Репетиционный процесс в коллективе

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Января 2014 в 22:58, контрольная работа

Краткое описание

Репетиторство – это высшая форма педагогики. Репетитор делает туже работу с исполнителями, что дирижер с оркестром. Он разучивает произведение в целом. В танцевальном искусстве этой занимается балетмейстер-репетитор, поэтому он должен обладать педагогическим даром. Как правило, балетмейстер-репетитор в недалеком прошлом сам был артистом с большой сценической практикой.

Прикрепленные файлы: 1 файл

репетиционный процесс.docx

— 28.67 Кб (Скачать документ)

Методика репетиционной  работы

Репетиция в переводе с  французского «повторение», причем не единичное, а многократное. Неоднократное повторение делает хореографическое произведение более совершенным.

Репетиторство – это высшая форма педагогики. Репетитор делает туже работу с исполнителями, что  дирижер с оркестром. Он разучивает произведение в целом. В танцевальном искусстве этой занимается балетмейстер-репетитор, поэтому он должен обладать педагогическим даром. Как правило, балетмейстер-репетитор  в недалеком прошлом сам был  артистом с большой сценической  практикой.

Работа балетмейстера-репетитора чрезвычайно ответственна и важна. Он ближайший помощник балетмейстера-сочинителя, от него во многом зависит успех  постановки. Балетмейстером-репетитором может быть сам балетмейстер-сочинитель или другой человек. Если это сам сочинитель, то задача более-менее упрощается, так как сам постановщик видит свою конечную цель. Но если этим занимается другой человек, то ему необходимо соблюдать ряд положений.

Балетмейстер-репетитор  обязан:

    • Обладать отличной зрительной памятью и умением видеть весь танец в целом, а также замечать ошибки отдельных исполнителей. Некоторые репетиторы видят только недостатки впереди стоящих исполнителей. Это недопустимо при отработке танцев, особенно массовых;
    • Быть человеком эмоциональным, умеющим «зажечь» исполнителей темой, идеей номера с помощью темпераментного показа тех или иных движений;
    • Присутствовать на всех постановочных репетициях, реализовать все замечания и требования балетмейстера-сочинителя. Знать досконально хореографический текст и следить за тем, чтобы оригинал не пострадал от так называемого «самоуправства» исполнителей, чтобы ни единое «слово» не ушло из сочиненного текста;
    • Заниматься «шлифовкой» хореографического произведения, его отдельных частей, находить каждому исполнителю, танцу новые выразительные штрихи. Иногда исполнителю не дается то или иное движение. В этом случае балетмейстер-репетитор должен найти замену этому движению, не исказив авторский стиль сочинителя и в то же время сделав его приемлемым для исполнителя;
    • Перед каждым концертом повторять наиболее сложные фрагменты вводить новых исполнителей. Не допускать неточности, вольности в исполнении движений, так как это может привести к нарушению авторского стиля и искажению всего произведения;
    • Присутствовать на каждом концерте, наблюдать за исполнением артистов, после чего при обсуждении концерта обращать внимание исполнителей на следующих репетициях;
    • Понимать разницу между прогоном и репетицией. Стараться избегать прогонов. Должны быть полноценные репетиции с остановкой и исправлением недостатков исполнения.

Ежедневные репетиции  – это лаборатория артиста, где  совершенствуется техника, мастерство, где исполнительские поиски находят  свои решения.

Главная задача в репетиционной  работе над текущем репертуаром- сохранение и развитие исполнительского мастерства участников. Однако, если танец исполняется в коллективе давно и руководитель видит, что у участников в какой-то момент начинает пропадать интерес к нему, этот танец он не репетирует несколько занятий, а спустя некоторое время опять включает его в репетицию. Тогда участники с еще большим подъемом и удовольствием, исполняют его в концерте. Задача состоит в том, чтобы поддержать творческий накал в коллективе, стремление исполнителей создать художественный образ и довести идею танца до зрителей.

К разделу «репетиции»  можно отнести четыре разных, но очень связанных между собой  типы: постановочная речь, отработка  поставленного, индивидуальная репетиция, сводная репетиция.

  1. Постановочная репетиция – это не одна, а целая серия репетиций по созданию нового произведения. Начиная свою работу, балетмейстер собирает весь коллектив и образно, актерски ярко рассказывает свой замысел, делая это так увлеченно, что можно ясно представить себе все задуманное произведение. На первой же репетиции балетмейстер буквально зажигает всех жаждой и радостью предстоящего творческого процесса.

Составляя план репетиций, определяется, сколько их понадобиться на танцевальный номер и наметить задачу каждой из них. Первая задача – это добиться четкого и выразительного исполнения текста и рисунка танца. В терпеливой и требовательной репетиционной  работе, последовательно, так за тактом, шаг за шагом балетмейстер стремиться этого добиться.

Методика его работы складывается из двух компонентов:

  1. Из наглядного показа текста и рисунка танца;
  2. Из словесного пояснения.

Следующей задачей является раскрытие главной мысли хореографического произведения.

Работая над оттачиванием исполнительского мастерства, над образами, следует принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь использовать лучшие стороны исполнителей.

На репетиции нужно  следить, чтобы были обязательно  заняты все вызванные исполнители. Репетитор должен уметь распределять силы исполнителей и уметь распределить нагрузку в процессе репетиции, чтобы  избежать перенапряжения мышц, что  может привести к травмам. Для  этого технически сложные движения, комбинации необходимо чередовать с  легкими, или чередовать работу с одной группой исполнителей с работой другой группы исполнителей.

Балетмейстер-репетитор  должен создавать на репетиции творческую атмосферу, чтобы, несмотря на большую затрату физических сил, труд участников был радостным, чтобы все видели цель. Длительность репетиции должна планироваться так, чтобы обеспечить максимальную продуктивность работы. Репетитор должен пользоваться всеми педагогическими приемами, делая по ходу и в конце репетиции общие и индивидуальные замечания. Еще раз внимательно проверяет развитие действия, правильность и гармонию соотношения всех частей танца, силу и яркость выразительных средств. Балетмейстер-репетитор смотрит, логично ли развивается хореография танца, какие требуются коррективы для его дальнейшего совершенства. Затем на основе проведенного художественного анализа вносятся необходимые изменения.

Когда весь танец поставлен, репетиции переходят в следующую стадию.

  1. Отработка поставленного

Целый танец вновь разбивается  на части и над каждой из них ведется кропотливая работа. Оттачивается каждый шаг, жест, уточняются повороты головы. Репетиторы добиваются полной ансамблевости исполнения. В это же время на различные места в танце вводятся вторые составы исполнителей, чтобы никакие неожиданности не привели к перебоям в работе.

Работая над техникой исполнения, вносят необходимые поправки и изменения. Исправленная часть также обязательно  повторяется несколько раз. Когда  техника отработана настолько, что не отвлекает внимание исполнителей, репетитор постепенно переходит к закреплению композиционного рисунка танца, разъясняет, как данный рисунок помогает раскрытию содержания танца, какую выразительную нагрузку несет, как его надо исполнить, чтобы создать необходимое художественное впечатление.

Вместе с тем, по мере освоения технических трудностей, репетитор  постепенно все больше уделяет внимание стилистическим особенностям языка  танца, манере исполнения, которая появляется во внутренней эмоциональности, в характерных  движениях рук, корпуса, головы, в  особенностях походки, осанки, жестикуляции и мимики.

Проводя эту сложную работу, балетмейстер стремиться:

  1. К стилистическому единству;
  2. К сохранению творческой индивидуальности каждого участника.

Совершенствуя манеру исполнения танца, он всегда напоминает о характере  художественного образа.

Балетмейстер уделяет  внимание и выразительности. Это  один из центральных моментов репетиции  танца

Еще один важный момент –  следить за музыкальностью исполнения, чтобы музыка и танец органически  сливались в одно целое и раскрывали содержание.

Работу над танцем нужно  проводить, не мучая исполнителей бесцельными  прогонами. Все время перед ними ставятся конкретные задачи, стремиться создать атмосферу современного творчества на каждое занятие.

Для полноценного замысла  в сценическом образе, высокохудожественной его формы, отрабатывается не только техническое совершенство исполнителя, но и выразительность пластического  образа.

К технике танца относится  легкость исполнения любого танцевального  движения, т.е. виртуозность вращений, сложность прыжков, кроме того исполнитель должен освоить элементы и комбинации входящие в этот хореографический номер, овладеть образной манерой их исполнения. Техническая подготовленность достигается тренировкой, дающей возможность овладеть различными приемами как условиями для интересного, яркого решения танца.

Танец может взволновать  тогда, когда он выразителен, если танцующий, как говорят, вкладывает в него душу, а не только демонстрирует свою техническую  подготовленность.

Свободное владение техникой позволяет не задумываться во время  исполнения танца о том или  ином его элементе, эмоциональная  увлеченность исполнителя создает  невидимую нить взволнованного сотворчества, которая возникает между зрителями  и теми, кто «творит» образ на сцене.

Если танцевальная техника  требует усердного и длительного  труда и дает результаты с годами, то актерская техника более достигнута и может быть наработана довольно быстро.

  1. Параллельно с общими репетициями ведется работа с солистами.

На индивидуальных репетициях «чистятся» сольные куски, репетитор  находит более выгодные для данного  исполнителя ракурсы и оттенки. Много личного, творческого вносит в танец и сами исполнители.

  1. Наконец, активная работа заканчивается, останавливаются на определенном варианте танца, идет сводная танцевальная репетиция. Делаются последние уточнения и танец готов, но не для показа на сцене, а для того, чтобы работа вошла в более широкое полотно, была соединена с другими составными сценического действия.

В свободной репетиции  шаг за шагом достигаются единение музыкального сопровождения с песней и танцем. Сводные репетиции выявляют недочеты, но если замечания исправить  не удается, то репетитор вызывает исполнителей для доработки с ними деталей  танца. К новой сводной репетиции  исполнители должны прийти еще более  подготовленными.

После того, когда танец  разведен и отрепетирован в зале, репетиции переносятся на сцену. Работа на сцене, вернее, репетиция на сценической площадке – последний серьезный экзамен для всего постановочного коллектива и состава исполнителей.

Теперь рассмотрим виды репетиций, а также порядок, время и место  их проведения. В течение репетиционного периода репетитор обязан приглашать время от времени балетмейстера  сочинителя для просмотра сделанного. Это позволит избежать искажений  авторского замысла и ввести изменения  или дополнения в первоначальный вариант произведения.

  1. сценические;
  2. оркестровые;
  3. прогонные;
  4. генеральная.

Сценические репетиции

Вся композиция номера должна быть расположена на новой площадке, балетмейстеру-репетитору, находящемуся в зале, отчетливо видны все рисунки в целом.

Задачи исполнителей –  запомнить и сделать моторно привычным свое местонахождение на площадке сцены в той или иной момент танца, при исполнении определенного движения. При изменении объемных ориентиров зала даже опытный исполнитель на какой-то момент может потерять уверенность в технике вращения и темпе технического приема. Но это проходит после нескольких повторений танца и проверка особо сложных частей номера.

На сценических репетициях впервые одевают сценические  костюмы. Новые костюмы, новая обувь, создают иное самочувствие у артистов, поскольку движения очень связаны  с формой одежды, ее весом, длинной, кроем. В подготовленном костюме  всегда найдется, что подшить, сузить или наоборот расширить, чтобы движению танца ничего не мешало.

Во время репетиции  в костюме проверяется и зрительное восприятие пластического образа танца, и соотношение в цветовой гамме  при движениях и переходах  исполнителей.

Танец в костюмах надо репетировать несколько раз, чтобы дать возможность исполнителю привыкнуть к нему «обжить» новые костюмы. Установленный на сцене свет должен наилучшим образом подчеркнуть характерный и образный строй танца, помочь зрительскому восприятию выявить главное, понять сценическое произведение.

Оркестровые репетиции

Первоначально репетиции  ведутся в сопровождении баяна  или фортепиано, затем наступает пора исполнять новое произведение с оркестром. Дирижёру следует ознакомиться с содержание, характером рисунком танца, с его действующими лицами, чтобы на репетиции добиваться органического слияния музыки и танца.

Информация о работе Репетиционный процесс в коллективе