Личностные особенности творческого человека

        Таким образом, принцип деятельности, единство труда и творчества раскрывают социологический аспект анализа основ творчества.

        Культурологический аспект исходит  из принципа преемственности, единства традиции и новаторства.

        Творческая деятельность есть  главный компонент культуры, её  сущность. Культура и творчество  тесно взаимосвязаны, более того взаимообусловлены. Немыслимо говорить о культуре без творчества, поскольку оно – дальнейшее развитие культуры (духовной и материальной) . Творчество возможно лишь на основе преемственности в развитии культуры. Субъект творчества может реализовать свою задачу, лишь взаимодействуя с духовным опытом человечества, с историческим опытом цивилизации. Творчество в качестве необходимого условия включает в себя вживание его субъекта в культуру, актуализацию некоторых результатов прошлой деятельности людей.

        Возникающее в творческом процессе  взаимодействие между различными качественными уровнями культуры выдвигает вопрос о взаимосвязи традиции и новаторства, ибо нельзя понять природу и сущность новаторства в науке, искусстве, технике, правильно объяснить характер инноваций в культуре, языке, в различных формах социальной деятельности вне связи с диалектикой развития традиции.

     Следовательно, традиция является одной из внутренних детерминаций творчества. Она составляет основу, изначальную базу творческого акта, прививает субъекту творчества определенную психологическую установку, способствующую реализации тех или иных потребностей общества. [6, 271-298] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    3. Психология творчества

    3.1. Предрасположенность к творческой деятельности

       Рассматривая процесс художественного  творчества, эстетика не может  обойти своим вниманием психологические  его аспекты. Основатель “аналитической психологии” швейцарский психолог К. Юнг отмечал, что психология в своём качестве науки о душевных процессах может быть поставлена в связь с эстетикой.

       В своё время о загадочности  процесса творчества говорил  Кант: “…Ньютон все свои шаги, которые он должен был сделать  от первых начал геометрии до своих великих и глубоких открытий, мог представить совершенно наглядными не только себе самому, но и каждому другому и предназначить их для преемства; но никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются в его голове полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями идеи, потому что сам не знает этого и, следовательно, не может научить этому никого другого” .

       А. С. Пушкин писал: “Всякий  талант неизъясним. Каким образом  ваятель в куске каррарского  мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? – Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею…” Некоторые теоретики полагают, что художественная гениальность есть форма умственной патологии. Так, Ч. Ламброзо писал: “Какой бы жестокой и мучительной не выглядела теория, отождествляющая гениальность с неврозом, она не лишена серьёзных оснований…”

    Эту же мысль высказывает и А. Шопенгауэр: “Как известно, гениальность редко встречается в союзе с преобладающей разумностью; напротив, гениальные индивидуумы часто подвержены сильным аффектам и неразумным страстям” . Однако, по справедливому суждению Н. В. Гоголя “искусство есть водворенье в душу стройности и порядка, а не смущенья и расстройства” .

       Существует иерархия ценностных  рангов, характеризующая степень предрасположенности человека к художественному творчеству: способность – одарённость – талантливость – гениальность.

       По мнению И. В. Гёте, гениальность  художника определяется силой восприятия мира и воздействием на человечество. Американский психолог Д. Гилфорд отмечает проявление в процессе творчества шести способностей художника: беглости мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивности, умения переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационной гибкости или оригинальности, умения придавать художественной форме необходимые очертания.

       Художественная одарённость предполагает  остроту внимания к жизни, умение  выбирать объекты внимания, закреплять  в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением.

       Деятельностью в том или ином  виде искусства, в тот или  иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Человек художественно одарённый создаёт произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. Гениальный же мастер создаёт высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена.[3, 36-59] 
 
 

       3.2. Психологические механизмы художественного

    творчества

       Художественное творчество начинается  с обострённого внимания к  явлениям мира и предполагает  “редкие впечатления” , умение их удержать в памяти и осмыслить.

       Важным психологическим фактором  художественного творчества является  память. У художника она не  зеркальна, избирательна и носит  творческий характер.

       Творческий процесс немыслим  без воображения, которое позволяет комбинационно-творчески воспроизводить цепь представлений и впечатлений, хранящихся в памяти.

       Воображение имеет много разновидностей: фантасмагорическое – у Э. Гофмана, философско-лирическое – у Ф. И. Тютчева, романтически-возвышенное – у М. Врубеля, болезненно-гипертрофированное – у С. Дали, полное таинственности – у И. Бергмана, реально-строгое – у Ф. Феллини и т.д.

       В художественном творчестве  участвуют сознание и подсознание,  разум и интуиция. При этом  подсознательные процессы играют  здесь особую роль.

       Американский психолог Ф. Беррон обследовал с помощью тестов группу из пятидесяти шести писателей – своих соотечественников и пришел к выводу, что у писателей эмоциональность и интуиция высоко развиты и преобладают над рассудочностью. Из 56 испытуемых 50 оказались “интуитивными личностями” (89%) , тогда как в контрольной группе, где были представлены люди, профессионально далекие от художественного творчества, личностей, обладающих развитой интуицией, оказалось в три с лишним раза меньше (25%) . Высокая роль подсознательного в художественном творчестве приводила уже древнегреческих философов (в особенности Платона) к трактовке этого феномена как экстатического, боговдохновенного, вакхического состояния.

       Идеалистические концепции в  эстетике абсолютизировали роль  бессознательного в творческом процессе. Так, Ф. Шеллинг писал: “…художник непроизвольно и даже вопреки своему внутреннему желанию вовлекается в процесс творчества… Подобно тому как обреченный человек совершает не то, что он хочет или что намеревается сделать, но выполняет здесь неисповедимо предписанное судьбой, во власти коей он находится, таким же представляется и положение художника… на него действует сила, которая проводит грань между ним и другими людьми, побуждая его к изображению и высказыванию вещей, не открытых до конца его взору и обладающих неисповедимой глубиной” .

       В XX в. подсознательное в творческом процессе привлекло к себе внимание З. Фрейда и его психоаналитической школы. Художник как творческая личность был превращен психоаналитиками в объект самонаблюдения и наблюдения критики. Психоанализ абсолютизирует роль бессознательного в творческом процессе, выдвигая в отличие от других идеалистических концепций на передний план бессознательное сексуальное начало. Художник, по мнению фрейдистов, личность, сублимирующая свою сексуальную энергию в область творчества, которое превращается в тип невроза. Фрейд полагал, что в акте творчества происходит вытеснение из сознания художника социально непримиримых начал и устранение тем самым реальных жизненных конфликтов.

       По Фрейду, неудовлетворенные желания  – побудительные стимулы фантазии.

       На значение интуиции в творчестве  обращают внимание сами художники.

       Таким образом, в творческом  процессе взаимодействуют бессознательное и сознательное, интуиция и разум, природный дар и приобретенный навык. [4, 223-226]

    В. Шиллер писал: “Бессознательное в соединении с рассудком и делает поэта-художника”.  И хотя доля творческого процесса, приходящаяся на разум, возможно, количественно не преобладает, качественно она определяет многие существенные стороны творчества. Сознательное начало контролирует его главную цель, сверхзадачу и основные контуры художественной концепции произведения, высвечивает “светлое пятно” в мышлении художника, и весь его жизненный и художественный опыт организуется вокруг этого светового пятна. Сознательное начало обеспечивает самонаблюдение и самоконтроль художника, помогает ему самокритично проанализировать и оценить свое произведение и сделать выводы, способствующие дальнейшему творческому росту.

       Особенно важна роль сознательного  начала при создании крупномасштабных произведений. Если миниатюру можно исполнить и по наитию, то крупное произведение нуждается в глубоком, серьёзном обдумывании. Уместно вспомнить в этой связи, что Л. Н. Толстой писал по поводу “Войны и мира”: “Вы не можете себе представить, как мне трудна эта предварительная работа глубокой пахоты того поля, на котором я принуждён сеять. Обдумать и передумать все, что может случиться со всеми будущими людьми предстоящего сочинения, очень большого, и обдумать миллионы возможных сочетаний для того, чтобы выбрать из них 1/1000000 – ужасно трудно”. [11]

       Особенно плодотворен творческий  процесс, когда художник находится в состоянии вдохновения. Это – специфическое творчески-психологическое состояние ясности мысли, интенсивности её работы, богатства и быстроты ассоциаций, глубокого проникновения в суть жизненных проблем, могучего “выброса” накопленного в подсознании жизненного и художественного опыта и непосредственного включения его в творчество.

       Вдохновение рождает необыкновенную  творческую энергию, она почти  синоним творчества. Не случайно  образом поэзии и вдохновения  с древнейших времен является крылатый конь – Пегас. В состоянии вдохновения достигается оптимальное сочетание интуитивного и сознательного начал в творческом процессе. [4, 228-234]  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение. 

     Итак, подводя итоги, хотелось бы отметить доминирующую значимость понятия творчества, как процесса деятельности, на всех этапах формирования личности "человека творческого"; указать на интереснейшие с научной точки зрения труды  Анри Пуанкаре, Грэма Уоллеса, также упомянутые в данной работе; выделить значение творческой деятельности в искусстве и культуре, и, как следствие, в процессе духовного развития общества.

     Творческий  человек характеризуется  и обострённым вниманием к явлениям мира, и избирательной памятью особого характера, и воображением, позволяющим комбинационно-творчески воспроизводить цепь представлений и впечатлений, хранящихся в памяти.

     К тому же в творческом процессе участвует  подсознание и интуиция. При этом процессы, не имеющие отражения в сознании более значимы для "человека творческого", чем для личности, не имеющей подобных склонностей.

     Таким образом, ранее сформулированная цель("изучить личностные особенности творческого человека") нашла полное отражение в работе, были раскрыты задачи и объяснены наиболее важные аспекты темы реферата. 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы 

1. Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. - «Европа», 1970, 322 с.

2. Борев Ю. Б. Эстетика. – «Центрполиграф»., 1988, 356 с.

3. Галин А. Л. Личность и творчество. – «Сибирское университетское издательство», 1989, 290 с.