Элективный курс по технической эстетике для средней школы

Содержание

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава 1. Теоретические основы дизайна

1. Сущность, формы и цели дизайна
2. Техническая эстетика – теория дизайна
3. Принципы построения элективного курса

Глава 2.

 

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Словари иностранных слов трактуют дизайн как художественное конструирование предметов. Дизайн без массового производства. Характерной чертой дизайна всегда было либо ориентация результата на последующее тиражирование, либо (в случае ландшафтного дизайна и дизайна интерьеров) на сборку результата из готовых тиражируемых комплектующих.

Дизайн - вид проектной, междисциплинарной художественно-технической  деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

В настоящее время  все больше внимания уделяется интегративным  связям в рамках учебных дисциплин  в процессе профессиональной подготовки специалистов. Разрозненное изучение учебных дисциплин ведет к раздельному существованию в сознании учащихся осваиваемых знаний, умений и навыков.Одной из основных форм обучения включающей междисциплинарную интеграцию являются элективные курсы. Включение в учебный процесс элективных курсов способствует повышению качества образования учащихся.

Элективные курсы это  краткосрочные тематические курсы ( модули ),

Которые общеобразовательное  учреждение предлагает учащимся на основе изучения их запросов и реализует за счет часов школьного компонента.

         Элективные курсы призваны удовлетворить  запрос к образовательному учреждению  со стороны личности и местных  сообществ. В контексте профильного  обучения они реализуют компенсаторную  функцию и являются объектом, позволяющим организовать регулярную продедуру выбора в начале каждого полугодия. Процедура выбора, обеспеченная педагогическим консультированием, позволит сформировать один из результатов обучения: готовность делать ответственный выбор.

 

Перспективы введения профильного  обучения в старшей школе вызвали  интерес к такой форме образовательной  деятельности как элективные курсы. Это достаточно новый вид дополнительных занятий в школе, поэтому выясним, чем они отличаются от факультативных курсов.

Выясним что такое  факультативный курс. Это курс, в  котором представляется материал, выходящий  за рамки программ основных курсов, или углубляющий требования программ основных курсов. Так же перед факультативным курсом ставились задачи обучения учащихся решению определенного типа задач, на овладение которым не остается времени в основные часы. В последние годы, в ситуации сокращения часов на систематические курсы по многим предметам, факультативные курсы проводились за счет регионального и школьного компонента. Посещение факультативных курсов учащимися строились на их свободном выборе.

Определим, что такое  элективные курсы.

Согласно проекту стандарта  общего образования, элективные курсы  должны обеспечить как подготовку к  выбору профиля в основной школе, так и сам процесс профильного обучения в старшей школе.

У них, действительно, есть общие черты с факультативами. По своему содержанию, они также  схожи. Но ориентация элективных курсов во многом иная. Элективные курсы в  основной школе должны помочь учащимся сформировать кльтуру выбора образовательного профиля. Этому должны служить курсы, с которыми знакомятся учащиеся в 8,9 классах основной школы. На эту же цель в конечном счете, должны быть сориентированы и элективные курсы пропедевтического характера, реализуемые в 6,7 классах.В старших классах элективные курсы, с одной стороны, должны выполнять функцию углубления знаний (в этом они схожи с факультативными курсами). С другой стороны, элективные курсы продолжают играть роль своеобразного компаса в выборе образовательно-профессиональной траектории.

Формирование культуры выбора у человека еще на школьной скамье – это серьезная проблема сегодняшнего общества. Например, наиболее типичные факторы выбора. Этот выбор  определяется часто семьей, родителями.

Элективные курсы призваны помочь развить навыки выбора общеобразовательного профиля у учащихся. Предусмотренные небольшие объемы элективных курсов (от 8 до 36 часов) позволяют учащемуся в течение года познакомиться с несколькими элективными курсами. Это фактор вариативности информации. Завершение обучения по элективным курсам предусматривает отчетность по результатам обучения, но в разнообразных и безотметочных формах.Одной из главных отличительных черт элективных курсов является то, что они обязательны по выбору.                

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Теоретические  основы дизайна

1.1. Сущность, формы и цели дизайна

Дизайн - вид проектной, междисциплинарной художественно-технической  деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность [1].

Классические виды дизайна:

1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда... Здесь уже идет  работа с объемом.

3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и  их комплексы, включая дизайн  интерьера. Идет работа с пространством.

4) Дизайн архитектурной  среды. Объектом проектирования  является сложно-динамическая система  среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов. (во блин! как нам повезло, что никакого отношения к этому виду дизайна мы не имеем!)

Новые виды дизайна. Выделяют две группы:

1. Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие - отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн ( различные технические сооружения, например мосты).
2. Дизайн нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), штриховой, компьютерный дизайн и, наконец, наш любимый, web-дизайн.

Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой.

Пионерами дизайна были архитекторы и художники, которые осознали новые возможности, отнрывающиеся перед ними с развитием массового машинного производства. Их увлекала широта масштабов и сложность задач, не сравнимых с теми, которые стояли перед художником прежде – главным образом украшать быт верхушки общества.

Хотя о дизайне сказано  и написано уже достаточно много, однако единой точки зрения на сущность дизайна все еще не выработано. Дело в том, что достаточно часто  «дизайн» означает собственно деятельность художников в промышленности, значительно чаще – продукт этой деятельности (вещь или систему вещей), а иногда – область организации деятельности, взятую как целое. В некоторых случаях «дизайн» трактуется предельно расширительно и далеко выходит за рамки обозначения деятельности художника по решению задач промышленного производства.

Рассматривая различные  проявления дизайна, мы убеждаемся, что  практика дизайна постоянно расширяется, в его сферу входят выставочный  дизайн, полиграфический дизайн, дизайн одежды, ставший модным в нашей  стране, ландшафтный дизайн, рынок услуг непредметного дизайна, составляющий большую часть дизайна. Буквально в последние годы появился как отдельный вид творчества компьютерный дизайн.

Попытки выяснить действительную природу дизайна через литературу о нем наталкиваются на значительные затруднения. Сложность заключается в том, что дизайн находится в непрерывном движении, как всякая деятельность, находящаяся в поцессе становления. Эта деятельность меняет фронт задач, меняет определение своего продукта, меняет организационные формы. Естевственно поэтому, что всякое описание значительно отстает от изменений действительности.

За последние полвека  практика дизайна претерпела множество  изменений: работа индивидуальных художников в большинстве случаев сменилась  работой целых коллективов или отделов дизайна в системе фирмы, или независимых дизайнерских фирм.

Искусствовед Герберт  Рид, автор вышедшей в 1934г. Первой серьезной  работы о дизайне, названной «Искусство и промышленность», рассматривает  дизайн как высшую форму искусства.

В том же 1934г. Вышло  и первое издание книги Джона  Глоага «Объяснение промышленного  искусства». Глоаг рассматривает  дизайн с точки зрения ответственности  дизайнера перед «нормальным» капиталистическим  обществом, в аспекте профессиональной этики.

Томас Мальдонадо, напротив, придерживается мнения, что предмет потребления не может выполнять функции художественного произведения, а судьбы искусства не могут совпадать с судьбами промышленных изделий. Предложение Т. Мальдонадо определение дизайна звучит так:

«Дизайн – это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом тет структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения изготовителя. Дизайн стремиться охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.»

В. Л. Глазычев, один из крупнейших отечественных исследователей, в  своей книге « О дизайне» считает результатом дизайна в целом, дизайна как системы потребительскую ценность продукции и предлагает следующее определение дизайна:

« Дизайн – форма организованности ( служба ) художественно-проектной  деятельности, производящая потребительскую  ценность продуктов материального и духовного массового потребления.»

История дизайна насчитывает  уже более ста лет. С самого начала своего существования дизайн претендовал на возможность охватить самое широкое поле деятельности, и надо признать, что он смог добиться значительных успехов. В качестве объекта дизайнерского творчества теперь выступает вся материальная среда.

Творческие и практические достижения дизайна несомненны, однако до сих пор не выработана его теоретическая  основа. Для начала нужно сказать, что не определены даже четкие границы дизайнерской деятельности.

Основной проблемой  теоретического осмысления дизайна  до сих пор остается вопрос о природе  дизайнерской деятельности и о соотношении  ее с другими видами искусства. Очевидно, что промышленные дизайнеры работают над формой изделий, выпускаемых серийно, используя художественные средства формообразования.

И все же дизайн –это вполне самостоятельная, более того, принципиально новая область  творчества. Прежде всего, дизайн –  феномен ХХ века. Конечно, люди создавали окружающий их предметный мир на протяжении многих веков.

Дизайн с самого начала своего существования ставил перед  собой задачу связать в единое целое красоту и целесообразность, техническое и эстетическое начала, создания новых видов и типов  изделий, организации целостного предметного мира, соответствующего уровню развития материальной и духовной культуры современного общества.

 

1.2. Техническая эстетика – теория дизайна

Эстетика – наука о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное и выражающемся в образах искусства [1].

Понятие «эстетика» ввел в научный  обиход в середине 18 в. немецкий философ-просветитель Александр Готлиб Баумгартен (Эстетика, 1750). Термин происходит от греческого слова aisthetikos – чувствующий, относящийся  к чувственному восприятию. Баумгартен же выделил эстетику как самостоятельную философскую дисциплину.

Предмет эстетики

Искусство и прекрасное издавна  были предметом изучения. На протяжении более двух тысячелетий эстетика развивалась в рамках философии, теологии, художественной практики и художественной критики.

В процессе развития усложнялся и обогащался предмет эстетики. В  период античности эстетика затрагивала  общефилософские вопросы природы  красоты и искусства; теология оказывала  существенное влияние на средневековую  эстетику, служившую одним из инструментов познания Бога; в эпоху Возрождения эстетическая мысль развивалась в основном в сфере художественной практики, и ее предметом становится художественное творчество и его связь с природой. В начале Нового времени эстетика стремилась формировать нормы искусства. Политика оказала огромное влияние на эстетику Просвещения, акцентировав внимание на общественном назначении художественного творчества, его нравственной и познавательной значимости.