Художественное образование в древней Индии

 

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Кубанский государственный университет»

Филиал в г. Новороссийске

Кафедра художественно-графическая

 

 

 

РЕФЕРАТ

На тему: «Художественное образование в древней Индии»

 

 

 

 

Работу выполнила:

Студентка 1 курса ХГФ

Горелова Ирина

Работу проверил:

Профессор кафедры живописи

Денисенко Виктор Иванович

Дата___________

Подпись____________

 

2013

 

 

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

В данной работе мы разберём тему «Художественное образование в Древней Индии», ознакомимся кратко с её историей, проследим тесную связь культуры и религии, этапы развития художественного образования и проблемы сохранения самобытности.

На юге Азии, за Гималайским хребтом, расположена удивительная страна — Индия. Ее история насчитывает уже почти 8 тысяч лет. Однако современная Индия отличается по своим размерам от древней страны под этим же названием. По площади Древняя Индия была примерно равна Египту, Междуречью, Малой Азии, Ирану, Сирии, Финикии и Палестине, вместе взятым (8, с. 4).

На этой огромной территории были разнообразные природные условия, что, возможно, и стало одной из причин усиленного развития искусства.

Индия удивительная и необыкновенная страна. Она прекрасна своим архитектурным оформлением, загадочна руинами, интересна сказками, почитаема учителями, йогами, философами, таинственна обычаями, традициями.

Первые известные нам центры индийской культуры Хараппа, Мохенджо-Даро и др. (Паклетан) существовали уже в III тыс. до н э на берегах Инда, но действительного развития она достигла в 2 тыс. до н э, в эпоху "Ригвед". На основе большого сборника "Ригвед" была создана своеобразная духовно- мировозренческая система индуизма - что является (сердцевиной) ядром индийской культуры.

В эту же эпоху осуществлялся раздел общества на касты. Каста - это явление, без которого невозможно понять характер и своеобразие индийской культуры. В "Ригведах" были основаны морально-правовые мотивы раздела общества на 4 станы (касты): Брахманов (жрецов), Кшатриев (волнов), Вайшвив (землеробы) Шудры (слуги). Было выработана целая система жизни и поведения человека в зависимости от стана. Например, законным считался брак в пределах одной варны (эндогамия), это ж относилось и к выбору профессии, занятия определенным ремеслом. 

Индийская каста - это результат длительного процесса становление производственных, правовых и культурных отношений между людьми, которые разделены между собой за происхождением, профессией, обычаями и законами. [2, с. 7-8].

На художественную культуру древнеиндийского общества глубоко повлияли индуизм, буддизм, ислам. Художественно-образное восприятие через призму названых религиозных и философских систем, отмечается утонченностью изображения человека и окружающего мира, совершенством архитектурных форм (8). Искусство Индии с древнейших времен питает могучая фантазия, грандиозность масштабов представлений о Вселенной. Средства художественного выражения поражают многообразием и красочностью, напоминающей цветущую природу страны. Идея единства жизни во всех ее проявлениях пронизывает и философские учения, и эстетику, и искусство.

 

«В индийской культуре не существует традиции автономизации искусства, оно не рассматривалось отдельно от жизни общества: в широком понимании слова искусство — это “систематическое и организованное применение энергии и мастерства для выполнения человеческого предназначения”. Искусство не изолируется от потока жизни, а утилитарное и прекрасное не вступают в противоречие, являясь частями единого социального комплекса.

Две модели существования — приятия жизни и ухода от нее — развивались в Индии одновременно.

В Индии во все периоды расцвета ее культуры наблюдаются восторг перед жизнью, природой, наслаждение всем существованием, развитием искусства, музыки, литературы, пения, танцев, живописи и театра и даже весьма совершенное исследование отношений между полами. Несмотря на провозглашаемый в ряде религиозно-философских систем иллюзорный характер жизни, культура Индии была основана скорее на утверждении земного существования, чем на его отрицании. Оба принципа, находясь в диалектическом взаимодействии, повлияли как на восприятие прекрасного, так и на отношение к человеку и, соответственно, на системы и концепции воспитания.» [9]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. ОБРАЗОВАНИЕ В  ДРЕВНЕЙ ИНДИИ

Индийское образование занимает одно из главных мест в истории мировой культуры. «Индия - это та земля, которая была местом рождения всего знания и отраслей образования. Нумерология как наука возникла в Индии. Грамматика, музыка и изящные искусства - все они были рождены в Индии. То, чего не найти в Индии, не может быть найдено где-либо ещё. Вот почему говорят: «Йенна Бхарате, танна Бхарата».» [5, с. 1].

Религия и культура.

Искусство Индии развивалось под сильным влиянием религии. «В нем всегда присутствует религиозный мотив: стремление  заглянуть в

потусторонний мир. Красота мыслится как нечто, относящееся к субъекту, она — творение духа, хотя и способна, обретая форму и содержание, принимать красивые очертания.» [4, с. 481]. И, художники, создавая произведения искусства, умели оставаться творцами.

Основное внимание уделяется скорее эмоциональной, чем интеллектуальной искренности, скорее лирическому, чем драматическому импульсу, скорее созерцанию, чем действию. Индийская эстетика рассматривает искусство как божественное проявление в материальной форме. Эта связь религии с искусством характерна для всех древних цивилизаций.

«Лучшие, наиболее действенные из религиозных произведений, служили для создания канона. Каноны создавались под жреческим надзором; не исключена возможность, что сам жрец был создателем иконы, по крайней мере в древности, когда касты ещё не выкристаллизовались (определились).

 

Первые трактаты об искусстве.

Высокое развитие индийского искусства и культуры, его значительная роль в жизни широчайших масс населения Индии обусловили появление большого количества теоретических и практических сочинений по теории и технике индийской живописи, скульптуры и архитектуры. Эти трактаты - «шильпа-шастры» - отличает высокоразвитая и разносторонняя терминология, в них содержатся детально разработанные сведения о технике, большое внимание уделено вопросам теории искусства. Время создания шастр не может быть определенно точно, слагались они веками, задолго до того, как были зафиксированы письменно, да и потом при неоднократных переписках дополнялись.» [1, с. 5].

«Правила для ремесленников, имеющиеся в разнообразных трактатах, будь то «Агни-пурана» или «Агамы», «Манасара шильпа-шастра» или многочисленные «Васту-шастры», дают сведения по архитектуре. Много глав посвящено архитектуре в «Брахманах», относящихся к 1000-600 гг. до н.э. С исключительной тщательностью здесь даны размеры и классификация дворцов, типы планировки городов, селений, крепостей, а также разработаны пропорции фигур в скульптуре и живописи. Так, например, рост человека делится на 10 частей, а каждая из них ещё на 12, итак, весь рост на 120. В этих единицах указаваются пропорции всех частей тела и черт лица. Аналогичные правила применялись и в архитектуре.» [1, с. 6].

Первый из литературных памятников по индийскому искусству, носит название «Читралакшана», или «характерные черты живописи». Оригинал не сохранился до наших дней, поэтому он приводится в тибетской версии (1,с. 6).

(Прил. Рис. 1)

Существует легенда, объясняющая возникновение художественного искусства: «Когда сын священника при королевском дворе умер, бог Брахма попросил короля нарисовать образ мальчика для того, чтобы жизнь воплотилась в образе. Так была нарисована первая картина.» [12, с. 2]. В книге «Мастера искусства об искусстве», даётся намного более полная версия: «Древнейший трактат «Читралакшана» возник в очень древние времена. Точной даты, даже столетия, когда он был написан, усыновить невозможно.

«Читралакшана» - памятник более древний, чем буддийские произведения, в которые вошли отрывки из него.

«Читралакшана» содержит стройную и точно выраженную систему изображения человеческого тела.

Возможно, что «Читралакшана» как памятник, складывавшийся в течении ряда столетий, окончательную обработку получил на рубеже I-II вв. н.э

...царь пришёл в обитель Брахмы  и попросил рассказать ему  о всевозможных формах тел  и их размерах: «Брахма, какие  употребляются размеры? Каковы характерные  черты нарисованной мною картины? Было бы хорошо, если бы ты  сегодня мне все здесь объяснил. Что изображается на картинах? Каковы их обычные размеры?».

Брахма ответил владыке людей: «Я посвящу тебя в эти тайны! Царь!

Сначала в мире появились воды и жертвоприношения. Когда построили чайтью (храм или часовня, построенные в честь какого-либо божества), тогда появилась необходимость нарисовать картину.

...При изображении богов, асуров, царя, змей, ракшасов, ирета, людей и амануша, и всех царей применяется следующая система измерений: параману, ану, ликша, йука, ангул. Йава - «ячменное зерно», ангул - «палец». Ширина пальца является единицей измерения, модулем для разных категорий изображаемых объектов. Причём каждая мера по отношению к следующей возрастает в восемь раз.

Лицо делится на три части: брови, нос и подбородок, размеры каждой части - по четыре ангула. Ширина лица установлена точно в четырнадцать ангулов. Желательно, чтобы размер лица в длину был в двенадцать ангулов. Голова должна иметь в ширину двенадцать ангулов и в окружности тридцать два. Ширина уха - два ангула, длина уха - четыре ангула. Кончик уха и конец брови лежат на одной высоте... Глаз имеет длину два ангула и в ширину один ангул... Длина носа - четыре ангула. Кончик носа выделяется вверх на два ангула...

...Есть  двенадцать тысяч шастр об особенностях рождённых из чрева женщин; они разделяются на пять видов. Все размеры известны. Теперь ты сам будешь изображать садху и всех остальных из четырёх каст.

 

Женщины всегда и везде во всех позах должны изображаться стройными, молодыми и свежими» [3] рис.2

Живопись в Индии имела чрезвычайно широкое распространение. Стенные росписи украшали дворцы и храмы. В домах были картины на дереве и тканях. Существовали особые картинные галереи. Каждый образованный человек должен был иметь в своём доме краски, кисти и прочие принадлежности, необходимые для живописи. Произведения живописи отличались разнообразием сюжетов и художественно-стилистических особенностей. рис.3

Различались четыре основных плана картин: правдивый, лирический, жанровый и смешанный.

В живописи отличалось девять настроений: 

1. Эротическое, рис.4  
2. шутливое, рис.5

  3)   патетическое, рис.6

4)  героическое, рис.7

5)  яростное, рис.8

6)   устрашающее, рис.9

7)   отталкивающее, рис.10

8)   странное, рис.11

9)   мирное. Рис.12

Жилища должны украшать лишь картины эротического, шутливого и мирного содержания, но во дворце правителя, официальных помещениях и в храме могут быть любые.

 

В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из которых наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа Амаравати. Большинство сохранившихся скульптур также носило религиозный характер. Скульптурное искусство достигло такой высоты, что существовал ряд специальных руководств и правила их создания. Были разработаны приемы иконографии, разные у разных религиозных традиций. Существовали буддийская, джанийская и индуистская иконография. В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийская, греко-римская и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды, причем как бога; эти скульптуры изображали и статуи бодхисатв. В матхурской школе, рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой. Здесь так же рано появились изображения Будды. Матхурская школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры богинь матери, местных божеств). По сравнению с другими скульптурными школами, школа Амаравати впитала в себя традиции юга страны и буддийские каноны. Они сохранились и в более поздних скульптурах, повлияв на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки. [13. c. 10].

 

Зарождение художественного образования.

Наиболее отличительной чертой индийской культурной традиции, как в области искусства, так и воспитания, является преобладание устного способа передачи материала. Устная традиция царила и в системе воспитания (4, с. 482).

Согласно древнеиндийским священным текстам, существуют четыре ступени жизни человека. «Одна из них — брахмачари — была   посвящена

бучению и воспитанию под руководством наставника — гуру. После церемонии инициации начинался период обучения, различный по срокам для разных каст, во время которого мальчики должны были жить у своего учителя — брахмана и служить ему. Эта система помогала учителю овладеть душой ученика, без чего невозможен успех образования. В те далекие времена, когда в Индии процветали науки, к мудрецу, обитель знания которого находилась в густом лесу, стекались ученики. Эта удаленность брахмачари от суеты повседневности диктовалась необходимостью соблюдения правильного режима и образа жизни и “защиты от несвоевременного появления нечистых желаний и плохого влияния”. Книжное образование не было главной целью санскритской школы. Знания получали не только на уроке, но и в другое время, — “они как воздух охватывают там все времяпровождение”. Жизнь там была очень проста и направлялась наставником: “Там нет ни богатства, ни порождаемого им фатовства. Следовательно, там образование и становление характера совершенно сливаются”.