпринять";  
3. - Его переживания и чувства содержат боль  и страдания;  
4. - В качестве физиологического поведения такой человек сталкивается с проблемами  либо с расстройствами сна, либо с перееданием и с алкоголем.

Эти картины из головы можно и  нужно устранять, если они не способствуют удовлетворению потребностей. Можно вносить в сознание новые картины, которые могли бы приводить к желаемому удовлетворению.

Рассмотрим теперь, каким образом  эти положения У.Глассера могут  быть перенесены в музыкальную психотерапию.

Образы и картины, на основании  которых, согласно концепции Глассера, строится поведение, могут быть модифицированы в процессе исполнения и прослушивания различных по характеру музыкальных  произведений.

Поскольку каждая такая картина  несет в себе определенное эмоциональное  состояние, то, смоделировав при помощи музыки нужное эмоциональное состояние, можно как выявить, так и изменить картину потребности, которая содержится в сознании. Например, испытывая фобии при поездке в транспорте, клиент во время приступа тревоги и страха может начать петь про себя воодушевляющую мелодию, тем самым меняя негативные картины и ощущения на позитивные.