Воспитание чувства сострадания в процессе слушания музыки

"Музыка переносит нас  из сферы видимости – в сферу  чувств, из области предметных  образов – в область бесплотных  звуков, из царства зрения в  царство слуха. Предметом музыки  становится непосредственно слышимая "жизнь души", интонационно  выраженные переживания и чувства  людей, заключенный в них жизненный смысл" .

Активное восприятие музыкальных  произведений способно удовлетворять  потребность людей в самих  переживаниях, которые монотонный быт  приносит в недостаточном количестве. Вместе с тем в процессе восприятия музыки могут хотя бы частично удовлетворяться  такие эстетические потребности, которые  в сегодняшних условиях жизни  практически невыполнимы. Итогом восприятия музыкального произведения является преобразование эмоционального состояния и поведения  человека.

У ребенка в процессе восприятия музыкальных образов возникает  чувство сопереживания, до которого он в своей обыденной жизни  не поднимается и не сможет подняться. После завершения контакта с музыкальным  произведением ребенок возвращается в зону своих эмоций, но уже в  какой-то степени обогащенной. Эта  особенность музыки дает возможность  ребенку духово восполнять то, что  недостает ему в неизбежно ограниченной пространством и временем жизни, компенсировать посредством воображения удовлетворения множества потребностей. Это было доказано в работах Н.Б. Берхина, О.П. Радыновой, А.Н. Сохор.

Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. В опере и балете она характеризует  поступки, отношение, переживание героев. В музыке изобразительного характера, которую можно назвать "музыкальной  живописью", "рисуются" великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, выявляет его отношение к окружающему  миру, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать.

По выражению композитора  Б.В.Асафьева, музыка - "образно-звуковое отображение действительности". В ней слышится живая речь - взволнованный или спокойный рассказ, прерывистое или плавное повествование, вопросы, ответы, возгласы.

В процессе постижения музыкального произведения сострадание развивается  через явление катарсиса. Катарсис (греч. kátharsis — очищение), термин древнегреческой философии и эстетики для обозначения сущности эстетического переживания. Восходит к древнему пифагорейству, которое рекомендовало музыку для очищения души.

Аристотель отмечал воспитательное и очистительное значение музыки, благодаря которой люди получают облегчение и очищаются от своих аффектов, переживая при этом "безвредную радость". Знаменитое определение Аристотелем трагедии как очищения от аффектов ("Поэтика", глава VI), ввиду полного отсутствия всяких его разъяснении, вызвало появление литературы о том, как следует понимать здесь катарсис. Г. Э. Лессинг истолковывал его этически, нем. ученые 19 в. Я. Бернайс — по образцу медицинского очищения (т. е. облегчения), Э. Целлер — чисто эстетически и т.д. В учении австрийского врача и психолога З. Фрейда термин "Катарсис" употреблялся для обозначения одного из методов психотерапии, обозначив им высвобождение энергии подавленных аффектов посредством вспоминания и вербализации вытесненного переживания.

Как психологическое понятие  оно до сих пор используется относительно широко.

Аристотель подчеркивал, что самым значимым элементом  восприятия музыкальных произведений и трагедий, является необычайно сильное  переживание, названное им катарсисом.

Проблемой эмоциональных  переживаний, возникающих в процессе созидания и восприятия художественных произведений, указывали самые крупные  исследователи: Лессинг, Л.Н. Толстой  и др.

Основную главу своей "Психологии искусства" Л.С. Выготский посвящает проблеме катарсиса. Он предложил новое понимание катарсиса как явления двустороннего, синтезирующего эстетический и психологический аспекты. Используя аристотелевский термин, Выготский пишет: "несмотря на неопределенность его содержания и несмотря на явный отказ от попытки уяснить себе его значение в аристотелевском тексте, мы все же полагаем, что никакой другой термин из употреблявшихся до сих пор в психологии не выражает с такой полнотой и ясностью того центрального для эстетической реакции факта, что мучительные и неприятные аффекты подвергаются некоторому разряду, уничтожению, превращению в противоположные и что эстетическая реакция как таковая в сущности сводится к такому катарсису, то есть к сложному превращению чувств".

"Мы могли бы сказать,  что основой эстетической реакции  являются вызываемые искусством  аффекты, переживаемые нами со  всей реальностью и силой, но  находящие себе разряд в той  деятельности фантазии, которой  требует от нас всякий раз  восприятие искусства. Благодаря  этому разряду чрезвычайно задерживается  и подавляется внешняя моторная  сторона аффекта, и нам начинает  казаться, что мы переживаем только  призрачные чувства. На этом  единстве чувства и фантазии  и основано всякое искусство.  Ближайшей его особенностью является  то, что оно, вызывая в нас  противоположно направленные аффекты,  задерживает только благодаря  началу антитезы моторное выражение  эмоций и, сталкивая противоположные  импульсы, уничтожает аффекты содержания, аффекты формы, приводя к взрыву, к разряду нервной энергии.

В этом превращении аффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций, которые тут же были вызваны, и  заключается катарсис эстетической реакции".

И все же работы, посвященные  художественным эмоциям, весьма немногочисленны. Среди них особое место занимает книга С.Х.Раппопорта "Искусство и эмоции". В этой книге проводится мысль о необходимости разделения всех человеческих эмоций на два вида: "художественные" и "обыденные" ("жизненные").

 Раппопорт утверждает мысль, что "самые, казалось бы отрицательные эмоции, поднявшись на уровень художественных, приносят положительный эффект".

Сопереживание воображаемому  герою как специфически художественная эмоция, носит в той или иной мере обобщенный характер. Она способна подниматься над своей личной, имеющей ограниченный характер эмоциональной  практикой: автор может сопереживать таким крупным и сложным, представляющим наиболее существенные для данной социальной ситуации переживаниям, до которых  он в своей не поднимется и не может подняться.

Художественное сопереживание  воображаемому герою - это некая  первооснова дальнейших эмоциональных  образований, оно возникает в  известной мере автономно от последующего развития процесса художественных переживаний  и зависит прежде всего от богатства, содержательности произведения, совершенства его художественной формы.

Сопереживание художественному  образу принципиально отличается от обычных житейских чувств тем, что  носит в известной мере фиктивный, контролируемый, преднамеренный характер.

Художественный образ  в искусстве, т.е. то, что называют художественным образом, принципиально  отличен от представления: художественный образ, в отличии от представления, выступает как мерка, эталон не реальных предметов и явлений, а воображаемых, фиктивных, носящих особый, художественно-условный характер.

Художественный образ  всегда облечен в прекрасную форму  и, что еще более важно, обозначает не истину, а ценность.

Поскольку художественный образ  обозначает не истину, а ценность, то овладение его содержанием должно выступать и как оценка этого  содержания. Но так как в искусстве  ценность обозначается не понятием, а  чувственным образом единичного конкретного явления, то эта оценка должна выступать обязательно как  оценка эмоциональная. Именно для того, чтобы усилить эмоциональное  отношение к той ценности, которая  обозначена художественным образом, он (этот образ) и обладает той особенностью, что всегда выражен в прекрасной форме. Именно художественный образ  и является необходимой первоначальной клеточкой полноценного акта взаимодействия с художественным произведением.

Восприятие искусства, таким  образом, не только не сводится к образному  мышлению, но вообще в основе его  лежит не интеллектуальные, а эмоциональные  процессы.

Катарсис, который является центральным элементом процесса взаимодействия человека с произведением  искусства, - это опосредование и преобразование важнейших житейских переживаний особой, искусственно возникшей эмоцией - особым "психологическим орудием".

Психологические исследования показали, что обогащение художественного  образа результатами самопознания развивается  постепенно.

Ядром художественных эмоций является художественное сопереживание  художественному образу.

У человека, воспринимающего  художественный образ, обозначающий художественную ценность, возникает чувство сопереживания. Оно, в отличии от житейской эмоции носит управляемый обобщенный характер.

И, именно это особое переживание, с нашей точки зрения, и есть главный, самый основной, центральный  элемент акта взаимодействия человека с искусством.

Интеллектуальные процессы в искусстве предваряют более  сложные процессы преобразования эмоций, конечным и самым главным из которых  является катарсис - преобразование своих  насущных житейских эмоций путем  сопереживания воображаемому герою. В этом заключается сущность искусства.

Общий механизм катарсиса  как некого итога всей художественной деятельности можно представить  так: человек, воспринимая художественное произведение, установив невидимое  общение с художественным образом, которое одновременно выступает  как опосредованное общение с  самим собой, идентифицирует себя с  ним, с его поступками или внутренними  свойствами.

При этом человек ставит самого себя в обстоятельства жизни  героя художественного образа. На этой основе происходит эмоциональная  оценка поступков внутреннего мира героя и оценка поступков и  внутреннего своего Я: сопереживая  герою, человек сопереживает самому себе, своим самым острым и насущным эмоциям. Эти чувства накладываются  друг на друга: свое житейское чувство  переживается как чувство другого, житейское переживание "очищается", реципиент прежде всего овладевает им, расставаясь с его жесткой неумолимой реальностью и непроизвольностью, и в этом овладении своим чувством он обретает "успокоение" и художественное наслаждение.

Кроме того, при взаимодействии художественной и житейской эмоции "очищение" житейского переживания  происходит и в более непосредственном смысле: оно избавляется от отдельных  элементов, которые осуждаются в  данном произведении, и обогащается  другими, которые в данном герое  художественного образа превозносятся.

Таким образом, человек в  той или иной мере перестраивает  себя. Очищается от скверных дурных чувств, осознает свои чувства, управляет  им.

Итак, катарсис, который является центральным элементом процесса взаимодействия человека с произведением  искусства, - это, по существу, опосредование и преобразование житейского переживания особой, искусственно возникшей эмоцией.

Познание в искусстве - есть познание художественной ценности, выраженной в художественном образе. Познание значения ценности не может  быть сведено к чисто интеллектуальному  процессу. Оно предваряет оценку, носящую  эмоциональный характер.

Современная психология нашла  особое эмоциональное "психологическое  орудие" - эмоцию сопереживания художественному  образу. Слушая "Лунную сонату" мы сопереживаем образу лунной ночи (или  какому-то другому образу, который  ассоциируется в нашем сознании с сочетанием звуков этого произведения).

Это чувство сопереживания  художественному образу, которое  каждый может наблюдать, может "пощупать руками", т.е. чувство совершенно явное, лежащее на поверхности всякого  акта взаимодействия человека с художественным произведением, и есть главная художественная эмоция.

И чтобы у реципиента художественных произведений смогла возникнуть эта  особая художественная эмоция - сопереживание художественному образу (ведь она является подлинной основой, первоначальной клеточкой, истинным атомом, главным "психологическим орудием" искусства как художественной деятельности). Искусство и обладает такой странной, необычной чертой: оно обязательно должно иметь дело с образами не реальных явлений, а воображаемых.

 

Сопереживание художественному  образу выступает как "психологическое  орудие", совершенствующее важнейших  для общественного человека акт  социализации его интимных чувств, его личных установок.

Таким образом, при взаимодействии с музыкальным произведением  возникает сопереживание художественному  образу, катарсис. Явление катарсиса  возникает в процессе постижения музыкального образа, когда в музыкальном  звучании воспринимаются не просто звуки  или структурные элементы, а социальные чувства человека и эстетическое переживание заключается в сопереживании, в сочувствии выраженной радости  или горю, дружбе или вражде. Музыкальное  искусство через общение, диалог "втягивает" растущего человека в модель жизни, обуславливает развитие и саморазвитие, обогащает духовно, формирует способность чувствовать  и понимать другого человека, со - радоваться, сопереживать, сострадать.

 

 

 

 

 

 

 

Вывод по главе I

Изучив научную литературу по теме исследования, мы можем сделать  следующие выводы:

1) Проблема сострадания  является актуальной, так как  подрастающее поколение обвиняют  в потере нравственных ориентиров, бездуховности, агрессивности, жестокости. В связи с этим назрела необходимость обеспечить ребенка всеми условиями для полноценного развития нравственной сферы, социальных эмоций, в том числе чувства сострадания.

Изучением этого феномена занимались такие ученые, как Л. И. Божович, Т. П. Гаврилова, И. М. Юсупов. В понятии толкования сострадания мы придерживаемся мнения Т.П. Гавриловой. Сострадание – сочувствие, жалость, вызываемые страданием, несчастием другого человека. Сострадание мы рассматриваем как одну из высших форм проявления эмпатии. Эмпатия — эмоциональное отождествление себя с другим человеком, способность видеть его ситуацию, чувства и мотивы, а также способность вызвать у себя чувства, которые тот переживает; в упрощенной трактовке — сочувствие, жалость.