Развитие художественных способностей детей на занятиях батиком в школьном кружке

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального обучения      МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСИТЕТ      (МГОУ)

 

Факультет Изобразительного искусства и народных ремесел                       Кафедра «педагогики»

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

На тему: «РАЗВИТИЕ  ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ  НА ЗАНЯТИЯХ БАТИКОМ В ШКОЛЬНОМ КРУЖКЕ»

 

 

Выполнил студент:      

42 группы 4 курса      

Заочной формы  обучения

Шкуратова

 Ирина   Александровна

Проверил:

Хроменков П.А.

 

 

 

 

Москва

2014

 

Содержание

Введение …………………………………………………………………....……3

 

 

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ БАТИКА

 

1.1  История происхождения батика...................................................5

1.2 Основные виды художественной росписи ткани.............................. 9

1.3 Технология и методика выполнения батика....................................11

 

ГЛАВА 2. ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ПРИ ПРОВЕДЕНИИ КРУЖКОВЫХ ЗАНЯТИЙ ПО БАТИКУ

 

2.1 Методы развития творческих способностей учащихся …………..19

2.2 Программа кружка................................................................................32

2.3 Блок уроков "Декоративный осенний пейзаж ".............................39

                         

Заключение…………………………………………………….…...…58

Список литературы………………………………………………………..........59

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Батик-это нечто иное, как техника росписи, а также украшенная ею многоцветная ткань. Расписывая ткань с помощью воска и краски, результат зачастую абсолютно непредсказуем. Изделие получается уникальным в своем роде, и скопировать его в точности просто невозможно. Поэтому-то искусство росписи по ткани уже в течение многих веков продолжает покорять наши сердца.

Ежедневно мы соприкасаемся с искусством, будь то архитектурные памятники на улицах города, реклама, которая прочно вошла в нашу повседневную жизнь, произведения декоративно-прикладного искусства, украшающие интерьеры квартир, офисов и нас самих. Идея сохранения, возрождения и развития народной культуры, является основной частью в образовании и воспитании детей. «Главная цель художественного образования – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием» (Кузин В.С. 1996 г.) Художественная роспись тканей является неотъемлемой частью в культурном наследии нашей страны.

Авторские изделия, выполненные ручной росписью, всегда эксклюзивны, в каждом из них душа художника, поэтому они вызывают интерес и желание приобрести, а новые технологии позволяют увидеть это произведение вписанным в окружающую среду или стать деталью вашего костюма. 

Интересная техника росписи тканей батик уходит своими корнями на Дальний Восток, но в Европе и в России она стала весьма популярной. И это не удивительно: каждое изделие неповторимо, уникально. Терпение и аккуратность – залог успеха в овладении этим великолепным искусством. В наши дни батик занимает ведущее место в ряду декоративных искусств. Он соединяет особенности таких традиционных художественных техник, как акварель, графика, витраж, мозаика. Батик широко используется в дизайне интерьеров, прекрасно сочетаясь с различными стилистическими и цветовыми решениями, позволяет создавать эксклюзивные ткани.  

В настоящее время, как и во времена процветания Индонезии, батик не теряет своей актуальности. Батик широко применяется при дизайне интерьеров. У росписи по ткани нет  ограничений ни в стиле ни сюжете – можно нарисовать картину, орнамент, ограничиться цветовыми пятнами. Кстати, цвета также можно выбирать любые, под конкретный интерьер. С помощью батика можно расставить акценты в нужных местах, создать настроение всей комнаты. А интересные приемы и особенности техники батика позволяют добиться необычных результатов.

 

Объектом исследования определены технологические особенности художественной росписи ткани.

 

 Предметом исследования является развитие художественных способностей детей на занятиях батиком в школьном кружке.

 

Основная проблема моего исследования состоит в использовании имеющегося педагогического опыта организации занятий в школьном кружке по батику и в развитие творческих способностей детей.

 

Целью данной работы является изучение условий развития художественных способностей детей в работе с техникой «Батик».

 

Рабочая гипотеза курсовой работы: развитие художественных способностей детей на занятиях батиком в школьном кружке. Она будет эффективна если:

• будут выявлены психологические особенности развития художественно-творческих способностей учащихся;
• будет отобраны методы и формы обучения в школьном кружке;
• Будет разработана методика обучения;

В связи с  этим основными задачами являются;

1. изучить психологические особенности детей разного школьного возраста;
2. изучить условие развития художественно-творческих способностей детей на занятиях батиком;
3. выполнить сравнительно - педагогический анализ методических источников по проблеме развития художественно-творческих способностей детей разного школьного возраста;
4. отобрать методы и формы обучения, применить и оценить их эффективность;
5. Разработать программу кружка

 

Основными методами моего исследования является:

Теоретические методы

• сравнительно-педагогическое анализ литературных источников;
• индуктивный метод;

 

Практические метода

• изучение педагогического и методического опыта организации занятий в школьном кружке;
• наблюдение, беседа;
• анализ существующих программ обучения батику;

 

 

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ БАТИКА.

 

1.1. История происхождения батика  

Для начала разберемся в самом понятии батика, что же это такое и с чем его едят. Большинство людей под батиком ошибочно понимают расписанную от руки ткань, но в действительности батиком следует считать саму технологию окрашивания ткани, которая включает в себя разнообразные способы ручной росписи ткани. В основе такой росписи лежит нанесение на ткань состава, который не пропускает краску, на те места которые не будут закрашены, для того чтобы образовать узор. Принято различать 2 технологии батика: "холодный батик" и "горячий батик". Из названия этих технологий следует, что технология горячего батика подразумевает нанесение "горячего" состава о котором говорилось выше, чаще всего в данном случае - разогретый воск, что же касается холодного батика - резиновый клей.  

 История  возникновения технологии батика  насчитывает свыше двух тысяч  лет. Батик зародился в Юго-Восточной  Азии. Рассмотрим особенности этой  технологии в различных уголках нашей планеты.  

 Считается, что  в Европу это искусство пришло  именно из Индонезии, где роспись различных предметов и ткани была неким ритуалом поклонения богам. Ученые утверждают, что древние полотна индонезийских женщин наделены волшебной силой, их узоры сложно спутать с какими либо другими, они имеют ряд присущих лишь им отличительных признаков. Одним из таких признаков является изображение древнейшего оружия яванцев (жители области Центральной Явы) под названием Крим. Далеко не все традиционные символические орнаменты на одежде могли носить простые смертные. Орнаменты на одежде строго отслеживались государством, существовал особый набор орнаментов, который дозволялось наносить на одежду только высокопоставленным людям, приближенным к султану. Примером таких орнаментов может послужить язычок пламени, мифическая птица с распущенным хвостом, спиральная полоса, изображение старинного меча, священная гора на белом фоне. Таким образом, ношение на одежде узоров придавало статус и защищало своего хозяина от различных невзгод, то есть служило неким магическим оберегом. К национальной одежде местных жителей относятся саронги - некий прототип современной юбки. На саронгах популярны были изображения окружающей природы. Традиционной цветовой гаммой принято считать сине-коричневые оттенки цветов, которые придавали особый колорит вещам. Классический индонезийский батик малоцветен, всю палитру можно разделить на цвета с оттенком слоновой кости, все многообразие оттенков коричневого, и конечно же самый яркий цвет в этой компании - синий. Рецепты по изготовлению красок хранились мастерами в строжайшем секрете. Составом не пропускающим краску (резервом), для создания удивительных и неповторимых национальных узоров, служила рисовая паста, специально приготовленная для этих целей. Такой пастой, пользуются, и по сей день при создании особой церемониальной ткани. Один из известнейших исследователей Индонезии, некий господин Рофайер, смело предположил что батик – как искусство окрашивания ткани зародился в Индии. Но многочисленные факты говорят об обратном, что скорее индусы заимствовали, а затем совершенствовали давно знакомые индонезийские техники крашения. Индийские ткани успешно экспортировались на остров Суматра и Ява в средневековье. Яванцы даже научились воспроизводить так полюбившиеся им узоры в собственной технике, для этого они придумали медный сосуд небольших размеров, с тонкой загнутой трубочкой на конце – чантинг. Этот сосуд наполнялся расплавленным воском и медленно разогревался на огне по мере остывания. Это хитроумное приспособление позволяло хитрым индонезийцам наносить на ткань тонкие линии, штрихи, а также точки, которые соединяясь в единую композицию, образовывали сложный узор, который и составлял характерную особенность индонезийского батика. Кроме того для увеличения производительности, некоторые чантинги оснащались двумя или четырьмя носиками, что значительно ускоряло процесс росписи. Еще одним важным толчком в развитии росписи ткани узорами, послужил экспорт индийского хлопка, который отличался своей гладкостью и тонкостью, позволить такую роскошь могли лишь богатые женщины из городов и жители княжеских домов Явы.  

 После оккупации Явы в 1811 году англичанами, свое распространение получили английские хлопчатобумажные ситцы. Но как оказалось в будущем, качество окраски местной ткани было гораздо выше из-за использования натуральных растительных красителей, которые не линяли при стирке в отличие от своих европейских собратьев, которые окрашивались анилином. В скорее после этого, произошла эволюция применяемых технологий окрашивания, переход от ручных способов нанесения краски к технике нанесения узоров медным штампом. Для этих целей в рабочий процесс были привлечены мужчины, которые возлагали на себя обязанности по изготовлению штампов. Но все же открытие технологии повторения рисунка штампом не привело к исчезновению ручных методов росписи, из-за своей дороговизны и большой степени риска, это объяснялось тем что созданный при помощи штампа узор не сразу находил своего потребителя, а затраты на изготовление партии были колоссальными для тех времен. Это в конечном итоге позволило сохранить качество изделий и большое многообразие различных узоров и орнаментов.

 

 

    Индусы в средние века использовали несколько способов нанесения рисунка: с использованием кисти, либо с использованием деревянного штампа. Наиболее трудоемким считался способ с использованием кисти, что предавало особую ценность рисунку, такие исследователи как Дж. Ирвин и П. Шварц утверждали, что «раскрашивание ткани кистями, было ближе к искусству, нежели к ремеслу».  

 Что же касается  применяемых при росписи технологий  в Индии, то их было более  чем достаточно. Например одна  из наиболее известных – техника «каласкари», сохранившаяся в основном в таких регионах Индии как Тамилнаде и Короманделе, данная техника предполагала изготовление балдахинов для местной клиентуры, на которых были изображены мифологические сценки и портреты. Кроме того в Индии была очень развита техника узелковой окраски ткани, которая называлась бандана, суть этой техники была в составлении узора из мелких неровных пятнышек.  Данная техника популярна и по сей день, благодаря своей простотой исполнения и невероятным эффектом необычайной красоты, которым отличаются все узоры в ее исполнении. Техника под названием «лахерия» получила свое распространение в индийском районе под названием Гуджарат, отличительными особенностями которой является свивание ткани , плотно обматывая жгутом те места, где должны быть полосы, после чего происходит погружение материи в краску. После того как ткань развяжут, остается непрокрас на месте свивки. Самым оригинальным и совершенным индийским методом, пожалуй оказался метод набойки, который был известен далеко за пределами Индии, можно даже сказать покорил Европу XVII– XVIII веков, после чего европейцы даже переняли технологию изготовления индийских ситцев. Со временем из-за своей огромной популярности, индийские набойки вытеснили ручное изготовление ткани в Индии.  

 Невозможно недооценивать  вклад Китая в развитие батика, ведь именно китайцы подарили миру пожалуй самый идеальный материал для батика – шелк. Батик на шелке с того времени, приобрел популярность во всем мире, он очень популярен и по сей день. Наиболее древним и традиционным китайским методом окрашивания тканей, считается лацзе (узоры воском в переводе), суть метода заключается в наложении жидкого горячего воска на ткань, затем, после остывания воска ткань погружалась в красильный чан. После покраски ткани, воск удалялся. Таким образом, неокрашенными оставались места закрытые воском. Кроме того, при использовании данной технологии можно было применять обратную последовательность, при необходимости: окрашивали ткань, на материал по заданному рисунку наносили воск, затем ткань помещали в щелочной раствор, где краска смывалась, за исключением закрытых воском мест соответственно. Можно было повторить операцию и получить двухцветную окраску ткани, окрас ткани в три цвета считался в то время техническим пределом, так как при наложении следующего (четвертого) слоя, ткань становилась черной.

 

 

   В Японию технология батика, вероятней всего, пришла из Китая или Индии. В переводе на японский, батик звучит как «рокэти». Японцы соединили полученные знания, с собственным национальным наследием получив тем самым красивейшие изделия с традиционными сюжетами и рисунками. Разрисованные ткани в основном использовались для изготовления ширм и одежды. Наиболее важным и знаменательным для развития и становления батика в Японии стал XIII век, который по праву считается золотым веком или веком художественного, ткацкого производства. В этот век появляется множество разнообразных техник росписи тканей, например, таких как – суримон, кок – техника нанесения узоров по трафарету и т.д.  

 Со временем  технологии батика менялись и  становились совершенней, уже  к началу XIX века изготовление тканей и узоров достигает совершенства, в этот период происходит переход от ручной работы к штамповке.  

  Первыми европейцами, которые начали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине XIX века стали голландцы. Но вскоре после этого Голландия потеряла свое влияние на европейский рынок и вынуждена была начать развивать предпринимательскую деятельность на Яве, это послужило толчком для открытия крупных мануфактур по производству батика, создавались разнообразные рисунки и узоры которые могли угодить даже самому привередливому покупателю. Вскоре английская хлопчатобумажная промышленность, производившая в то время ситцевую набойку, обгоняет нидерландскую и занимает лидирующие позиции. Вскоре немцы начинают производство батика и ставят его на поток, тем самым сохраняя наработанные технологические процессы изготовления батика в Европе. На сегодняшний день именно немцы делают все возможное для популяризации и продвижения этого замечательного искусства.