Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста

7. Подведение итогов  проделанной работы и оценки  результатов проведенной игры-драматизации.

Итак, драматизация - это игровая полихудожественная деятельность младших школьников, совокупность составляющих ее действий.

При подготовке и  проведении придерживаться трех этапов:

Установочно-подготовительный этап: знакомство учащихся с названием  и условиями проведения игры, игровыми и дидактическими задачами, правилами» действиями, результатом, выбор участников игры, распределение ролей.

Функциональный  этап: включение учащихся в художественно-творческую и музыкальную деятельность»  проведения игры по заданным правилам и действия, работа над драматическим  развитием игры.

Оценочный (результирующий) этап: оценка выполнения игровых и  дидактических задач, правил, действий, сценичность воплощения музыкально-игровых  образов.

Итак, в отечественной  педагогике интенсивно разрабатывается  методология игровой имитации - новые  модели процессов учебно-воспитательной деятельности, необходимые для формирования смысловых, эмоциональных, когнитивных  аспектов личности школьника, но целостной  теории до сих пор не существует. В результате освоения игровой деятельности у ребенка к концу дошкольного  детства формируется стремление к общественно-оцениваемой деятельности, которое является основной предпосылкой деятельности учебной. В игре актуализируется  индивидуальный опыт школьника в  сфере музыкальной деятельности.

Главная цель предлагаемых игр и драматизаций - развитие музыкально-языкового  мышления младших школьников, усвоение ключевых и частных знаний о музыке в музыкально-творческой деятельности и проникновение в сущность музыкального искусства.

 

Глава 2. Педагогические условия музыкально-игровой деятельности младших школьников

 

2.1 Общая  характеристика программы «Музыка»  Т.В. Надолинской

 

В современных условиях социально-культурного развития общества главной задачей школы становится воспитание растущего человека, способного к творческому саморазвитию, саморегуляции, самореализации. В концепции художественного образовании, разработанной в Российской Академии образования указывается, что в процессе гуманизации общественной школы дисциплины художественного цикла должны переместиться в центр изучения. Поэтому импровизация, игра, драматизация и другие разнообразные формы творчества и общение с искусством становятся доминирующими в педагогическом воспитательно-образовательном процессе.

Программа по музыке Т.В. Надолинской отвечает целям разностороннего развития личности учащегося, обеспечивает усиление эмоционально-нравственного, воспитательного воздействия музыки.

Цель программы  — «... ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитывать  в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры». Цель программы достигается решением трех ведущих взаимосвязанных задач  и реализуется на основе развития музыкального восприятия:

Первая педагогическая задача - формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее восприятия. У школьников необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку.

Вторая педагогическая задача - формирование осознанного  отношения к музыке. Школьнику  важно приобрести осознанного восприятия произведений; уметь применять музыкальные  знания, не только чувствовать, но и  понимать характер музыкальных образов, логику их развития.

Третья педагогическая задача - формирование деятельно- практического  отношения к музыке в процессе ее исполнения, прежде всего хорового пения, как наиболее доступной формы  музицирования.

Данная программа  разработана на основе общедидактических принципов научности, систематичности и доступности, связи обучения с жизнью, наглядности и др., а также художественной дидактике.

Важнейшим принципом  программы является тематическое построение, отражающая основные закономерности и функции музыкального искусства.

Каждая четверть учебного года имеет свою тему, которая  раскрывается от урока к уроку, формирую музыкально-языковое мышление младших  школьников. Поэтому автор считает  необходимым более точно и  конкретно определять тему каждого  урока, которая поможет отразить различные грани музыки как единого  целого. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения осуществляется логика развития, связанная  с постижением музыки как искусства  интонируемого смысла. (Б.В. Асафьев).

Тематическое построение программы позволяет применять  многообразные методы обучения и  воспитания. Методы и приемы музыкального обучения тщательно отобраны и проверены  практикой. Каждый метод направлен  на то, чтобы заинтересовать, увлечь музыкой учащихся, помочь усвоить  им содержание музыкально-дидактического материала.

Важнейшими методами изучения и освоения представленной программы являются:

метод « забегание вперед и возвращения» к пройденному материалу (Д.Б. Кабалевский);

метод обобщения (Э.Б. Абдулин)

метод импровизации (Н.А. Терентьева)

метод драматизации (Т.В. Надолинская)

Все методы и приемы музыкального обучения находятся в  тесной взаимосвязи. Взаимодействие разнообразных  методов и форм работы помогает учителю  реализовать цель - формировать музыкальную  культуру школьников.

Методическая ценность данной программы заключается в  том, что игровое моделирование  становится важным фактором музыкально-творческого  саморазвития младших школьников. Это  создает педагогические условия  для использования на уроке музыки игр, драматизаций, а так же способствует проведению уроков в театрализованной форме.

Д.Б. Кабалевский неоднократно подчеркивал, что программа по музыке принципиально вариативна, необходимо творческое отношение учителя к работе, поэтому в содержании обучения был обновлен музыкально-дидактический материал.

Каждое непрограммное произведение, включенное в урок, рассматривалось с точки зрения художественной ценности и увлекательности для школьников.

В программе большое  внимание уделено музыкально-творческому  развитию школьников. Общепризнано, что  творческое музицирование становиться ведущей тенденцией музыкальной педагогики 20-21 века. Поэтому в каждый урок или домашнее задание включаются творческие задания по разным видам музыкальной деятельности, которые помогают формировать музыкально-языковое мышление школьников, осознавать связь музыки с жизнью и обогащают их музыкальный и слуховой опыт.

Э.Б. Абдулин считает, что музыкально-творческая деятельность «должна пронизывать весь процесс  усвоения знаний, формирования умений и навыков и поэтому не выделяется как самостоятельный элемент  содержания обучения».

В школьной программе  по музыке дается система эстетически  направленных, обобщенных (а не элементарных, конкретных) знаний о закономерностях  и функциях музыкального искусства. Они служат ориентирами в процессе восприятия конкретных музыкальных  произведений.

Ключевые и частные  знания находятся в диалектической взаимосвязи (Э.Б. Абдулин). Частные  музыкальные знания на протяжении многих лет в музыкальной педагогике были предметом постоянного внимания, однако в программе «Музыка» частные  знания, умения, навыки практически  не представлены. К частным знаниям  мы относим знания об отдельных элементах  музыкальной речи (звуковысотность, лад, ритм, темп, динамика, тембр и т.д.), биографические сведения о композиторах, исполнителях, истории создания произведений... В соответствии с соподчиненной ролью частных знаний по отношению к ключевым была определена последовательность их включения в содержание обучения.

Ориентируя учащихся на освоение частных музыкальных  знаний» мы формируем их умение распознавать средства музыкальной выразительности  с помощью дидактических средств (иллюстраций, схем, таблиц и т.д.). По мнению Б.М. Теплова полноценное  музыкальное сопереживание зависит  от умения различать основные параметры  музыкальной ткани. Следовательно, чем лучше учащиеся научатся распознавать элементы музыкального языка, тем выше их уровень музыкально восприятия и  музыкальности в целом.

Данная программа  является одним из оптимальных путей  для развития музыкально игровой  деятельности младших школьников.

По программе  обучаются учащиеся трехлетней начальной  школы. Содержание учебного материала  разработано для двухчасовых  занятий в неделю. Учебный материал распределен поурочно, каждый урок обозначен цифрой. Система формирования музыкальных знаний, навыков восприятия музыки, воспитание вокально-хоровых  навыков, в основном сохраняется. Однако учителю музыки предоставляется  свобода в выборе и определении  содержания каждого урока, которая  подчиняется теме или художественно-педагогической идее урока музыки.

 

2.2 Методика  проведения музыкально-дидактической  игры и драматизации на уроке  музыки

 

1 КЛАСС.

Музыкальная кисть.

Цель игры — развитие музыкально-слуховых представлений музыканта, играющего на инструменте (средний регистр) и музыкальной формы школьников.

Дидактический материал: кисти для рисования или ручка с пером.

Музыкальный репертуар: Песня венецианского гондольера Ф. Мендельсона.

Методика  и техника игры. В музыкально-дидактической игре с приемами драматизации все учащиеся выступают в роли «художников». Учитель играет «Песню венецианского гондольера» Ф.Мендельсона, а «художники» рисуют картину в воображаемом пространстве с помощью «музыкальной кисти». Задача учащихся - вовремя поставить запятую в конце музыкальной фразы или точку, когда заканчивается предложение или период, а также в «картине» передать характер, настроение музыки.

Игра в учителя.

Цель игры — закрепление знаний музыкальной грамоты.

Дидактический материал: карточки с музыкальными терминами.

Методика  и техника игры. Традиционная игра в «учителя» проводится для того, чтобы проверить степень усвоения музыкальных знаний, полученных в течение 1 четверти. Ученик, который выступает в роли «учителя», называет слово (в рабочей тетради 1 класса есть «книга» с музыкальными терминами с. 14), а его «ученики» объясняют, что оно означает.

Методическое лото.

Цель игры - развитие мелодичности слуха первоклассников, и закрепление знаний нотной грамоты.

Дидактический материал: карточки мелодического лото.

Методика  и техника игры. Учащиеся готовят карточки мелодического лото на твердой бумаге, а затем выкладывают мелодию из 4-5 звуков. Сначала мелодия составляются из горизонтального ряда из 2-4 карточек. Мелодии должны получаться с плавным или постепенным движением. Затем задание можно усложнить и складывать мелодии из любых карточек.

Задача каждого  ученика - не только выложить мелодию  из разных карточек, но и исполнить  ее с названием нот «по руке»  или сыграть на «клавиатуре» фортепьяно.

Играем в оркестр.

Цель игры — развитие тембрового слуха учащихся, закрепление знаний об оркестре и его разновидностях, музыкальных инструментах и приемах игры на них.

Дидактический репертуар: «Вальс цветов» П.И. Чайковский (из балета «Щелкунчик»), «Камаринская» М.И.Глинки, 40-я симфония В.А.Моцарт (1 часть).

Методика  и техника игры. При прохождении темы «Оркестр и его виды» учащиеся изучают составы симфонического, камерного, духового и народного оркестра. Игра-драматизация даст возможность им войти в роль музыкантов-исполнителей каждого вида оркестра.

Знакомя школьников с различными видами оркестра, учитель  вводит ряд новых понятий: партитура, оркестровая партия. Концертмейстер, камертон, маэстро (так в знак уважения называют заслуженных композиторов, дирижеров).

Например, учитель  рассказывает учащимся о симфоническом  оркестре и его группах, показывает иллюстрации с изображение инструментов и объясняет приемы игры.

После этого класс  «превращается» в оркестр. Учитель  рассаживает класс в том порядке, в котором располагаются музыканты  симфонического оркестра. Первые парты  — первые скрипки и виолончели, вторые парты - вторые скрипки и альты, один ученик «играет» на арфе, дальше сидят  контрабасы, литавры и т.д. Задача каждого ученика - слушать тембровое  звучание своего инструмента, вовремя  вступить и имитировать игру на своем  инструменте.

Учитель выступает  в роли «дирижера симфонического оркестра» и показывает вступление каждой оркестровой партии. Под музыку выбранного музыкального произведения учащиеся «играют» на инструментах симфонического оркестра.

Для игры-драматизации важна самостоятельность в определении  своего вступления каждым учеником и  его умение координировать свои действия под музыку.

2 КЛАСС

Фотограф.

Цель игры - развитие музыкальной памяти и внимания первоклассников.

Дидактический материал: карточки с ритмом.

Методика  и техника игры. Для проведения игры педагог выбирает одного ученика - «фотографа». «Фотовспышка» - «фотограф» показывает и быстро убирает карточку с ритмом. Учащиеся должна запомнить ритм и прохлопать его. Получилась или нет «фотография» - решает «фотограф».

Разведчики.

Цель игры - закрепление знаний нотной грамоты, развитие ладового чувства и музыкальной памяти школьников.

Дидактический материал: карточки с «музыкальным кодом».

Методика  и техника игры. Учитель раздает карточки с «музыкальным кодом», в котором цифры обозначают определенную ступень лада.

Музыкально-дидактическая  игра с элементами драматизации проводится на скорость. Каждый ученик выступает  в роли «дешифровальщика», т.е. должен уметь раскодировать мелодию: мысленно услышать мелодию по ступеням, узнать песню и спеть ее вслух. Ученик, который первым правильно спел закодированную мелодию становится «разведчиком». Перед становится новая задача - запомнить «пароль», не записывая его (дается новая мелодия из 2-4тактов). Послать в «разведку» - это значит запомнить новый «пароль» и уметь его спеть.