Бах. Месса h-moll, Kyrie eleison

          Министерство культуры Российской  Федерации

               Российская академия музыки им. Гнесиных

Кафедра хорового дирижирования

 

 

 

 

 

 

 

 

Аннотация

И.С. Бах. Месса h-moll. Хор №3 «Kyrie eleison» 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила студентка III курса з/о, Кузьмакова Анна,                                 класс старшего преподавателя Рогачевой Ю.М.

 

 

   Москва

      2013

Историко –  эстетический анализ.

 

Иоганн  Себастьян Бах (1685-1750).

Среди величайших композиторов прошлого Бах явление исключительное. Этот художник и сегодня кажется нам неисчерпаемым, его творчество – всеобъемлющим.

Ровесник Генделя, Бах, как и его современник, воплотил существенные стороны своей эпохи, однако иные: если Гендель олицетворял  ее героику, действенность, то Бах –  ее богатую, сложную духовную жизнь. Бах обобщил, подытожил художественные тенденции большой исторической эпохи. И вместе с тем всей силой своего гения он устремился в будущее. Б.В. Асафьев писал, что Бах сделал так много, что воспринимается не как личность, а как целая «творческая лаборатория». Нерасторжимыми нитями связанный с немецкой жизнью, ее культурой, Бах стал выразителем духовных сил своего народа.

Бах – музыкант-философ, размышляющий о самых глубоких, вечных вопросах человеческого бытия. Его  философия – не умозрительные построения, она всегда окрашена чувством, искренним и правдивым.

Этот образованнейший музыкант был очень усидчив. Всем, что Бах знал и умел, он был обязан, прежде всего, самому себе. Рано осиротев, он прошел суровую жизненную школу, научился сам думать и заботиться о своем будущем. Его пытливость не имела пределов, его упорство способно было преодолеть любые преграды. Его учителями и наставниками были великие мастера прошлого и современные музыканты. Бах не уставал учиться у них – вплоть до самой смерти. Его музыкальные познания были поистине энциклопедическими. Бах изучил творчество итальянцев (Вивальди, Корелли, Фрескобальди, Палестрины), французов (выше других он ставил Фр. Куперена) и, конечно, искусство великих немецких мастеров (Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде, Рейнкена и многих других).

Обращение к тем или  иным жанрам в разные периоды творчества также в значительной степени  было продиктовано условиями, в которые  ставила его служба музыканта. Так, в Арнштадте, а затем в Веймаре композитор много работал над органными сочинениями. В Арнштадте Бах жил в течение четырех лет (с 1703 по 1707), работая органистом в Новой церкви. В Мюльхаузене (1707) также пробыл недолгое время в должности органиста. С 1708 по 1717 год Бах работал в Веймаре придворным органистом и камерным музыкантом при герцогском дворе.

В обязанности Баха-музыканта  входило не только исполнять, но и  сочинять музыку. Он писал по заказу тех, у кого служил. Впрочем, Бах много  писал и независимо от своих служебных  обязанностей.

Уже в Арнштадте композитор писал не только органные произведения, но обращался также и к клавиру (среди сочинений – «Каприччио на отъезд возлюбленного брата»). Тут  же появились и его первые духовные кантаты. Годы жизни в Веймаре  поражают интенсивностью творческой работы и первыми блистательными достижениями. Именно в Веймаре полностью раскрывается могучий гений Баха – органиста, исполнителя и композитора. Здесь создает он свои шедевры – токкату и фугу ре минор, прелюдию и фугу ля минор, пассакалию, хоральные прелюдии. В Веймаре Бах много сил отдавал такому жанру как духовная кантата. Этот жанр окажется очень важным в зрелом творчестве композитора.

Переехав в Кётен (1717-1723) и заняв должность директора  камерной музыки, получив в свое распоряжение первоклассную инструментальную капеллу, композитор сосредоточился прежде всего на жанрах инструментальной музыки. В Кётене композитор создает лучшие клавирные произведения (первый том «ХТК», «Хроматическую фантазию и фугу», Французские и Английские сюиты), здесь он пишет оркестровые концерты, сочиняет для скрипки, виолончели.

Последний период жизни Баха связан с Лейпцигом. Это самый блестящий  и самый трудный для Баха период; он охватывает 27 лет – с 1723 вплоть до смерти композитора в 1750 году. Композитор занимал здесь должность музикдиректора (руководителя музыкальной жизни города) и кантора школы при церкви св. Фомы. Потребность в живом, непостредственном общении со слушателями побудила Баха взять на себя также руководство (в 1729 году) «музыкальной коллегией», состоящей из студентов университета. Своими регулярными выступлениями этот коллектив положил начало публичной концертной жизни Лейпцига. Он явился зародышем концертной организации (Гевандхауз), которая сыграла важнейшую роль в развитии немецкого  музыкального искусства XIX века и сохраняет свое значение вплоть до наших дней.

В Лейпциге Бах посвятил себя, прежде всего, жанрам духовной вокально-инструментальной музыки: он создал лучшие духовные кантаты, оратории, пассионы, мессу си минор – произведения, которые знаменуют самую высокую кульминацию в творчестве художника. Бах продолжает писать для органа, сочиняет клавирную музыку (создал второй том «ХТК» и отшлифовал первый), продолжает работать над жанром сюиты. В 1723 состоялся дебют крупного вокального произведения – оратории для пятиголосного хора, солистов и оркестра «Magnificat». Также здесь он заканчивает начатые в Кетене «Страсти по Иоанну». Затем появляются «Страсти по Матфею» (1729), «Пять годовых циклов духовных кантат» (300 произведений).

Бах – великий полифонист. Сложные  контрапунктические комбинации голосов  для него – живая, поэтическая  речь. Свойственная полифонии непрерывность  музыкального течения давала Баху возможность  раскрыть музыкальную мысль в  развитии и процессе её становления.

Композитор разрабатывает различные  полифонические формы. Более же всего  – фугу. Ее логика была особенно привлекательна для анализирующего и обобщающего  мышления Баха.

В полифонической музыке композитора  раскрывается его изумительный дар  мелодиста. Мелодии Баха захватывают напряженной «жизнью» своих интонаций, часто хроматизированных, в основе своей вокальных. Исключительная сконцентрированность высказывания – важнейшее качество баховского мелодизма.

Художественное наследие Баха является неотъемлемой частью духовной жизни, принося собой обновление духовное и нравственное. На его музыке воспитываются профессионалы, на концертах к ней приобщаются любители. Имя этого гения, скромного музыканта-труженика окружено благоговейным чувством. Местом паломничества людей со всего мира стала в Лейпциге церковь св. Фомы, где в алтарной части на простой надгробной плите высечено: «И. С. Бах».

 

Из истории  мессы

Месса (лат. misso – отправляю, отпускаю) –  циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определённых разделов одноименного главного богослужения католической церкви (в православной церкви ему соответствуют обедня, литургия).

Месса в церковном обряде занимает центральное место, связана с  таинством еврахистии – когда под видом хлеба и вина человек принимает Тело и Кровь Христа. Само слово «месса» взято из заключительного раздела службы «Ite, missa est», что означало «Идите, отпущено». Изначально текст мессы-службы читался (речитировался), позже в службу-ритуал стала вводиться музыка – чтение стало распеваться (псалмодироваться). Окончательны вариант мессы-службы (Sacramentarium) и певческого обихода (Antiphonarium) установились к концу VI века, при Папе Григории (григорианское пение, григорианский хорал). В средние века в мессе были представлены все виды григорианского хорала: одноголосный речитатив и псалмодия; респонсориальное (чередование сольного интонирования с хоровым); антифонное (поочередное исполнение двумя хорами).

 

В соответствии с культово-обиходной  предназначенностью музыкальные разделы мессы разделились на два цикла: Ординария и Проприя. Missa proprium – это песнопения, посвященные определённым воскресным и праздничным дням. Состав этих песнопений зависел от того, в какой день совершается богослужение; при каждом очередном богослужении он обновлялся.

Структура Ординария  сложилась к XI веку, в виде последовательности разделов с неизменным текстом, который должен был исполняться ежедневно. Всего этих песнопений пять:

Kyrie eleison (греч.) – мольба о прощении. «Господи, помилуй нас, Христос, помилуй». В Kyrie всего три фразы.

Gloria – гимн хвалы и благодарения. В мессу гимн включён в XI веке, содержит 17 фраз, где прославляются Вседержитель Бог – Отец и Бог – Сын, «взявший на Себя людские грехи» (Qui tollis peccata mundi).

Credo – наиболее догматическая часть, утверждённая на Никейском соборе (325г.). В 18 фразах сжато излагается учение о Единосущности Святой Троицы.

Sanctus – это трижды повторенное восклицание серафима из книги пророка Исайи (Библия): «Свят, свят, свят Господь Саваоф!» Следующая фраза «Его величием преисполнена и земля, и небо». Далее возгласы Osanna (древнееврейское приветствие) обрамляют фразу Benedictus – славление «того, кто грядёт во Имя Господа». К XI-XII векам – это литургическая кульминация мессы.

Agnus Dei – «Агнец Божий, взявший на себя грехи мира, помилуй нас». В третий раз присовокупляются слова «Dona nobis pacem» («Даруй нам покой»).

В заупокойной мессе (реквиеме) в структуре Ординария отсутствовали Gloria и Credo. Некоторые разделы Проприя заменялись на «Requiem aeternam» («Вечный покой»), «Lux aeterna» («Вечный свет») и «Dies irae» («День гнева»).

Католический жанр мессы  частично остался в протестантском богослужении Лютер оставил две  части мессы: Kyrie eleison и Gloria, которую составили короткую мессу – missa brevis.

 

Месса h-moll

И. С. Баха написал четыре короткие мессы. В 1733 году была написана еще одна – h-moll. Но в 1738 году Бах переработал ее в полную пятичастную – Высокую католическую мессу. Иоганн Себастьян пишет ее в подарок курфюрсту Саксонскому – Фридриху Августу II, который был католиком.

При жизни Баха месса h-moll не звучала и была исполнена целиком лишь в конце XIX века Брамсом. Текст на латинском языке.

В мессе пять частей, и каждая часть делится на номера, звучащие после слов священника. Всего в мессе 24 номера:

Iч. Kyrie eleison: №1-№3

IIч. Gloria: №4-№11.

IIIч. Credo: №12-№19.

IVч. Sanctus: №20-№22.

Vч. Agnus Dei: №23-№24.

Три образные сферы прослеживаются в 24 номерах мессы: скорбь и страдание; ликование и славление; светлое созерцание, спокойное раздумье.

В драматургии мессы  первостепенна роль хоров. Они приходятся на все начала и окончания частей, на все вершины. Контраст между хоровым  звучанием и соло – одно из драматургических средств, используемых Бахом.

Исполнительский состав в этом произведении велик: большой смешанный хор, певцы-солисты, орган и оркестр (две флейты, три гобоя, два гобоя d’amour, два фагота, три трубы, валторна, литавры, струнные). Разнообразие исполнительских средств дает возможность контрастных противопоставлений.

Первая часть мессы, «Kyrie eleison», состоит из трех номеров (начальный Kyrie eleison и заключительный Agnus Dei в соответствии с текстом, имеют трехчастное строение, что, в свою очередь, имеет символический смысл. По краям – крупные хоры, в центре – дуэт двух сопрано (№2, «Christe eleison»).

Эта часть имеет экспозиционное значение. В двух первый номерах  важные смысловые линии мессы, идущие вплоть до кульминации и завершения произведения: хор №1, h-moll, открывает путь развитию образов печали, мольбы, скорби; дуэт №2, D-dur, дает начало светло-созерцательной линии. Экспозиционное значение этих первых эпизодов заключено и в том, что именно здесь заложен определенный комплекс средств выразительности, характерный для обеих образных сфер, и определены главные тональности – h-moll и D-dur.

Хор №3 «Kyrie eleison» написан на тот же текст, что и хор №1 (текст молитвы «Господи, помилуй»), но трактовка его иная: в этом номер вместо страстной мольбы слышна суровая непреклонность, истовость, аскетическая строгость. Хор выдержан в духе строгой полифонии XVI века.

 

Музыкально-теоретический  анализ.

Форма: четырехголосная фуга.

Тема фуги сосредоточенная. По словам И. Гивенталь, она восходит к старинным хоральным напевам католической церкви. Мелодия начинается с основного тона и, поднявшись вверх до IV ступени, вновь возвращается к началу. В теме преобладает поступенное движение. Ядро темы – первые три звука – образуют островыразительную интонацию, связанную с ходом на малую секунду, а затем на уменьшенную терцию. Это сосредоточение всей выразительности высказывания, всей мысли и сути темы. Данная тема – символ креста. Соответственно, она являет собой круг образов скорби и страданий Спасителя. Тема проходит сперва в партии басов на протяжении трёх тактов.

В ладовое развитие темы у Баха включается не только диатоническая субдоминанта – IV ступень, но и хроматическая – II пониженная («неаполитанская»). В своей книге «История полифонии» Вл. Протопопов высказывает следующее относительно ладового и интонационного значения и происхождения этой темы: «Здесь сказывается теснейшая связь мелодизма с гармонией, с ладовой функциональностью. Известно, что во времена Баха неаполитанская ступень еще только завоевала права гражданства в комплексе гармонических средств минора. Появление ее в полифонической системе особенно показательно, как свидетельство зрелости баховского мелодического и гармонического языка, как свидетельство новаторства. Оно, естественно, было вызвано содержанием этой фуги – ее философской глубиной, сосредоточенностью, так как в баховскую эпоху применение II пониженной ступени в образно-выразительном плане было тесно связано с углубленностью содержания» (с. 134).