Виды и функции СК проектирования. Основы предпринимательской деятельности в шоу-бизнесе

Данные принципы социокультурного проектирования выполняют двоякую  функцию: во-первых, они определяют мировоззрение проектировщика, а  также стиль и нравственную интонацию  разрабатываемых им концепций, проектов, программ, инициатив, т.е. обеспечивают ценностно-ориентационный уровень  проектирования (особенно первые четыре принципа). По степени их воплощения (в целевой и содержательной части  проекта) можно судить об органичности программы, мере ее созидательности  или разрушительности. Во-вторых, эти  принципы составляют теоретическую  основу технологии социокультурного проектирования.

Важнейшим структурным элементом  технологии проектирования является исследовательская  деятельность, поскольку именно проектировщик  должен, во-первых, знать, видеть реальные проблемы функционирования той или  иной объектной области (например, культуры региона, среды и условий жизнедеятельности  личности, социальной группы и т.д.); во-вторых, иметь представление об идеальном состоянии целого и  способах его поддержки. Основными результатами технологии социокультурного проектирования являются программа и проект.

Программа — это развернутый  документ, прорабатывающий в масштабах  конкретной территории (района, города, региона, федерации) всю совокупность условий, необходимых для оптимизации  культурной жизни (т.е. процессов создания, сохранения, трансляции и развития культурных ценностей, норм, традиций, технологий) и включающий в себя, помимо анализа социокультурной ситуации и обоснования приоритетов культурного развития, функционально-содержательные модели учреждений и организационно-управленческих структур, а также материально-техническое, организационное, кадровое и информационное обеспечение реализации намеченных в рамках программы мероприятий, акций, идей, инициатив.

Проект может существовать в двух формах:

а) как составная часть  программы, представляющая собой форму  конкретизации и содержательного  наполнения приоритетных направлений  развития социокультурной жизни  территории;

б) как самостоятельный  вариант решения локальной проблемы, адресованный конкретной аудитории.

И в первом и во втором случае проект — это как бы локальная  программа, ориентированная на преодоление  или профилактику различного рода проблем  путем содержательных и структурных  изменений в социокультурной  среде и в основных сферах жизнедеятельности  личности, создания условий успешной самореализации человека за счет оптимизации  его образа жизни, форм и способов его взаимодействия со средой.

Причем, исследовательская  процедура выражается здесь не, только в сборе эмпирических показателей  с помощью социологического исследования или контент-анализа прессы. Проектирование есть прежде всего идеально-мыслимое представление о конечном продукте (параметрах того или иного явления, новом качестве объекта), которое  проходит путь от проблематизации исходного  состояния объектной области  проектирования через формулировку целевых установок к определению  конкретных методов изменения ситуации. Объектные области проектирования — и социум, и культура — рассматриваются  как некие теоретические (а значит, в определенной степени — искусственные) модели, подлежащие переконструированию  и усовершенствованию в рамках проекта. В процессе проблематизации они  как бы подлежат искусственному расчленению и последующей “сборке” в целевой и содержательной части проекта.

Основы предпринимательской  деятельности в шоу-бизнесе.

Современный бизнес – это, прежде всего, обмен символами. Если верить французскому философу Ги Дебору (Guy-Ernst Debord), капитализм, начиная с конца 70-х, вступил в стадию «Общества спектакля». В рынке-спектакле вместо реальных материальных благ основным товаром становятся знаки, образы и рассказанные истории. «Бизнес» и «шоу» – трудноразличимые понятия для нашего времени. Всякий успешный бизнес – это хорошее шоу, а отражение деловой жизни в разных сферах культуры само становится частью бизнеса.

Первые зрелищные коммерческие мероприятия проводились ещё  в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а  в древнем Риме наибольшей популярностью  пользовались бои гладиаторов³.

Высокий спрос на зрелища  привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов  и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в  древнем мире появляется и прообраз тотализатора – букмекеры принимали  ставки на победу той или иной команды  гладиаторов, часть от выигрыша шла  ланистам, выставлявшим эти команды. Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью античной цивилизации  исчезли и присущие ей зрелищные  мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма  хотя и не уничтожил тягу простых  людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней  мере, заставил считать зрелища постыдной  забавой простонародья. Зрелища  были реабилитированы в эпоху  нового времени, когда стала развиваться  индустрия досуга как часть сферы  услуг⁴.

В период вступления в XIX-XX вв. сначала Западной Европы и США, а позднее и других стран в эпоху бурного развития рыночных отношений театральное искусство и театрализованные действия, также как и другие виды услуг, стали во все большей степени испытывать на себе влияние рыночных законов. Здесь, как и в любой другой сфере бизнеса, в явной форме стали проявляться «спрос» и «предложение», произошло разделение на «производителей» и «потребителей» товаров (культурных произведений) и услуг (театрализованных действий).

До начала эры «массовой культуры» все виды искусства либо имели традиционные, использовавшиеся столетиями институциональные формы (театр, цирк), либо, по всеобщему мнению, не нуждались в таковых — как творчество художника, композитора или поэта⁵. С конца XIX века, с одной стороны, произведения искусства оказались тиражируемы, количество произведений искусства всех видов резко увеличилось; с другой стороны, огромная масса произведений искусства стала выпускаться с расчетом на массовое потребление. Новыми явлениями в культурной жизни выступили система организации потребления культуры и инициация спроса на произведения искусства.

Но что, же в итоге представляет из себя шоу-бизнес? Между тем шоу-бизнес представляет собой отдельную, самостоятельную систему в рамках сферы услуг, включающую определенные области деятельности и имеющую ряд особенностей, выделяющих шоу-бизнес на фоне более широких понятий, таких как индустрия развлечений, культура или искусство. В специализированной социально-экономической литературе понятие «шоу-бизнес» не раскрывается. Поэтому необходимо обратиться к трактовке термина «шоу-бизнес» в энциклопедиях и толковых словарях. Универсальная энциклопедия Кирилла и Мефодия содержит следующее определение: «Шоу-бизнес — бизнес, связанный с организацией и проведением зрелищных представлений, выступлений актеров, певцов и т.п.». Толковый словарь русского языка предлагает такое понимание: «Шоу-бизнес - бизнес, связанный с организацией эстрадных представлений, концертов, развлекательных программ».

Данные определения позволяют  сделать вывод, что ШОУ-БИЗНЕС (англ. show business) — коммерческая деятельность (бизнес) в сфере развлекательных зрелищ. В узком смысле шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес — это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актёров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных видеоклипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.  
Поскольку шоу-бизнес требует исключительно больших затрат на рекламу, в этой отрасли очень высока концентрация производства.

Таким образом, шоу-бизнес, являясь  сложным структурным образованием направлением коммерческой деятельности, включает разнообразные виды деятельности и жанры искусства. Это механизм, в основе которого лежит процесс  производства и реализации продукции  на рынке. Здесь важны не только профессиональные знания и умения, но и особое чувство  – интуиция, которая помогает сделать  правильный прогноз относительно реализации продукта на рынке.

Главным механизмом, диктующим "правила игры" в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий — как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама. Особое значение для шоу-бизнеса и. прежде всего, для такой его мощной ветви, как индустрия развлечений, имеют PR-технологии. По этой причине переоценить значение PR-технологий именно для индустрии развлечений практически невозможно.

Вплоть до начала XX века перед  шоуменами стояла проблема – на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств  и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа».

В России шоу-бизнес довольно молод относительно мировой практики. До перестройки шоу-бизнеса не существовало как такового, поскольку в рамках административно-командной системы было невозможно выполнение одного из самых главных условий сферы шоу-бизнеса - осуществление коммерческой деятельности в полном смысле этого слова.  
Деятельность большинства организаций в культурно-досуговом комплексе жестко регулировалась, была предельно идеологизирована и ориентировалась на цели, не способные находить адекватного выражения в спросе населения. При этом фактическое отсутствие самостоятельности, как в отношении содержания деятельности, так и в отношении маневра ресурсами, было присуще и многим из тех организаций культурно-досугового комплекса, которые считались хозрасчетными.

С переходом на новые экономические отношения в культурной сфере стали появляться элементы реального предпринимательства. Культурно-просветительские организации получили значительную свободу в творческом и экономическом плане. Именно тогда стали формироваться организации, составляющие основу шоу-бизнеса⁶. Экономические показатели, отражающие зрительские предпочтения, пришли на смену идеологическим критериям. Вместе с тем, все без исключения организации, представляющие шоу-бизнес оказались не готовы к деятельности в новых экономических условиях. А сфера культуры уже в советский период времени была широко втянута в PR. Прежде всего, это касалось чрезвычайно разветвленной сети клубных учреждений (домов и дворцов культуры, сельских, городских и районных клубов). Деятельность всех этих учреждений не могла осуществляться без своеобразного спонсорства и благотворительности со стороны промышленных предприятий, общественных организаций. Зачастую такая поддержка осуществлялась по разнарядке, а то и под прямым давлением со стороны партийных органов⁷.

К 1992 российский шоу-бизнес практически полностью изжил  наследие советской эпохи (как позже  поняли, не только негативное, но и позитивное). Действующая с 1964 монопольная государственная  фирма грамзаписи «Мелодия» потеряла свое влияние на рынке, а официальные  структуры Госконцерта уступили место частным. В 1993 был принят Закон  Российской Федерации «Об авторском  праве и смежных правах», который  регламентировал «правила игры»  в отечественном шоу-бизнесе⁸.

Шоу-бизнес в России 1990-х отличался многими своеобразными, не слишком приглядными особенностями. Вот, например, что рассказал в интервью Бари Алибасов, один из ведущих профессионалов в этой области: «Начинается все с „раскрутки“. Продюсер записывает фонограмму, снимает клип для какой-нибудь привлекательной девчушки. Предварительно он находит бабушку с ангельским голоском, которая по причинам внешнего порядка в клипе появиться не может…, но способна успешно исполнить „озвучку“ за кадром. После упорного промоушена (раскрутки) девочку узнает вся Россия, а мужская часть населения просто теряет голову. Далее начинаются гастроли по стране. При этом доход идет, конечно же, в карман продюсеров. „Звезда“ может рассчитывать на гонорар для домашней кошечки. При этом новая „певица“, работая под чужую „фанеру“, после 100 концертов начинает верить, что это ее собственный голос и требовать повышения гонораров»⁹.

Подобные «раскрутки»  преследовали своей целью прибыли  от концертов. Прессой и студиями создавались самые успешные проекты  того времени, очень разные с художественной точки зрения, но очень похожие  по коммерческому эффекту. «Ласковый  май» и «Кино», «Мираж» и «Наутилус  Пампилиус», «Электроклуб» и «Алиса». Их записи продавали на всех вокзалах, про них писали «Московский Комсомолец»  и «Комсомольская правда». В результате эти группы собирали стадионы, приносили  огромные дивиденды своим продюсерам и сами неплохо зарабатывали. Постепенно происходило становление постсоветского шоу-бизнеса. Развитие его, однако, происходило  довольно своеобразно. В практику вошел  институт заказных публикаций. Простое  наличие (или отсутствие) связей на радио и телевидении переросло  в мощную традицию получения взяток за любые услуги. И на протяжении почти всех 90-х качество появлявшихся звезд становилось все сомнительнее. В итоге публика, обеспечивающая спрос музыкальной продукции, потеряла всякое доверие к традиционным средствам  «раскрутки» - прессе, телевидению, радио. Ситуация стала меняться ближе к концу 90-х годов. Проверенные способы «раскрутки» вдруг перестали работать. Окончательно перелом наступил с возникновением телеканала MTV. Его создатель и идеолог Борис Зосимов в эти годы получил заранее привлекательный брэнд, аудитория которого была весьма внушительна¹⁰.