Методика развития творческих способностей младших школьников в декоративно-прикладном искусстве на уроках изобразительного искусства

Любовь к своему искусству, трудолюбие и талант мастеров Гжели вновь вызвали из небытия древние символы счастья и мечты о прекрасном - голубые розы и синие птицы - и одухотворили ими узоры и мир вещей человека. (См. приложение).

Полхов-Майданская роспись. Село Полховский Майдан огромное и расположено в Горьковской области. А вокруг села- леса и поля, и лесов намного больше, чем полей. И все они светлые да просторные, дремучих нет.

Стоят дома в Полховском Майдане очень тесно, прямо как на городских улицах - один к одному, один к одному.

Это потому, что отсюда почти никто не уезжает, даже молодые не хотят уезжать. И конечно же, строят новые дома, а леса не дают селу расширяться, обступили его со всех сторон. Лес ведь трогать нельзя, его рубят только в особо отведённых местах.

И за каждым домом в огороде обязательно стоит ещё маленькая избушка-мастерская, по-здешнему - работня.

Внутри всё в белой пушистой деревянной пыли. Под ногами толстый пружинистый слой слежавшихся стружек. Медово пахнет липой. Везде развешан столярный инструмент, а у окна - большой, тоже, конечно весь пропылённый-верстак и прилаженный к нему токарный станок.

И все полхмайданские мужчины, отработав днём на полях или фермах, - они же крестьяне приходят вечерами в эти мастерские. Вставляют в станки липовые длинные кругляши, включают моторы и, крепко ухватив руками резцы, вытачивают фигурки матрёшек, грибки-копилки. Многое вытачивают...

А потом эти фигурки переносят в больших корзинах в дома, и дальше мужчины уже к ним не притрагиваются, всё делают только женщины.

Сначала обмазывают фигурки крахмалом и сушат, и они становятся белее снега. Затем перышками и кисточками начинают их разрисовывать. И перво-наперво выводят на каждой свои любимые большие розово-малиновые цветы шиповника. Такие же, какие растут перед их домами.

Но днями-то большинство полхмайданских женщин тоже работают на полях и фермах.

И всё равно, как придут домой, - сразу усаживаются за столы, на которых расставлены пузырёчки с тушью и красками и разложены перышки и кисти. И с ними обязательно дочери-школьницы усядутся. И старушки. И даже девчушки четырёх-пяти лет всегда просят допустить их к этим столам. Потому что, представляете, как это интересно: самой нарисовать полыхающие цветы - пусть пока и не очень удачные! - и матрёшкины глаза, и рот бантиком...

Готовые игрушки расставляют сушиться прямо на полу. И чем их становится больше, тем быстрее и красивей получаются новые, а любая изба превращается в сказочное царство.

Ну как оторваться от такой работы! Даже маленькие девчушки и те не хотят идти спать. Ещё, просят, немножечко! Ещё одну белую фигурку сделать живой, улыбающейся!.. А самый замечательный из полхмайданских мастеров - Павел Емельянович Сентюрев. Это он первым стал делать в селе шкатулки, самовары, балалаечки.

А дочь его, Любовь Павловна, рисовала на них удивительные цветы, которых тоже никто никогда не видел, но которые, наверное, есть в сказках: краски в них переливаются - розовое переходит в красное, в малиновое, в бордовое...

А потом в окне их дома появилось ещё одно диво: в красную колясочку были впряжены разноцветные кони. Стояли за стеклом, а казалось, что мчатся: в колесиках спицы мелькали, хвосты пушились. А в другом окне сушился такой же синий конь. А в третьем - красный...

Ребята со всего села сбежались, и Павел Емельянович вынес им упряжки поиграть.

Павел Емельянович много новых игрушек напридумывал. Они бывали на выставках во многих странах мира. И работы других мастеров тоже бывали. Потому что это уже не просто игрушки, но и настоящие произведения искусства.

И зимой и летом, когда случаются солнечные дни, весь Полховский Майдан выносит сушить раскрашенные игрушки на воздух. Раскладывают, например, прямо на снегу фанеру, бумагу, холсты - игрушки на них и расставляют.

Снег белый, а игрушки - как полыхающая радуга: малиновое в них, зелёное, синее, жёлтое, алое. И всё такое жаркое, как будто нет никакой зимы, как будто прогнали её люди, вырастив эти дивные цветы. И в заснеженных садах они, и над замёрзшей речкой Полховкой, и во дворах. (См. приложение).

 

 

ГЛАВА II. ПУТИ И СПОСОБЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

 

§1. Использование приемов и методов дифференциации

 

Использование приемов и методов дифференциации и индивидуализации на различных этапах урока позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей младших школьников.

Применяются такие средства дифференциации:

а) разработка заданий различной трудности и объема;

б) разная мера помощи учителя учащимся при выполнении учебных заданий;

в) вариативность темпа освоения учебного материала;

г) индивидуальные и дифференцированные домашние задания.

Практика показывает, что на каждом этапе урока возможно и необходимо использовать приемы и методы дифференциации и индивидуализации.

Основной задачей дифференциации и индивидуализации при объяснении материала - является актуализация полученных ранее знаний ученикам. Форма проверки может быть разнообразной. Например на уроках изобразительного искусства ведется работа по ознакомлению с росписью изделий различных мастеров, с художественными особенностями росписи.

Важно вспомнить именно то, что будет необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе объяснения нового материала учащимся предлагается выполнить одинаковые задания, но при этом ученики получают разную меру помощи, которую может оказать как учитель, посредством инструктажа, планов, памяток, так и успешно обучающиеся по данному предмету ученики-консультанты.

Использование дифференцированных и индивидуальных заданий при закреплении знаний, умений и навыков зависит от спецификации задач урока, уровня подготовленности и интереса к учению учащихся конкретного класса. Большое разнообразие методов и приемов закрепления позволяет организовать работу на данном этапе с учетом возможностей и перспектив развития каждого ученика.

Задания можно классифицировать на 3 вида:

- тренировочные, где предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки;

- частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов.

- творческие, где характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного. К заданиям творческого характера относятся упражнения на сравнения нахождения общих признаков, поиск различий (7, С.30).

 

§2. Дифференцированные и индивидуальные задания на уроках изобразительного искусства

 

Тренировочные задания.

В качестве наиболее подходящей формы словесного творчества подходит комплексное сочинение сказки, истории и является той ситуацией, при которой снимаются барьеры для творчества. Каждый ребенок чувствует себя его соучастником: сочиненный продукт - это его продукт, а это многократно увеличивает активность детей. Например:

1) Детям предлагается  по данному началу сказки придумать  продолжение.

2. При закреплении изученных росписей предлагается по стилю узнать узор, к какому виду росписи относится:

 

Простые по форме, а радуют взор.

Богат и наряден чудесный узор.

По золотому фону затейлевивой змейкой

Орнамент здесь вьется, попробуй, сумей-ка

А где-то кудрины по черному полю

Мерцают, как звезды, в небесном раздолье.

(Хохломская роспись).

 

Частично-поисковые задания.

Наблюдательность, анализ и синтез материала формируется при выполнении заданий на установление сходства и различия, на выявление какой-либо закономерности, правила. Например:

1. Проводится игра: «В гостях у народных мастеров».

Народные мастера прислали нам рисунки своих изделий и узоры к ним. Но вот беда; по дороге все таблички и узоры выпали и перепутались. Поможем мастерам распределить узоры к изделиям и расставить таблички.

2. Игра: «Подбери пару».

На доске крепится вырезанные из бумаги изображения чашек и блюдец по изученным видам росписи. Учащимся предлагается соединить пары предметов линиями в зависимости от уровня наблюдательности, уровня аналитико-синтетической деятельности детей на рисунках чашек и блюдец можно варьировать цвет, рисунки, размеры.

Творческие задания.

Здесь дети воспроизводят по памяти все необходимые знания, проявляя выдумку, инициативу; закрепляют практические умения и навыки, полученные на предыдущих занятиях, при более сложных условиях.

1) Предлагаются  карточки с образцами узоров, где предварительно допускается ошибка. Дети должны выявить, что лишнее нужно убрать для того, чтоб узор относился к тому или иному виду росписи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2) При закреплении  определенного вида росписи предлагается сочинить свой узор, относящийся к какой-либо из росписей с определенным условием. Например: нарисовать 2х различных Матрешек, которые между собой чем-то похожи.

Сходства дети могут выявить:

а) по форме: Полхов - Майданская и Калининская;

б) по узорам: Полхов - Майданская и Семеновская;

в) без цветов, в фартуках: Загорская и Русская.

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Там, где есть традиции, где они живы и прочны, там имеется благодатная почва для расцвета профессионального декоративно-прикладного искусства.

Веками народ в своем искусстве - в песнях, сказках, былинах, народных празднествах, танцах и предметах быта - стремился в художественной форме выразить свое понимание жизни, природы, мира. В этом и раскрывается самобытность его культуры. Российское народное искусство является частью многогранной духовной жизни народа, оно также прочно лежит в фундаменте, на котором основана вся русская национальная культура. Характерной чертой российской национальной культуры являются процессы взаимовлияния и взаимообогащения искусства различных наций и народностей. И в народном искусстве других наций, и в образах творчества собственного народа в овеществленной форме до нас доходит живой голос истории, голос культуры предшествующих поколений. Через эти вещи мы постигаем истоки, богатую историю нашей национальной культуры, видим душу народа. С этой точки зрения забота о развитии народного искусства есть забота о прогрессе национального самосознания, исторического самоутверждения и забота о дальнейшем развитии современной национальной культуры (9; С.126).

Практика показывает, что на каждом этапе урока изобразительного искусства возможно и необходимо использовать прием и методы дифференциации и индивидуализации, задания различной трудности и объема. Это позволит педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей младших школьников.

Работа по декоративному рисованию достигнет нужной цели только при условии связи с работой по развитию художественного вкуса детей, их наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни красивые вещи, нарядные узоры, украшения зданий, сочетание цветов как в предметах искусства, так и в природе. Для этого необходимо привлекать внимание детей к таким предметам, как расписная посуда, ткани, ковры, народные вышивки и пр.

В каждой местности есть свои особенности, своя неповторимая красота природы, свои художественные промыслы. Ознакомление детей с богатством родного края в соединении обучения орнаментальному рисунку поможет воспитать чувство красоты и любви к народным художественным ремеслам и родной природе.

 

"Благодаря  восприятию в природе и искусстве,

человек открывает прекрасное в самом себе"

В.А.Сухомлинский.

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

1. Н.Бедник. Хохлома., Л. - 1980.
2. В.Вишневская. Русские художественные промыслы. - М., 1981.
3. Н.П.Костерин. Учебное рисование. - 2-е изд. - М., 1984. - С.101, 103.
4. В.С.Кузин. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл.: Пособие для учителя. - 2-е изд. - М., 1983. - С.11, 141.
5. Б.М.Нелинский., Н.Н.Фомина и др. Изобразительное искусство и художественный труд: Книга для учителя. - М., 1991. - С.82.
6. Е.Осетров. Краса ненаглядная. - М., 1985. - С.15.
7. Е.Н.Степанов, И.Ф.Горелик и др. Создание системы дифференцированного обучения и воспитания учащихся: Научно-методическое пособие. - Псков, 1998. - С.30.
8. Н.Сурьянова. Синие цветы гжели. - М., 1986.
9. Л.В.Шевчук. Дети и народное творчество: Книга для учителей. - М., 1985. - С.3, 13, 126.
10. Л.Яхнин. Веселое слово хохлома. - М., 1987.

 

 

ИЗГОТОВЛЕНИЕ И РОСПИСЬ ОБЪЕМНОЙ МАТРЕШКИ ИЗ ПЛАСТИЛИНА (ГЛИНЫ)

Уроки ИЗО и художественного труда (1-3урока)

Оборудование: пластилин (2 куска), гуашь белая или водоэмульсионная краска, акварельные или гуашевые краски, картон, один альбомный лист, два тычка.

Цели урока:

• развивать художественный вкус, графические умения;
• познакомить с историей возникновения матрешки;
• углубить эстетические понятия о народном декоративно-прикладном искусстве;
• развивать творческое воображение.

 

Ход урока

1. Подготовка рабочего места:

• салфетки на партах;

• фанерная доска для работы с пластилином;
• вода, краски, кисти, пластилин (глина);
• водоэмульсионная краска (гуашь).

2. Беседа о рождении русской матрешки: