Методика преподавания юмористических произведений Н.Носова в начальной школе

Вот почему в «Иронических юморесках» писатель Носов так возмущается учительницей, заклеймившей первоклассника формулировкой «отстающий!»... Он-то хорошо знал, как легко помочь «отстающему Калитину»: «Ведь даже вполне взрослые люди очень любят, когда их иногда хвалят».

    А дальше идет героическая эпопея освоения школьной программы - окрыленный надеждой, в прошлом нерадивый гимназист, а ныне свободный и гордый человек, Носов пытается выучить все, что пропустил за два года. Труднее всего управиться с алгеброй. В поисках какого-нибудь «самоучителя» он обращается к учебнику Киселева и с его помощью постигает премудрости общих законов математики, выраженные в алгебре; потом ему приходится возвращаться в арифметику, изучать дроби... В общем, можно сказать, что математику он выучил самоучкой. (Эту историю он потом убедительно воспроизведет в дневнике Вити Малеева.) Физика и химия увлекли так, что мальчик с другом построил настоящую лабораторию на чердаке. А еще он играл в оркестре, ходил в публичную библиотеку, пел в школьном хоре, играл в шахматы - да как играл! Так, что кричал во сне. Изучал гармонию. Читал книги - русскую классику.

   Помимо большого любопытства к жизни Носову, очевидно, всегда был присущ педагогический талант: неслучайно он подготавливает своих братца и сестренку в четвертый класс гимназии; неслучайно и герой его повести, сам выучившись арифметике, потом помогает своему другу одолеть трудности грамматики. Прочитав соответствующий отрывок из его повести или рассказа, можно отлично понять, как решается задачка по арифметике, как выдрессировать собаку, построить домашний инкубатор или смастерить воздушный шар. Дважды столкнувшись с беспризорниками, Носов и в них заронил зерна просвещения: в первый раз прочитал рассказ Лескова, который им так полюбился, что они прослушали его три раза подряд. «Книги - это пища для ума», - объяснял бездомным мальчишкам ученик вечерней школы. В другой раз, когда Коле случается ночевать на их «хазовке» и книжки нет, он прочтет беспризорникам «У лукоморья дуб зеленый» и заставит их хором выучить стихи наизусть, чтобы исполнять в поездах вместо надоевших «жалостных» песен. С тех пор огромное множество беспризорников в вагонах поездов стали не только петь, но и декламировать стихи; причем песни пелись разные, а стихотворение звучало только одно, про этот вечнозеленый дуб у лукоморья. Многие удивлялись такой приверженности беспризорников именно к этому произведению великого нашего поэта. Но одному только Носову было известно происхождение этого феноменального факта.

   Книга «Тайна на дне колодца» описывает пятнадцать лет жизни автора - самые важные годы, от трех до восемнадцати, наглядный процесс превращения малыша, разговаривающего с буфетом и диваном, во взрослого, ответственного, хлебнувшего лиха человека. Взрослый этот сохранит немало счастливых качеств ребенка, но и расстанется со многими иллюзиями. «Добрый великан» не такой уж великан, да, по правде, не такой уж и добрый, каким казался когда-то. Мама, любимая и ненаглядная, настолько устает от хлопот и неурядиц нелегкой семейной жизни, что больше занимается козой с козленком, чем жизнью своих подросших детей. Старший брат предстает полным олухом и эгоистом. Люди... люди встречались самые разные. Были и такие, что воровали дрова у мальчишки-извозчика, который им в сыновья годился. Был мрачный кузнец, по скупости изводивший родного сына непосильным трудом молотобойца. Была бешеная Мотька на кирпичном заводе, запустившая неловкому новичку кирпичом в голову, как будто он «лорд Чемберлен, которого надо было бить за то, что организовал против нас интервенцию».

   Но были, конечно, и другие люди - автор очень здраво подходит к жизни, и любимый им принцип «все видеть, но никого не винить» помогает ему сохранять и достоинство, и душевное равновесие.

Казалось, что судьба Носова должна быть связана с техникой, наукой, изобретательством, он и сам твердо решил поступать в политехнический институт, но... помешала страсть к учительству. Брат Павлуша вместе с другом продолжали заниматься рисованием. Ходили куда-нибудь на луг и рисовали этюды. Коля объяснил им, что они все делают неправильно: рисуют просто природу, а надо - состояние души, а для этого рисовать следует не что попало, а выбирать место, которое соответствует замыслу картины. Коля знал такое место - таинственную, пустынную заводь с лужайкой, - вызывающее щемящее чувство одиночества. Но он не умел рисовать. И чтобы объяснить брату свою мысль, решил сделать фотографию. А для этого прочитал несколько подшивок журналов по фотографии, смастерил фотоаппарат, купил реактивы, стеклянные пластинки, фотобумагу... Выбрал раннее туманное утро...

    Получилось все, как он хотел. Носов приводит рассказ о художнике, писавшем портрет одной дамы, которая спросила его, о чем он думает, когда пишет. «Я не думаю, мадам, - ответил художник. - Я волнуюсь». Должно быть, это творческое состояние («Я волнуюсь») и определило его дальнейший выбор. Фотография как бы аккумулировала все предыдущие увлечения Коли Носова: химию, физику, кинокамеру, на которой прокручивали обрывки комических лент, стихи, радиолюбительство, все его устремления к искусству, тайные мечты гадкого утенка к самоутверждению, желание «сказать миру хоть сколько-нибудь доброго». Он решил поступить на киноотделение Киевского училища живописи и ваяния.

   А что же с тайной на дне колодца? В самом начале, переезжая в Киев, отец продает дом и половину участка, чтобы сохранить доступ к колодцу. «Ты же знаешь - тайна на дне колодца...» - говорит он матери. Много лет спустя Коля со старшим братом полезут в колодец в поисках клада (так они поняли слова о тайне) и - о чудо! - вычерпают-таки горсть золотого песку. Золото присваивает Павлуша, сказав брату: в следующий раз найдем - все твое будет. Но больше в колодце ничего не находили. В конце книги выясняется: золотой песок отец с матерью бросили в колодец на счастье в день своей свадьбы. Они задумали желание и пообещали прийти к колодцу через пятьдесят лет, т.е. в день золотой свадьбы, и сказать друг другу, что каждый задумал.

   Отец не спился. Он устроился помощником машиниста на паровозе, и каждый раз, когда его поезд проезжал через Ирпень, в любую погоду, мать выходила на пригорок к железной дороге и махала паровозу рукой. Отец говорил, что именно это помогло ему устоять, не вернуться к соблазнам жизни кабацкого музыканта.

   Трогательный рассказ о своей юности Носов заканчивает на романтической ноте: двое стариков, мужчина и женщина, подходят к полуразвалившемуся колодцу, долго стоят над ним, а потом, обнявшись, шепчут друг другу на ухо какие-то слова. «Но я не слышу, о чем они говорят. Это тайна».

Характерные черты творчества Н. Носова

   Детская литература существует как самостоятельная область литературы, обладающая своими, только ей присущими, чертами и качествами, отличающими ее от литературы для взрослых. В творчестве Н. Носова особенно хорошо прослеживаются характерные черты, присущие детской литературе.

   С. Маршак писал: "Если в книге есть четкая и законченная фабула, если автор не равнодушный регистратор событий, а сторонник одних героев повести и враг других, если в книге есть ритмическое движение, а не сухая рассудочная последовательность, если моральный вывод из книги - не бесплатное приложение, а естественное следствие всего хода событий, да еще, если ко всему этому книгу можно разыграть в своем воображении как пьесу, или превратить в бесконечную эпопею, придумывая для нее все новые и новые продолжения, - это и значит, что книга написана на настоящем детском языке". Маршак С. Собр. соч. в 8-ми т., т.6. М., 1971 - с. 20

Вот такой "настоящий детский язык" и присущ всему творчеству Н. Носова.

Николай Николаевич Носов (1908 - 1976) занимает в советской детской литературе почётное место. Яркий юмористический талант, сочетающийся с большей долей лиризма, раскрывается уже в первых рассказах: сборники "Тук-тук-тук" (194), "Ступеньки" (1946), "Весёлые рассказы" (1947). Писатель изображает самые обычные события в жизни школьника - пионерский лагерь, поездку на дачу, покупку новой игрушки, но все они, как правило, рассказаны самими участниками этих событий.

    На страницах произведений Носова звучит живой диалог, передающий ко всему происходящему героя - мальчишки, по-своему, нередко отношение очень непосредственно освещающего те или иные художественно достоверные события. Это проникновение в психологию героя, оценивающего всё со своей, мальчишеской точки зрения, и создаёт в рассказах Носова не только комичную ситуацию, но и юмористически окрашивает логику поведения героя, которая порой противоречит логике взрослых или логике здравого смысла.

   Есть у детской литературы одно свойство, без которого она не была бы собою. Это свойство - юмор. Оно обусловлено натурой ребенка, у которого, по выражению Чуковского, "есть великая потребность смеяться". Важно дать ему добротный материал для удовлетворения этой потребности.

Смешат ребенка не только для веселья. Смешат для того, чтобы воспитать в нем чувство юмора - драгоценное качество, которое, когда ребенок подрастет, "увеличит его сопротивление всякой неблагоприятной среде и поставит его высоко над мелочами и дрязгами".

   С чувством юмора связана и полноценность интеллектуальной жизни человека. "Смех - один из каналов познания, - пишет В. Сухомлинский, - одна из точек зрения, с которой перед человеком открывается мир в его многообразии. И если этот канал закрыт, мысль не развивается полноценно". Советская детская литература. Под ред. Разовой В.Д., М., 1978 - с. 24

Справедливо говорят о том, что нередко именно юмор является кратчайшим расстоянием от идеи воспитателя до сознания воспитанника.

   Носов, рассказывая о типичном повседневном поведении подростка, его промахах, неудачах, желании самоутвердиться, вовсе не осуждает своего героя. Его рассказы лишены лобовой назидательности. Он с мудрой улыбкой даёт возможность читателю посмотреть на себя со стороны, увидеть смешное, в способах самоутвердиться.

    Период роста героя естествен, его переживает каждый, но именно смешная сторона помогает осмыслить многое в самом себе. Б. Житков писал о том, что юмор - организация духа. "Как бываешь подчас в беде благодарен за юмористическое двустишие, за складную смешную поговорку; она даёт тебе взгляд сбоку на своё положение, напоминает, что не один ты в таком виде по свету гулял. И взгляд на твоё положение у народа совсем не такой лихой и безнадёжный, - вот, гляди, и легче, и веселей, стало, и крепче ты стал. Велик у юмора коэффициент полезного действия".

    В конце 40-х - начале 50-х годов Носов пишет ряд повестей о школьной жизни: "Весёлая семейка" (1949), "Дневник Коли Синицына" (1950) и, наконец, подлинно новаторскую для того времени повесть "Витя Малеев в школе и дома" (1952). Интересно, что в повестях Носов словно бы и не избирает новых сюжетов.

    На первый взгляд, это типичный рассказ об отстающих учениках, о работе в кружке юннатов, но по существу книги Носова стали переворотом в жанре "школьной повести". Одновременно с Н. Дубовым, Носов совершенно иначе показывает жизнь школы, повседневное бытие школьника, пользуясь свойственным ему оружием - юмором.

Показывая комичные ситуации, Носов критикует шаблон в воспитании. Стереотипные педагогические приемы, используемые порой учителями, вожатыми, с подлинным юмором воспроизведены в диалогах воспитателей и детей.

   Однако самое главное, конечно, характеры героев Носова. У мальчишек стремления и способы достижения цели нередко не соответствуют. Расхождение стремлений и поступков, которые определяются свойствами характера и возраста, и создает комические ситуации (например, как Витя Малеев воспитывает волю).

  Серьезность героя, совершающего нелепый поступок или произносящего кажущиеся ему важными слова, и реальная их оценка, как правило, не совпадают.

  Носов - мастер диалога, и внутренняя динамика его сюжетов развивается через диалог. Очень выразительна интонация диалогов писателя, выражающая способ мышления носовских персонажей. Наивно-реалистическое мышление подростка соседствует с резонерством, шаблон - с оригинальностью, живость восприятия - с абсолютной ненаблюдательностью.

   В детстве воображение особенно живо и активно. Мир для ребенка сказочен, фантазия врывается в реальность. В детской книге живет осуществленная детская мечта.

   В 50-е - 60-е годы Носов пишет свой сказочный роман - знаменитую серию сказок о Незнайке: "Приключение Незнайки и его друзей" (1954), "Незнайка в Солнечном городе" (1958), "Незнайка на Луне" (1970). Сказочные персонажи по существу те же реальные мальчишки и девчонки, что в его реалистических повестях, только оказавшиеся в фантастической ситуации. Подобный прием позволяет писателю более остро высмеять многие свойства характеров своих героев, отдельные жизненные явления.

Трилогия о Незнайке рассчитана и на взрослого читателя. Вообще у книг Носова, как правило, два адреса - ребенок и воспитатель. Воспитателю Носов помогает понять мотивы и побуждения поступков ребенка, а значит, и найти более тонкие способы воздействия на него. Ребенка он воспитывает смехом, а это, как известно, лучший воспитатель, чем любое назидание.

Проблематика детских рассказов Н. Носова

    Все элементы произведения литературы, вплоть до отдельных предложений, говорящих о поступке или переживаниях человека, о каком-либо предмете или событии, выступают как детали целостного образа. Писатель не просто сообщает, "информирует" вас об определенных фактах, но представляет эти факты, как бы совершающимися перед нами. Изображая человека, его психологию, его характер, его действия или рисуя какой-либо предмет, явление, писатель схватывает только одну или несколько характернейших особенностей и создает ощущение наглядности.

   В новейшей литературе огромное (а в лирике - почти исключительное) место занимает передача человеческих переживаний. Литература изображает их, создает образы внутреннего мира людей. Она не просто "информирует" о переживаниях, но представляет их как развивающуюся цепь душевных движений, как совершающийся процесс сознания.