Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами нетрадиционных техник рисования

Руководство детской изобразительной деятельностью требует от воспитателя знания того, что представляют собой творчество вообще и особенно детское творчество, знания специфики детского творчества, умения тонко, тактично, поддерживая инициативу и самостоятельность ребенка, способствовать овладению им необходимыми навыками и умениями и развитию творческого потенциала. Свое понимание творчества, известный исследователь А. Лилов выразил так: "… творчество имеет свои общие, качественно новые определяющие его признаки и характеристики, часть которых уже достаточно убедительно раскрыта теорией. Эти общие закономерные моменты творчества таковы:

• творчество есть общественное явление;
• его глубокая социальная сущность заключается в том, что оно создает общественно необходимые и общественно полезные ценности, удовлетворяет общественные потребности, и, особенно в том, что оно является высшей концентрацией преобразующей роли сознательного общественного субъекта (класса, народа, общества) при его взаимодействии с объективной действительностью.           

В своем исследовании В. Г. Злотников указывает, что художественное творчество характеризует непрерывное единство познания и воображения, практической деятельности и психических процессов, оно является специфической духовно – практической деятельностью, в результате которой возникает особый материальный продукт – произведение искусства.

Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста? Отечественные педагоги и психологи рассматривают творчество как создание человеком объективно и субъективно нового. Именно субъективная новизна составляет результат творческой деятельности детей дошкольного возраста. Рисуя, вырезая, наклеивая ребенок дошкольного возраста создает субъективно новое, новое для себя. Общечеловеческой ценности и новизны продукт его творчества не имеет. Но субъективная ценность его значительна. Изобразительная деятельность детей как прообраз взрослой деятельности заключает в себе общественно – исторический опыт поколений. Известно, что этот опыт осуществил и материализован в орудиях и продуктах деятельности, а также в способах деятельности, выработанных общественно – исторической практикой. Усвоить этот опыт ребенок без помощи взрослого не может. Именно взрослый является носителем этого опыта и его передатчиком. Усваивая этот опыт, ребенок развивается. Вместе с тем и сама изобразительная деятельность, как типично детская, включающая рисование, лепку, аппликацию, способствует разностороннему развитию ребенка. Как же определяют творчество ученые, исследовавшие детское изобразительное творчество? Известный отечественный педагог В. Н. Шацкая, говоря о детском творчестве и его значении для формирования личности ребенка, подчеркивала: "Детское художественное творчество мы рассматриваем в условиях общего эстетического воспитания скорее как метод наиболее совершенного овладения определенным видом искусства и формирования эстетически развитой личности, чем как создание объективных художественных ценностей". Известный исследователь детского творчества Е. А. Флерина писала: "Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом, отношением к изображаемому".  А. А. Волкова, характеризуя изобразительное творчество дошкольников, писала: "Воспитание творчества – разностороннее и сложное воздействие на ребенка. Мы видели, что в творческой деятельности взрослых принимали участие ум (знания, мышление, воображение), характер (смелость, настойчивость), чувство (любовь к красоте, увлечение образом, мыслью). Эти же стороны личности мы должны воспитывать у ребенка для того, чтобы успешнее развивать в нем творчество. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями – значит дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными – значит сделать их представления ясными, более полными. Это поможет детям ярче воспроизводить в своем творчестве виденное ими". Включая в содержание образования наряду со знаниями и умениями опыт творческой деятельности, И. Я. Лернер определяет такие черты творческой деятельности:

1. самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию;
2. видение новой функции (предмета);
3. видение структуры объекта;
4. способность к альтернативным решениям;

           5)комбинирование  ранее известных способов деятельности  с новыми. И. Я. Лернер утверждает, что творчеству можно учить, но  это учение особое, оно не такое, как обычно учат знаниям и  умениям. Создавая изображение, ребенок  осмысливает качества изображаемого, запоминает характерные особенности  и детали разных предметов  и связанные с их передачей  действия, продумывает средства  передачи образов в рисунке, лепке, аппликации. Чем же характеризуется  творчество?

Обратимся к работе Б. М. Теплова: "Главное условие, которое надо обеспечить в детском творчестве, - искренность. Без нее все другие достоинства теряют значение". Этому условию, естественно, удовлетворяет то творчество, которое возникает у ребенка самостоятельно, исходя из внутренней потребности, без какой – либо преднамеренной педагогической стимуляции. Но систематическая педагогическая работа, по мнению ученого, не может строиться в расчете лишь на самостоятельно  возникающее творчество, которое у многих детей  и не наблюдается, хотя эти же дети при организованном вовлечении их в художественную деятельность обнаруживают иногда незаурядные творческие способности. Таким образом, возникает большая педагогическая проблема – поиск таких стимулов к творчеству, которые рождали бы у ребенка подлинное действенное желание "сочинять". Л. Н. Толстой, обучая крестьянских ребятишек, считал важной задачу развития творчества и предложил одно из возможных решений ее ("Кому у кого учиться писать…"). Этот прием у Л. Н. Толстого заключался в том, что он сам начинал вместе с детьми писать на ту же тему, что и дети: "Ну, кто лучше напишет? И я с вами". Итак, первый момент такого способа вовлечения детей в художественное творчество, который нашел Л. Н. Толстой, выражался в том, чтобы показать детям не только продукт, но и самый процесс творчества, процесс писания, рисования и т. д. С тем, чтобы они собственными глазами увидели, как "это делается". Отечественный исследователь психологии детского творчества Е. И. Игнатьев писал: "От простого перечисления отдельных деталей в рисунке ребенок переходит к точной передаче особенностей изображаемого предмета. Одновременно изменяется и роль слова в изобразительной деятельности ребенка, слово все больше и больше приобретает значение регулятора, направляющего процесс изображения, контролирующего приемы и способы изображения…". В процессе рисования ребенок испытывает разнообразные чувства, радуется красивому изображению, любуется им, огорчается, если что – то не получается, старается добиться удовлетворяющего его результата или, наоборот, теряется, опускает руки, отказывается заниматься (в этом случае необходимо чуткое, внимательное отношение педагога, его помощь). В работе над изображением ребенок приобретает различные знания, уточняются и углубляются его представления об окружающем, он овладевает новыми для него изобразительными навыками и умениями, расширяющими его творческие возможности, и учится осознанию их использовать. Все это весьма значимо для его психического развития, ибо каждый ребенок, создавая изображение того или иного предмета, передает сюжет, включает в него свои чувства, понимание того, как оно должно выглядеть. В этом и заключается изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста, проявляющееся у него не только тогда, когда он сам придумывает тему для своего рисунка, но и тогда, когда создается изображение по заданию педагога, определяя композицию (расположение изображений на листе бумаги), цветовое решение, другие выразительные средства, внося интересные дополнения и т. п.

Итак, анализ положений о детском творчестве известных ученых Г. В. Лабунской, В. С. Кузина, П. П. Пидкасистого, И. Я. Лернера, Н. П. Сакулиной, Б. М. Теплова, Е. А. Флериной и  их многолетних исследований проблем детского художественного творчества позволили сформулировать рабочее определение детского творчества. Учитывая все, что наработано учеными в области творчества, мы будем понимать под художественным творчеством детей дошкольного возраста создание ребенком субъективно нового (значимого для ребенка прежде всего) продукта (рисунка), придумывание к известному новых, ранее не используемых деталей, по – новому характеризующих создаваемый образ в рисунке, применение ранее усвоенных способов изображения или средств выразительности в новой ситуации, проявление ребенком инициативы во всем, придумывание разных вариантов изображения. Под творчеством мы будем понимать и сам процесс создания образов в рисовании, поиски в процессе деятельности способов, путей решения изобразительной задачи.

Из предполагаемого нами понимания художественного творчества становится очевидным, что для развития творчества детям необходимо приобрести необходимые знания, овладеть навыками и умениями, освоить способы деятельности, которыми сами дети без помощи взрослых овладеть не могут, то есть необходимо целенаправленное обучение детей, освоение ими богатого художественного опыта. Положительное отношение взрослых к инициативе и творчеству детей – важный стимул развития детского творчества. Поэтому необходимо отмечать и поощрять творческие находки детей, устраивать в группе детского сада, в зале, вестибюле выставки творчества, широко использовать их в оформлении детского учреждения.

Специалисты выделяют три группы средств эстетического воспитания: искусство во всех видах, окружающую жизнь, включая природу, и художественно – творческие деятельности. Все эти средства взаимосвязаны и благодаря им ребенок активно приобщается  к опыту творческой деятельности людей. Осуществить эффективное руководство художественной деятельностью детей и развитием их творчества можно только при условии учета тех психических процессов, без которых невозможно творчество. Поэтому педагог должен знать, какие же психические процессы лежат в основе детского творчества, и обеспечивать их систематическое развитие. Вместе с тем и сами эти психические процессы развиваются в художественно – творческой деятельности, поднимая ее на новый уровень. По отношению ко всем средствам эстетического воспитания, всем видам художественной деятельности выделяются общие группы важных психических процессов, составляющих основу творческих способностей.

1. Восприятие предметов и явлений  действительности и их свойств, которое обладает индивидуальными  различиями. Известно, что в своих  рисунках дети отражают впечатления  окружающего мира. Значит, если они  хотят, что – то нарисовать, надо. Чтобы у них сложились разнообразные  впечатления об этом мире. Представления  о предметах и явлениях формируются  на основе их восприятия. Поэтому  важнейшим условием развития  творчества является развитие  восприятия у детей (зрительного, осязательного, кинестетического), формирование  разнообразного сенсорного опыта  детей. Как же должно осуществляться  воспитание, чтобы у детей возникли  знания и представления, необходимые  для изображения? Ученые отмечают  синкретичность, слитность и недостаточную  отчетливость восприятия у детей. А для того, чтобы изобразить  предмет или явление, ребенок  должен представлять все его  основные свойства и передать  их так, чтобы зрители узнали  изображение: это для маленького  художника весьма существенно. Такие  знания и представления об  окружающем мире надо целенаправленно  формировать, организуя специальные  наблюдения, рассматривание предметов, картин, репродукций, направляя восприятие  ребенка на те или иные свойства  и качества предметов или явлений. Далеко не все дети приходят  в детский сад, имея богатый  опыт восприятия окружающего. У  большинства опыт фрагментарный, неполный, односторонний, а зачастую, просто бедный. Однако восприятие  предметов и явлений, которые  дети затем будут изображать, должно быть образным, эстетически  окрашенным и эмоционально положительным. Чтобы развить эстетическое восприятие  у детей, педагог должен сам  обладать способностью эстетического  видения, которую необходимо в  себе развить. В. А. Сухомлинский  подчеркивал: "Нельзя быть педагогом, не овладев тонким эмоционально -–эстетическим видением мира". Дети не просто смотрят на  объект, узнают и выделяют его  свойства: форму, строение, цвет и  другие. Они должны увидеть художественные  достоинства предмета, который им  предстоит изображать. Далеко не  все дети способны сами увидеть  и определить красоту воспринимаемого  объекта. Показать им это должен  педагог. Иначе понятие "красивое" не приобретает в глазах ребенка  конкретного смысла, останется формальным. Для того, чтобы дети поняли, чем  красив тот или иной предмет, то или иное явление, педагог  сам должен чувствовать, видеть  прекрасное в жизни. Это качество  надо развивать в себе и  в детях постоянно. Умение созерцать  красоту, наслаждаться ею очень  важно для развития детского  изобразительного творчества. Образное  эстетическое восприятие детей  качественно обогащается при  использовании эпитетов, образных  выражений, поэтических строк. Сам  процесс восприятия должен быть  эмоционально – радостным, вызывая  у детей положительное отношение  к воспринимаемому, желание изобразить  увиденное.

1. Образное мышление. Характеризуя мышление ребенка, психологи выделяют такие его стадии: наглядно – действенное, наглядно – образное, логическое. Наглядно – образное мышление опирается на зрительные представления и их трансформацию как средства решения мыслительной задачи. Известно, что вступление в новую стадию мышления не означает изживания предшествующей его стадии. Оно сохраняется у ребенка, помогает в развитии мышления новой стадии и составляет основу развития разнообразных деятельностей и способностей. Более того, специалисты считают, что эта форма мышления необходима не только для детского творчества, но и для творчества человека любой профессии. Поэтому развитие образного мышления так важно.

Безусловно, для создания изображений и развития детского творчества принципиальное значение имеют воображение, положительное эмоциональное отношение детей к изобразительной деятельности и овладение детьми способов изображения, выразительными средствами рисунка.

Надо ли обучать детей технике рисования? В работах отечественных и зарубежных педагогов содержатся разные взгляды и мнения на эту проблему. Так, А. Бакушинский и его сторонники полагали, что творчество детей совершенно и им нечему учиться у взрослых. К. Лепиков, Е. Разыграев, В. Бейер, а также зарубежные исследователи К. Риччи (Италия) и Л. Тэдд (США) подчеркивали особую важность обучения, без которого детское творчество не развивается, оставаясь на одном и том же уровне. Дискуссия на эту тему особенно острой была в 20-е годы. Позднее вторая точка зрения была поддержана русскими педагогами Е. Флериной и Н. Сакулиной. В наше время особое внимание этой проблеме уделяет Т. Комарова, которая не только подчеркивает необходимость формирования у детей навыков рисования, но и говорит о целесообразности приобщения дошкольников к нетрадиционной технике рисования.

В настоящее время современными педагогами и психологами разрабатываются нетрадиционные техники рисования, в которых ставятся новые задачи обучения и воспитания ребенка.

 Характеристика нетрадиционных  техник рисования.

Пальчики – палитра.

Особенность техники состоит в том, что ребенок рисует не кисточкой, а пальчиками руки, которые он обмакивает в краски разного цвета.

Печать от руки.

Вся ладонь или ее часть обмакивается в краску и оставляется на бумаге отпечаток. К отпечатку ладони можно добавить отпечатки одного или двух пальцев в разных комбинациях.

Печатка.

Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции, украшая ими пригласительные билеты, открытки, салфетки, платки и т.д. Печатки несложно изготовить в совместной деятельности с детьми: на ластике с торцевой стороны рисуется задуманный рисунок и срезается все ненужное. Печатку прижимают к подушечке с краской, а затем к листу бумаги,

Тампонирование.

Из марли или кусочка поролона делается тампон. Штемпельная подушка служит палитрой. Набирается краска и легкими прикосновениями к бумаге наносится рисунок.

Трафарет.

Используется в сочетании с техникой "тампонирование". Вырезается трафарет (по желанию и замыслу детей), прижимается пальцем к бумаге, обводится по контуру частыми и легкими прикосновениями тампона. Усложнением может быть следующее: в центре листа вырезается силуэт, прикладывается лист к другому листу бумаги и с помощью тампона закрашивается силуэт.

Набрызг.

Суть этой техники в разбрызгивании капель с помощью специального приспособления, которое в детском саду может заменить зубная щетка и стека (деревянная палочка с расширенными в виде лопатки концами). Зубной щеткой набирается немного краски (щетка держится левой рукой), стекой проводится по поверхности щетки – быстрыми движениями, по направлению к себе.

Монотипия.

Используется гуашь разных цветов и согнутый пополам лист бумаги. На правой стороне от сгибы листа рисуется половина круга, левая сторона прижимается к правой, разглаживается. Затем лист открывается. Вначале эту технику можно использовать в качестве упражнений по развитию фантазии, воображения, чувства цвета и формы.

Кляксография (по определению О. Белобрыкиной).

Игры с кляксами помогают развить глазомер, координацию и силу движений, фантазию и воображение. На листе бумаги ставится большая яркая клякса. Через трубочку для коктейля осторожно подуть на каплю. Капля бежит вверх, оставляя за собой след. Лист поворачивается и снова нужно подуть. Можно сделать еще одну кляксу другого цвета.

Рисование по сырой бумаге.

Для рисования в этой технике понадобится влажная салфетка и емкость с водой. Нужно намочить бумагу и разместить ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Акварельным мелком рисуется  любое изображение.

Цветные ниточки.

Берутся нитки длиной 25-30 см, окрашиваются в разные цвета. Нитки выкладываются на одной стороне сложенного пополам листа. Концы ниток выводятся наружу. Половинки листа складываются, прижимаются друг к другу, разглаживаются. Затем, не снимая ладони с бумаги, правой рукой осторожно выдергивать одну нитку за другой. Затем лист разворачивается.

Граттаж.

Суть этой техники, которая издавна использовалась в России и называлась рисованием по восковой прокладке, - в процарапывании. Наносится цветной фон акварелью и подсушивается бумага. Весь фон полностью  затирается воском: парафином или просто свечой. В розетку наливается черная гуашь, добавляется немного шампуня и тщательно перемешивается. Затем эта смесь наносится на парафиновый лист. Заостренной палочкой процарапывается рисунок.