ВВЕДЕНИЕ
Подростковый возраст
характеризуется стремлением к
взрослению, к самоутверждению, поиску
собственного места в жизни,
к самооценке. Именно в этом
возрасте происходит становление
определенных ценностных ориентаций,
формируются художественно-эстетические
предпочтения, в частности — музыкальные
вкусы и пристрастия.
В настоящее время,
благодаря развитию музыкальной
индустрии, ориентации подростков
в области музыки формируются,
главным образом, под воздействием
средств массовой коммуникации
и общения со сверстниками, что
приводит к потреблению музыкальных
образцов сомнительного эстетического
качества, рассчитанных на невзыскательный
вкус в силу легкости восприятия
(незамысловатая мелодия, танцевальный
ритм, элементарная простота гармонического
языка, близость тематики содержания
текстов).
В условиях современной
социокультурной ситуации, характерными
чертами которой являются прагматизм,
вышедшие на первый план экономические
интересы, кризис духовности, потеря
нравственных ориентиров, особым
приоритетом школы должна стать
забота о духовном развитии
детей и подростков. Однако реальная
школьная практика свидетельствует
о направленности современного
общего образования в первую
очередь на развитие интеллектуальных
способностей учащихся в ущерб
их духовно-нравственному и художественно-эстетическому
развитию.
Вместе с тем, следует
отметить, что музыка занимает
лидирующее положение в сфере
досуга и художественных предпочтений
подростков. Являясь неотъемлемой
частью подростковой субкультуры
и выполняя сразу несколько
функций (эмоциональную, компенсаторную,
функцию межличностного общения,
самоутверждения, самоопределения
личности), она оказывает значительное
влияние на формирование личностных
качеств подростков, их эстетических
и ценностных ориентаций. И этот
потенциал музыкального искусства
должен использоваться педагогом
в воспитательных целях.
Об этом уже неоднократно
говорили ведущие педагоги и
психологи, а также педагоги-практики.
Научное осмысление вопросов
воспитания и развития учащихся
средствами слушания музыки берет
свое начало в российской педагогике
в первой половине прошлого
столетия в трудах Б.Л. Яворского,
Б.В. Асафьева, Л.А. Авербуха, Н.Я.
Брюсовой, А.А. Шеншина и др., продолжено
такими выдающимися учеными и
педагогами-исследователями, как
В.Н. Шацкая, Н.Л. Гродзенская, Д.Б.
Кабалевский, Т.Е. Вендрова, В.Д.
Остроменский, Л.М. Кадцын, Ю.Б. Алиев,
Э.Б. Абдуллин, Л.Г. Арчажникова
и др., отражено в работах самых
последних лет (Л.В. Школяр, Е.Д.
Критская, М.С. Красильникова, Л.А.
Ежова и др.).
Актуальность нашего
исследования заключается в том,
что в настоящий момент, на
наш взгляд назрела необходимость
сносить серьезные изменения
в содержание уроков музыки
в школе. Оно должно, с одной
стороны, отвечать запросам современных
подростков, с другой стороны,
оказывать на них воспитательное
воздействие, способствуя формированию
художественного вкуса. И джазовая
музыка здесь подходит как
нельзя лучше.
Джазовый стиль, как
одно из наиболее устойчивых
музыкальных направлений XX века,
являющееся по происхождению
фольклорным творчеством, поднявшимся
до уровня профессионального
искусства, занимает в современной
музыкальной культуре как бы
промежуточное положение между
развлекательной и академической
музыкой. Благодаря этой своей
особенности джаз может быть
эффективно использован в процессе
музыкального воспитания, выступая
в качестве обновляющего материала
и связующего звена между уже
сформировавшимися интересами учащихся
и теми интересами, которые желательно
воспитать в подрастающем поколении.
Таким образом, объектом
исследования в нашей работе
является воспитательный процесс
на уроке музыки.
Предмет исследования:
влияние элементов джазового
стиля на формирование музыкального
вкуса учащихся.
Основная цель нашей
работы заключается в том, чтобы
разработать теоретические основания
и методику воспитания внимательного
отношения к музыке и развития
способности глубокого осознания
смысла музыки на основе внедрения
в процесс музыкально-теоретического
обучения на уроках музыки
элементов джазового стиля.
Исходя из цели, были
определены следующие задачи:
- рассмотреть теоретические
основы преподавания музыки в
общеобразовательной школе;
- выявить особенности
джаза как музыкального стиля
и определить его воспитательный
потенциал;
- проследить, как происходит
восприятие детьми джазовой музыки
на уроке;
- проанализировать результативность
такого урока.
Практическая значимость
нашей работы, заключается, на
наш взгляд в теоретическом
и практическом обосновании применения
джазовой музыки на уроках
как одного из средств формирования
общей художественной культуры
у подростков.
ГЛАВА 1. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО
ВКУСА НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ
ШКОЛЕ
1.1 Методические основы
формирования музыкальных предпочтений
у учащихся
Важную роль в развитии
личности подростков, старшеклассников
играет взаимосвязь ценностных
ориентаций и музыкально-эстетического
вкуса. Наверно не одной эстетической
категории так не «повезло»,
как «вкусу», редко кто не
знает поговорок и присловий
с ним связанных: «О вкусах
не спорят», «На вкус и цвет
товарищей нет».
Само понятие «Вкус»
- сравнительно молодая эстетическая
категория.
При всех различиях
взглядов ученых на понятие
«вкус» общим у них является
то, что вкус связан с оценкой
явления1. В своих значениях он
выступает как оценочная категория
Вкусы людей чрезвычайно
многообразны. Обычно, говоря о вкусе,
имеют в виду того или иного
человека, но в любом индивидуальном
художественном вкусе всегда
проявляется общее. В свою очередь
общее во вкусах всегда обусловлено
социально-экономическими условиями
жизни того или иного человека,
группы людей. Общее и индивидуальное
в художественном вкусе человека
неотделимы.
Художественный вкус
– это вкус, который проявляется
в отношении к произведениям
искусства. Музыка самый распространённый
вид искусства в обществе. В
отличие от живописи, и скульптуры,
музыка нас окружает везде,
дома, на работе, собственно повсюду.
Поэтому становиться
понятным, какое важное значение
имеет музыка для подрастающего
поколения и для педагога, в
качестве средства воспитания.
Проблемы формирования
музыкальной культуры рассматривались
в научных трудах Ю.Б. Алиева
(формирование музыкальной культуры
школьников-подростков), А.Г. Болгарского
(формирование интереса к народной
музыке у подростков на занятиях
в ВИА), Н.В. Гузий (формирование
музыкально-эстетической культуры
в условиях внешкольного начального
музыкального образования), З.К. Кальниченко
(формирование у старшеклассников
потребности в музыкальном самообразовании
с помощью школьных дискотек),
Л.Г. Коваль (взаимодействие учителя
и учащихся в процессе формирования
эстетических отношений средствами
музыкального искусства), А.Н. Сохора
(соотношение музыкальной культуры
общества и личности), Л.А. Хлебниковой
(составляющие музыкальной культуры).
В педагогике музыкальное
обучение и воспитание трактуются
как процесс организованного
усвоения основных элементов
социального опыта, превращенных
в различные формы музыкальной
культуры. В исследовании Г.В.
Шостак под музыкальной культурой
понимается сложное интегративное
образование, включающее в себя
умение ориентироваться в различных
музыкальных жанрах, стилях и
направлениях, знания музыкально-теоретического
и эстетического характера, высокий
музыкальный вкус, способность эмоционально
откликаться на содержание тех
или иных музыкальных произведений,
а также творчески-исполнительские
навыки — пения, игры на
музыкальных инструментах и т.п.
Согласно деятельностному
подходу к культуре М.С. Кагана,
культура, является проекцией человеческой
деятельности (субъектом которой
может быть индивидуум, группа
или род) и включает три модуса:
культуру человечества, культуру
социальной группы, культуру личности2.
Музыкальную культуру личности
можно рассматривать как специфическую
субкультуру определённой социальной
группы. В ней можно выделить
два компонента:
индивидуальная музыкальная
культура, включающая музыкально-эстетическое
сознание, музыкальные знания, умения
и навыки, сложившиеся в результате
практической музыкальной деятельности;
музыкальная культура
определенной социальной возрастной
группы, которая включает в себя
произведения народного и профессионального
музыкального искусства, применяемые
в работе с детьми и разные
институты, регулирующие музыкальную
деятельность детей.
Понятие возрастной
музыкальной субкультуры может
быть представлено как своебычный
набор музыкальных ценностей,
которым следуют представители
данного возрастного слоя. Исследователи
указывают на такие её составляющие,
как: внутреннее приятие или
неприятие определённых жанров
и видов музыкального искусства;
направленность музыкальных интересов
и вкусов; детский музыкально-литературный
фольклор и пр.
Основой индивидуальной
музыкальной культуры ребёнка
можно считать его музыкально-эстетическое
сознание, которое формируется в
процессе музыкальной деятельности.
Музыкально-эстетическое сознание
- компонент музыкальной культуры,
представляющий собой музыкальную
деятельность, осуществляемую во
внутреннем идеальном плане.
Некоторые аспекты
эстетического сознания исследовались
в педагогическом и психологическом
аспектах С.Н. Беляевой-Экземплярской,
Н.А. Ветлугиной, И.Л. Дзержинской,
М. Нильсон, А. Катинене, О.П.
Радыновой, С.М. Шоломович и
др.
Элементы музыкально-эстетического
сознания, выделяемые О.П. Радыновой3:
потребность в музыке
- отправная точка формирования
эстетического отношения ребёнка
к музыке; возникает рано наряду
с потребностью общения со
взрослым в насыщенной положительными
эмоциями музыкальной среде; развивается
с приобретением музыкального
опыта и уже к 6 годам может
сформироваться устойчивый интерес
к музыке;
эстетические эмоции,
переживания - основа эстетического
восприятия; объединяет эмоциональное
и интеллектуальное отношение
к музыке. Развитые эстетические
эмоции являются показателем
развития индивидуальной музыкальной
культуры;
музыкальный вкус - способность
наслаждаться ценной в художественном
отношении музыкой; не является
врожденным, формируется в музыкальной
деятельности;
оценка музыки - сознательное
отношение к своим музыкальным
запросам, переживаниям, установкам, вкусу,
рассуждениям.
Людмила Валентиновна
Школяр, говоря о музыкальной
культуре как части всей духовной
культуры, подчеркивает, что становление
ребёнка, школьника как творца,
как художника (а это и есть
развитие духовной культуры) невозможно
без развития фундаментальных
способностей - искусства слышать,
искусства видеть, искусства чувствовать,
искусства думать. Развитие человеческой
личности вообще невозможно вне гармонии
его «индивидуального космоса» - вижу,
слышу, чувствую, думаю, действую.4
Структура понятия
«музыкальная культура» весьма
разнообразна, в ней можно выделить
множество компонентов, параметров
музыкального развития: уровень
певческого развития, навыки восприятия
современной музыки, уровень творческой
активности и т.д. Но развитость,
продвинутость детей в разных
сторонах постижения музыки всё
же в сумме не составляют
музыкальной культуры. Компоненты
должны быть обобщенными, содержательно
выражать самое существенное
в ней, стать общими по отношению
к частному. Таким основанием
могут и должны выступать те
новообразования в духовном мире
ребёнка, которые развиваются
благодаря преломлению в его
мыслях и чувствах нравственно-эстетического
содержания музыки и которые
позволяют выяснить, насколько музыкальная
культура личности связана со
всей огромной материальной и
духовной культурой человечества.
В методической литературе
описываются следующие особенности
формирования у подростков музыкальной
культуры средствами музыки различных
жанров, куда входит и джаз5:
I. Поэтапность, постепенность.
Приобщение подростков
к любой музыке должно осуществляться
в три этапа:
1) подготовительный, предполагающий
использование образцов музыки (в
нашем случае, джазовой). Образцы
массовой музыки могут реализовываться
в ходе разнообразных форм
организации обучения и досуга
— от уроков до школьной
дискотеки. Иллюстрацию музыкальных
произведений целесообразно дополнять
информацией о данном авторе,
исполнителе, ансамбле и т.п., а
также анализом (в ходе лектория)
исторических, эстетических и социальных
корней и основ возникновения,
развития и функционирования
различных жанров, стилей и направлений
музыки.