Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста

Для домашнего задания  можно предложить учащимся сочинить свой «пароль» и включить его при  повторном проведении игры.

3 КЛАСС

Звездное небо.

Цель игры — развитие навыков инструментальной импровизации и ассоциативности музыкального мышления школьников.

Дидактический материал: инструменты шумового оркестра» бумага, тушь, краски.

Музыкальный репертуар: С.В. Рахманинов. Второй концерт для фортепьяно с оркестром (вступление).

Методика  и техника игры. Для проведения музыкально- дидактической игры педагог выбирает 5-7 учащихся и раздает им музыкальные инструменты (бубен, пандейру металлофон, треугольник, колокольчики, маракасы). Школьникам предлагается выполнить следующее задание: с помощью полученных инструментов изобразить «звучащее звездное небо».

Далее на фоне звучания музыки концерта Рахманинова ребята «зажигают» большие и малые звезды («мерцающий свет» изображается на треугольниках, «падающие звезды» - глиссандо на металлофоне).

Игра носит импровизационный характер, и педагог может предложить исполнить вступление концерта на фортепьяно в четыре руки с учащимися.

После игры школьники  рисуют «звездное небо» на тонированной или черной бумаге тушью или краской.

Музыкальное путешествие  по Европе.

Цель игры - обобщение знаний о народной и композиторской музыке Европы, развитие исполнительских умений и навыков.

Дидактический материал: нотные плакаты, портреты композиторов, географическая карга, ритмические карточки, атрибуты «машиниста» и «путешественников».

Музыкальный репертуар: произведения по программе 3 четверти третьего класса.

Методика  и техника игры. Для участия в игре-драматизации педагог выбирает «машиниста», «путешественников», «певцов», «оркестрантов» и «композиторов». Урок строится в своеобразной форме рондо, где музыкальной темой становится «Попутная песня» М.Глинки, куплет которой звучит перед каждой станцией. В процессе игры учитель выполняет различные функции («отправляет» в дорогу «путешественников», ставит музыкальный рефрен и называет станции, объясняет задания, музицирует и оценивает работу класса).

Урок-путешествие  начинается со звучанием «Попутной  песни» М. Глинки: «машинист» дает гудок (на свистульке) и «поезд» отправляется в «путь». «Путешественники» имитируют движение поезда согнутыми в локтях руками (сидя за партой, стоя или двигаясь по классу).

Первая  станция, на которой остановился «музыкальный поезд» - станция «мелодичная». На этой станции «путешественники» узнают по нотной записи мелодии, написанные на нотном плакате или доске, исполняют их «по руку» с названием нот или словами. (К примеру, исполняются белорусская народная песня «Бульба», «Наша песенка» Е. Басовского» чешская народная песня-танец «Полька», греческая детская песня «Родина», итальянская народная песня «Макароны»).

Если «путешественники»  не справляются с заданием, то они  остаются на этой станции. «В путь»  отправляются те ученики, которые знают  слова песен и правильно поют мелодию.

«Музыкальный поезд» останавливается на второй станции - «ритмическая». Здесь «путешественники» по ритму угадывают те произведения, которые исполняют им «оркестранты». (В ансамбле с учителем по оркестровой партитуре исполняется «Молдовеняска» и «Болеро»).

Третья  станция - станция «Музыкальных загадок», на которой «путешественники» решают загадки.

Четвертая станция - «Композиторская». На этой станции «путешественники» встречаются с «композиторами», которые сочиняли музыкальную сказку.

«Музыкальное путешествие» продолжается и «поезд» прибывает  на пятую станцию - «Слушательскую». Здесь «путешественники» по фрагментам определяют произведения и называют композиторов. (Произведения М. Мусоргского, Ф. Листа, Э. Грига, В. Моцарта, И. Штрауса, И.С. Баха, Л. Бетховена).

Шестая  станция - «Исполнительская». На этой станции заканчивается «путешествие». Все участники игры - «машинисты», «путешественники», «певцы», «оркестранты», «композиторы» - завершают свое «музыкальное путешествие» исполнением песни Б. Савельева «Большой хоровод».

 

Заключение

 

Из всего вышесказанного можно сделать следующие выводы:

Педагогическая  наука, откликаясь на перемены в социальной жизни, выдвинула новую парадигму  образования - личностно-ориентированный  подход в воспитании и обучении детей. В отечественной педагогике продолжают нарастать тенденции вариативности  не только в содержании обучения и  воспитания детей, но и в области  методов и форм организации музыкальной  деятельности. Ученые и педагоги разрабатывают  новые методы и приемы музыкально-эстетической работы с детьми, вплоть до создания нетрадиционных музыкальных технологий. Прогрессивные музыкальные технологии способствуют творческому развитию детей, их инициативы и самостоятельности.

В отечественной  педагогике интенсивно разрабатывается  методология игровой имитации - новые  модели процессов учебно-воспитательной деятельности, необходимые для формирования смысловых, эмоциональных аспектов личности школьника, но целостной теории до сих пор не существует. В результате освоения игровой деятельности у  ребенка к концу дошкольного  детства формируется стремление к общественно оцениваемой деятельности, которая является основной предпосылкой деятельности учебной. Главная цель предлагаемых игр и драматизации - развитие музыкально-языкового мышления младших школьников, усвоение ключевых и частных знаний о музыке в  музыкально-творческой деятельности и  проникновение в сущность музыкально искусства.

Программа по музыке Т.В. Надолинской отвечает целям разностороннего развития личности учащегося, обеспечивает усиление эмоционально-нравственного, воспитательного воздействия музыки. Методическая ценность данной программы заключается в том, что игровое моделирование становится важным фактором музыкально-творческого саморазвития младших школьников. Это создает педагогические условия для использования на уроке музыки игр, драматизаций, а так же способствует проведению уроков в театрализованной форме.

Положительным в  создании новых программ для образовательных  школ можно считать то, что их авторы все чаще стараются включить в содержание музыкального образования  материал игрового плана, при этом основной упор делается на развитие музыкальных  знаний, конкретных умений и навыков  учащихся.

 

Список  литературы

 

Асафьев Б. В. Музыкальная  форма как процесс. М. 1971.

Асафьев Б. В. Избранные  статьи о музыкальном просвещении  и образовании. М. 1973.

Барашникова 3.А., Романова JI.JI. Педагогика М. 1995.

Выготский Л. С. Психология искусства. М. 1968.

Венгер Л.А., Мухина B.C. Психология. М.1988.

Люблянская А.А., Детская психология. М.1988.

Надолинская Т.В. Методические рекомендации к учебному комплекту «Музыка» (1-3 класс). - «Айкен», 1998.

Непомнящая Н.И. Психическое  развитие и обучение (возрастная педагогическая психология) М. 1979.

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.1995.

Радынова О.П. Музыкальное развитие детей. М. 1997.

Перфильева И. А. Через игру на уроке музыки - к  познанию эстетической сущности человека (педагогика искусства в творческих поисках). - Москва-Самара. 1996.

Школяр Р.В. Противоречие и тенденции современного урока  музыки (педагогика искусства в творческих поисках). М.-Самара 1996.

Эльконин Д. Б. Психология игры. М., 1978.

Эстетическое воспитание в семье / Под ред. В.А. Разумного. М., 1973.

Надолинская Т.В. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе. М. 2003.

1 Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1967. С.67.