Эстетическое воспитание младших школьников средствами живописи

Овладев умением выделять средства выразительности в жанровой живописи, школьники легко переносят его на другие живописные жанры. Рассматривая, например, портрет, самостоятельно приходят к выводу, что в портрете люди написаны иначе: «В жанровой живописи всегда много людей и они в движении, а в портретах — неподвижные, думающие» — такие ответы можно слышать от детей.

Следует отметить такую особенность восприятия бытового жанра (сельскохозяйственный труд) пейзажной живописи в сельском и городском детском саду. Сельские дети воспринимают пейзаж и темы сельскохозяйственного труда в произведениях художника ярче и эмоциональнее, более оживленнее строится беседа. Это, на наш взгляд, обусловлено тем, что темы этих картин близки опыту ребенка, это его среда, в которой он живет.

 

 

Выводы по  главе 1

 

 

Подводя итоги материалов первой главы, можно сказать, что искусство является основным средством эстетического воспитания. Эстетическое воспитание школьников оказывает положительное воздействие на их физическое и психическое развитие, способствуя росту их общей культуры.

Нами рассмотрены особенности эстетического воспитания в младшем школьном возрасте, где главную роль в жизни школьника играет учитель. Поэтому педагог должен не только заложить прочный фундамент эстетически развитой личности, но посредствам эстетического воспитания заложить подлинное мировоззрение человека. Таким образом, эстетическое воспитание играет неотъемлемую роль в жизни ребёнка.       

Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка, как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Это достигается путем решения следующих задач: овладения ребенком знаниями художественно-эстетической культуры, развития способности к художественно-эстетическому творчеству и развития эстетических психологических качеств человека, которые выражены эстетическим восприятием, чувством, оценкой, вкусом и другими психическими категориями эстетического воспитания.

Без воспитания эстетически грамотных людей, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческого начала невозможно становление цельной, гармонически развитой и творчески активной личности. Некоторые ученные считают, что особую роль в становлении изобразительной деятельности дошкольников играет развитие художественного восприятия при ознакомлении с произведениями скульптуры, графики, живописи.

Пейзажная живопись развивает воображение и ассоциативное мышление ребенка, эмоциональную, чувственную сферу, глубину, осознанность и многогранность восприятия природы и ее изображения в произведениях искусства, способность к сопереживанию художественному образу пейзажа, умение соотносить его настроение со своим.

Проблема восприятия произведений живописи является актуальной в свете возрастающей роли искусства как важнейшего средства эстетического воспитания подрастающих поколений.

 

 

 

Глава 2. Методы и приемы экологического воспитания младших школьников.

2. 1 Методики диагностирования эстетической воспитанности

 

 

В данной главе мы представим исследование, проведенное на педагогической практике с целью выявления уровня сформированности представления об искусстве, определить актуальный уровень развития знаний о живописи у группы испытуемых.

Педагогический эксперимент проводился в 3 «Б» классе МБОУ № 75 г. Казани. В эксперименте участвовало 24 человека.

В данном эксперименте использовались следующие методы:

• наблюдение за детьми

• анкетирование

• беседа.

Мы выдвинули определенные задачи исследования:

o выявить интерес младших школьников к искусству 

o проследить влияние родителей на детей

o подготовить необходимые знания о группе учащихся, для проведения формирующего эксперимента.

Экспериментальная работа проходила в два этапа, первый из которых был подготовительный.

В ходе подготовительного этапа экспериментальной работы было сделано следующее:

1. Разработаны и подготовлены вопросы для опроса.

2. Непосредственное проведение опроса.

 

 

Результаты  опроса детей (Приложение 1) были следующие.

В данном классе дети за пределами школы, то есть самостоятельно, довольно часто посещают культурные учреждения. Они с удовольствием ходят туда. На вопрос «Ты любишь ходить в театр, музей или галерею?»  «да» ответили 11 человек (44%), «не очень» или «нет» - 13 (46%) человек. Те же 11 человек ответили, что хотели бы чаще посещать такие места.

К сожалению, прослеживается ограниченность знаний об искусстве и живописи, в частности. Так на вопрос «Что такое искусство?» честно признались «не знаю» или «не помню» 17 человек и лишь 7 человек попытались дать развернутый ответ на данный вопрос. Но, не смотря на такой скудный запас знаний, 8 учеников (36%) с радостью обогатили бы их, за исключением двоих, которым это совсем не интересно.

Из 24 человек трое (12%)  посещают кружки дополнительного художественного образования. Двое из учеников мечтали бы стать художниками, если, конечно, им позволят родители.

Не удивительным оказалось то, что больший процент учеников, заинтересованных в искусстве  - это девочки. Мальчики же либо стеснялись ответить прямо о своих пристрастиях, либо и вовсе не принимали в серьез это занятие.

Так же был проведен опрос «Ориентация на эстетические ценности, в частности - живопись». Текст анкеты и ключ к нему - Приложение 2.

Полученные результаты  были  обработаны нами и выведены  в  баллах (Приложение 3). Из таблицы  видно, что уровень сформированности художественно-эстетических потребностей школьников средний.

По результатам опроса было выявлено, что в 3«Б» классе 7 детей (это 29%) имеют высокий уровень, 10 детей (это 42%) имеют средний уровень и семеро детей (это 29%) - с низким уровнем эмоциональной отзывчивости на живопись, в частности, пейзажную.

 

 

 

Таким образом, проведя 2 опроса, мы выяснили, что интерес к живописи у младших школьников присутствует. Им нравится ходить на выставки,  посещать различные галереи, но они также хотели бы больше узнать о самом о живописи. Один из выходов в данной ситуации мы видим еще большее значение придавать урокам ИЗО, а также приобщать детей к внеурочной форме познания живописи, в частности пейзажной (учиться в художественной школе, ходить на выставки, галереи).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Реализация  эстетического  воспитания  младших школьников средствами пейзажной живописи

 

 

На основании вывода по предыдущему параграфу был подготовлен формирующий этап исследования, с целью выявления возможности средств искусства в совершенствовании эстетического воспитания детей младшего школьного возраста, развития понимания детьми общих средств выразительности для разных видов искусства, умения замечать особенности их интеграции в изображении различных явлений окружающей жизни, стимулирования потребности детей младшего школьного возраста в творческой самореализации.

Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, сколько через процесс активного наблюдения-переживания.

Пейзажная живопись является одной из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это – высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Данный жанр способствует эмоциональному и эстетическому развитию детей, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, пробуждает искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Пейзажная живопись развивает воображение и ассоциативное мышление ребенка, эмоциональную, чувственную сферу, глубину, осознанность и многогранность восприятия природы и ее изображения в произведениях искусства, способность к сопереживанию художественному образу пейзажа, умение соотносить его настроение со своим.

В работе с детьми для ознакомления с пейзажной живописью применяются разнообразные формы и методы работы. Благодаря этим формам и методам педагог их учит видеть, как художник изображает красоту окружающей природы в разное время года (многокрасочность золотой осени, прозрачность весны).  Ученики овладевают умением не только видеть и понимать содержание картины, но чувствовать, что хотел передать художник, изображая природу (радость, грусть).

На основании этого, мы предлагаем 2 раза в четверть проводить искусствоведческое занятие.  Его структура может быть такой:

1. Вводная часть.

Здесь педагог эмоционально настраивает детей на дальнейшее восприятие художественных произведений. Это могут быть интересные игровые ситуации («Почему ошибся художник?», «Нади ошибку в картине», ситуации, где дети организовывают и «посещают» выставки художественных произведений, вернисажи).

2. Основная часть.

Сообщение названия картин, с которыми предстоит познакомить учеников. Назвать фамилии художников. На одном можно показать 2-3 знакомых произведения и одно произведение новое, незнакомое детям. Применяя различные методы работы, педагог учит сравнивать художественные произведения, формирует умение видеть и понимать идею и содержание произведения. Делать это нужно нескучно, ненавязчиво, интересно, занимательно.

После рассматривания и сравнения художественных произведений можно провести дидактические игры на закрепление полученных знаний.

3. Заключительная часть.

В этой части учитель совместно со школьниками анализирует новые полученные знания, дети делятся своими впечатлениями, проводится анализ активности детей на занятии.

Большую часть работы на таком занятии занимают искусствоведческие рассказы. Выбор искусствоведческого рассказа как метода ознакомления с пейзажной живописью обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.

 

 

Структура искусствоведческого рассказа может быть такой: сообщение названия картины, и фамилии художника, о чем написан пейзаж, что самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение), что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения), что красивого показал художник, о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину. Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина. На первых этапах ознакомления учеников с пейзажной живописью оправдывает себя прием «вхождения в картину», воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины событий. Применение приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.

Так направляют мысль ученика на создание связного выразительного рассказа определенной структуры. Например, как это делает ребенок: «Мне кажется, что здесь стояли высокие сосны. Они были дремучие, лохматые, тянулись вверх. У одних стволы темные, а у других - светлые, как на картине Шишкина, которую мы уже видели. Между ними гулял ветер, сосны скрипели, как будто сердились. Но вот приехал грузовик, привез людей с пилами, и они стали пилить сосны. Все сразу изменилось. Грузовики рычали, пилы звенели. Одну сосну отвезли для встречи Нового года в детский сад, а из остальных построили красивые дома, чтобы людям радостно жилось. ( Шишкин И. «Корабельная роща»).

Один из часто встречающихся методов работы - это образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. Этот метод дает возможность на примере воспитательского качественного рассказа выстроить школьнику свой рассказ.