Методика обучения школьников художественно-творческим умениям и навыкам на уроках технологии

Большое знание в развитии художественно-творческих знаний, умений, навыков имеет непрерывность  творческого процесса. Практика показывает, что эпизодическая творческая деятельность малоэффективна. Она может вызвать  интерес к конкретной выполняемой  работе, активизировать познавательную деятельность во время ее выполнения, может даже способствовать возникновению проблемной ситуации.

Но эпизодическая  творческая деятельность никогда не приведет к развитию творческого  отношения к труду, стремлению к  изобретательству, к развитию творческих качеств личности. Непрерывная, систематическая творческая деятельность на протяжении всех лет обучения в школе, как свидетельствует опыт, непременно приводит к воспитанию устойчивого интереса к творческому труду.

Большое значение в формировании художественно-творческих умений имеет воспитание творческих черт личности и результативности творческого труда. Экономический эффект творческих усилий является мощным стимулом к творческой деятельности.

Знакомясь с  производством, учащиеся находят возможность для совершенствования оборудования, инструментов, технологических процессов, а затем формируют технические задания и разрабатывают их. И нередко находят такие решения, которые являются рационализаторскими предложениями и даже изобретениями.

Таким образом, с учетом педагогической и психологической  точек зрения формирование художественно-творческих умений и навыков - это эффективное  средство воспитания, целенаправленный процесс обучения и развития творческих способностей учащихся в результате создания материальных объектов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Роль  декоративно-прикладного искусства  в образовательной области «Технология»

Невозможно  представить наш быт без множества  необходимых предметов: мебели, посуды, тканей, ваз для цветов, украшений и т.д. Те из них, которые, выполняя практические функции, одновременно обладают эстетическими качествами, относятся к произведениям декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство - это художественно выполненные  предметы быта, убранства (улиц, помещений), а также предметы, предназначенные для украшения человека (ювелирные изделия).

«Декоративное»  по- латыни означает «украшать», а «прикладное» - указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Воздействие этого искусства постоянно, так как оно формирует предметную среду, в которой живут люди.

Декоративно-прикладное искусство возникло в процессе трудовой деятельности людей и непосредственно  связано с их повседневной жизнью и многообразными потребностями. Первые произведения прикладного искусства встречаются в каменном веке. Вплоть до эпохи Возрождения оно существовало и развивалось в форме домашнего ремесла, а потом - народных художественных промыслов в деревне, цеховых и ремесленных организаций в городе. Народные художественные промыслы сохранились до наших дней. Некоторые из них имеют многовековую историю и уходят в древность традиции, другие возникли на наших глазах, буквально в последнее десятилетие. Они весьма многообразны. Создаваемые ими произведения - это предметы убранства и украшения. С ними в дом человека приходит радость и красота.

Декоративно-прикладное искусство очень разнообразно и  включает в себя много жанров. Они  определяются или практическим назначением  вещи (мебель, посуда, ювелирные изделия); или характером исполнения (художественная вышивка, резьба, роспись, ткачество); или материалом, из которого сделана вещь (металл, кость, текстиль, керамика).

Специфика занятий  по декоративному искусству раскрывает широкие возможности для познания прекрасного, для воспитания эмоционально-образного, эстетического отношения к действительности. Декоративно-прикладное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует эстетические и нравственные его убеждения, влияет на поведение, оно охватывает почти все виды художественной деятельности людей.

Современный учитель  должен с надлежащей глубиной овладеть теорией и практикой всех видов  декоративного искусства и использовать его для развития у учащихся высокого эстетического вкуса и навыков  художественного творчества, воспитания высоких моральных качеств трудолюбия.

В нашей стране множество народных промыслов, такого уникального многообразия видов  декоративно-прикладного искусства  нет ни в одной стране мира. Одним из видов декоративно-прикладного искусства в нашей стране является декупаж. Всплеск интереса к декупажу возник в начале XXI века,   однако, эта техника в нашей стране не получила подлинно массового распространения. Ныне к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, из тканей на тканях, внедрены компьютерные инновации, позволяющие использовать трехмерный декупаж, а также отпечатанные на принтере или на копире картинки различного содержания. Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи, керамику, ткань, дерево, металл и прочее.

 Исторический аспект развития декупажа. Техника декупажа

  В настоящее время все больший оборот получает такое направление художественного творчества, как декупаж (от французского decouper – «вырезать»). Это весьма интересный и творческий способ украсить различные поверхности начиная от шкатулок и винных бутылок, до одежды и обуви. Заключается декупаж в том, что бы аккуратно вырезать понравившееся изображение из различных материалов (чаще всего это салфетки, журналы, ткань), а затем вырезанное изображение наклеить на нужную поверхность. Но не все так просто – переклеивать иногда приходится по нескольку раз.

Прежде чем  перейти к описанию техники декупажа, хотелось бы затронуть историю возникновения  и распространения этого искусства.

 С давних  времен кочевники Восточной Сибири  украшали могилы своих мертвых  таким способом, который сейчас  известен как декупаж. Опыт  сибирских кочевников переняли китайцы и уже в XII веке в Китае вырезанными кусками бумаги украшались фонари, окна, коробки и другие объекты. И именно из Китая декупаж перешел в Европу.

 Впервые о  декупаже как виде искусства  заговорили в конце XV века в  Германии, где специально вырезанными  картинками начали украшать мебель. Расцветом декупажа можно считать XVII век, когда появилась мода на мебель, украшенную китайскими или японскими рисунками. Самыми искусными на тот момент были мастера Венеции – именно им лучше всего удавалось вырезать нужные изображения и наклеить их на мебель. Для защиты узора мебель после декорирования покрывали лаком. И хоть такая имитация восточной мебели была всего лишь подделкой, пользовалась она колоссальным спросом, так как выглядела ничуть не хуже оригиналов, а стоила дешевле.

 Именно из-за  дешевизны итальянцы назвали  такой прием «Искусство бедных»  (Arte povera).

 Что касается  других стран, то декупаж был  в моде при дворе Людовика XVI. Придворные дамы и даже сама  Мария Антуанетта украшали свои  предметы в технике декупаж,  используя при этом работы художников Ватто и Фрагонара.

 До Англии  декупаж добрался в Викторианскую  эпоху и был известен как  искусство Japanning. Популярность декупажа  была связана с появлением  большого количества специальных  листов с отпечатанными на  них картинками, предназначенными для вырезания. Самыми модными мотивами были цветы, пасторальные сценки и фигурки, а так же различные изображения ангелочков.

Из Англии декупаж  проник в Америку.

В России интерес  творческих людей к декупажу начал  проявляться не так давно.

 Как и все  в мире, искусство декупажа не  стоит на месте. Сейчас появилось  много новых техник – декупаж  из салфеток, из ткани и на  ткани, трехмерный декупаж с  применением компьютерных технологий, объемный декупаж с применением  модельной массы. Плюс появились дополнительные, не использовавшиеся ранее в декупаже приемы – золочение, состаривание, кракле и другие.

Доступность цветных  принтеров и различной бумаги позволяет распечатать любую  понравившуюся картинку в нескольких экземплярах и использовать ее для декорирования.

 Кроме того, появилось разнообразие доступных  для декорирования предметов  – различные свечи, сгорающие  только внутри, оставляя внешний  слой нетронутым, керамика, ткань,  стекло, дерево, металл, пластмасса  и т.п.

Что касается стилей декупажа, то сейчас популярны «прованс», «викторианский стиль», «шебби-шик», «симплисити», «этно».

Техника декупажа

Для того, что  бы превратить простую вещь в произведение искусства с помощью техники  декупаж, на первом этапе нужно всего  лишь:

- Предмет для  декорирования – его, наверняка, вы найдете без труда. Салфетки с рисунком, которыми будете декорировать – сейчас в магазинах очень большой выбор красивых салфеток. Сложность будет только в том, чтобы выбрать, что больше нравится.

- Ножницы –  лучше всего небольшие и с острыми кончиками;

- Клей, чтобы  приклеить салфетки;

- Лак, который  понадобится для окончательной  обработки;

- Кисточки, чтобы  ровно нанести клей и лак.

Самым творческим моментом в процессе подготовки к  декорированию предмета является выбор  салфеток. О них и пойдет речь дальше.

 Салфетки  можно брать как простые, так  и специальные – для работы  понадобится только верхний красочный  фон. Но и белая часть может  на что-нибудь сгодиться, поэтому  не спешите ее выбрасывать.

Рисунок, конечно  же, подбирается так, чтобы соответствовал вашей идее или определенному празднику, если вы делаете подарок. Салфетку можно наклеивать как целиком, так и конкретным фрагментом. Если вам нужен именно фрагмент, то на первом этапе осваивания искусства декупажа придерживайтесь следующих советов:

- Рисунок должен  быть достаточно крупным и  с небольшим количеством мелких  элементов, чтобы его можно  было без особых усилий вырезать  из салфетки. Помните, что один  слой салфетки – очень тонкий  материал, поэтому вырезать надо  очень осторожно.

- Рисунок должен  быть ярким, либо с четкими  краями – это поможет определить  линию реза.

- Если на рисунке  есть мелкие детали, которые невозможно  вырезать, то либо этот элемент  вырезается с фоном, либо вырезаются  крупные объекты, а мелкие потом дорисовываются красками.

 С накоплением  опыта можно будет браться  и за мелкие рисунки, но начинать  лучше всего с крупных и  несложных.

 Приложив  рисунок к поверхности, которая  заранее очищается и высушивается, нужно тщательно покрыть салфетку  клеем, внимательно следя за тем, чтобы на рисунке не образовывалось складок. Клей наносится с середины рисунка, постепенно продвигаясь к краю.

 Салфетка  должна полностью пропитаться  клеем. После высыхания клея, на  изделие наносится лак для  защиты рисунка от повреждения.  Иногда лак наносят в несколько слоев – до тех пор, пока поверхность не станет абсолютно ровной, а рисунок не будет выглядеть как роспись или инкрустация. 
Если поверхность, на которую клеится салфетка, темная, то лучше всего отделять вместе с цветным слоем еще и следующий белый – это поможет избежать сильного затемнения рисунка после приклеивания. Лучше всего декупаж смотрится на светлых поверхностях.

 Кроме салфеток  для декупажа существуют еще  и декупажные карты – листы  довольно тонкой бумаги с нанесенным  на них рисунком. Остается только вырезать и наклеить в нужном месте.

 Для декупажа  можно использовать не только  салфетки и карты, но и любую  картинку, распечатанную на цветном  принтере. Только нужно учитывать,  что краска в некоторых струйных  принтерах имеет свойство растекаться. Обычная бумага толще, чем один слой салфетки, поэтому рисунок может оказаться выпуклым и не таким «сросшимся» с поверхностью. Выпуклость можно сгладить, нанеся несколько слоев лака на поверхность.

 Так же  можно использовать для декупажа  открытки, предварительно ошкурив задний слой – оставшаяся бумага по толщине будет ближе к салфеткам. Либо, немного намочив не цветной слой, осторожно его отделить от открытки.

 Некоторые  используют и оберточную бумагу  для цветов – она яркая и  тонкая. Но с ней не всегда удобно работать.

 Использование  в декупаже вырезанных рисунков  из тонкой ткани – тоже достаточно  распространенная техника. В этом  случае рисунок на предмете  выглядит достаточно необычно.

 В общем,  для того, чтобы вырезать и  наклеить, можно использовать все, что достаточно тонкое, красочное, вырезается и клеится. Ограничивается список только фантазией того, кто творит.