Международное сотрудничество в области кинопроката

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

Введение 3

Глава 1. Развитие кинематографа в Беларуси 4

Глава 2  Особенности международного сотрудничества в области кинопроката 13

Заключение 19

Список использованных источников 21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Белорусский  теле- и кинорынок стремительно развивается, подчиняясь общемировым экономическим законам и процессам. Наиболее заметная тенденция, действующая сегодня в отрасли и определяющая ее состояние в обозримом будущем, – растущая глобализация, усиление международного сотрудничества в сфере кинематографии и телевидения. В Азии, Европе, Америке осуществляются крупные партнерские проекты, создаются совместные фонды для производства копродукции, эволюционируют и усложняются творческие, финансовые и маркетинговые киномеханизмы. 

Второй важнейший  процесс, также приобретающий в  наши дни глобальное измерение, –  усиление борьбы с медиапиратством. Белорусской киноотрасли предстоит  найти и ввести в действие эффективные  способы противодействия этому  злу. Весь мир борется с пиратами, и довольно успешно. Это только кажется, что побороть это безобразное  явление невозможно, что всяческие  юридические механизмы слишком  громоздки и неповоротливы. Но если государство проявит настоящее  желание и волю, оно может сильно сократить путь к легальному использованию  контента. Во всем мире так делается. 

Таким образом, тема исследования: «Международное сотрудничество в области кинопроката» является довольно актуальной и интересной.

Цель работы: Рассмотрение истории и развития международного сотрудничество в области  кинопроката.

В ходе проведения исследования необходимо решить следующие  задачи:

1. Рассмотреть историю зарождения кинематографа как искусства.
2. Раскрыть этапы зарождения кинематографа в Беларуси
3. Провести анализ развития международного сотрудничество в области кинопроката.

Предмет исследования: Кинематограф в Беларуси

Объект исследования: Особенности развития международного сотрудничество в области кинопроката.

При написании  работы использовались следующие методы  историко-правовой, статистический, анализа  и синтеза, формально-юридический  и др. 

При написании  работы использовались различные источники  отечественных и зарубежных авторов, специальная литература, посвященная  данной проблеме.

Глава 1. Развитие кинематографа в  Беларуси

 

 

История развития национального кинематографа неразрывно связана с главной киностудией  Белоруссии. Государственное управление по делам кинематографии и фотографии «Белгоскино» было образовано Постановлением СНК БССР от 17 декабря 1924 года (эта  дата отмечается как День Белорусского кино). На первом этапе оно производило хроникальные и научно-популярные фильмы. В 1928 «Белгоскино» организовало студию художественных фильмов «Советская Беларусь», за отсутствием технической базы временно размещённую в Ленинграде. В 1939 году студия переведена в Минск.

Первый игровой  художественный фильм «Лесная быль» был снят в 1926 году и посвящён борьбе белорусского народа с иностранными захватчиками в 1920-м году. Режиссёра Юрия Викторовича Тарича, создавшего эту экранизацию повести М. Чароты «Свинопас», называют основоположником Белорусского кино. До 1941 года студией игровых фильмов снято около 60 картин, среди которых: «Рубикон» (режиссёр В. Вайншток, 1930 год) — об английском матросе, проникшимся идеалами пролетарского единства; «Поручик Киже» (А. Файнциммер, 1934 год) — экранизация повести Ю. Тынянова по известному историческому анекдоту; «Путь корабля» (Ю. Тарич, 1935 год) — о спасении терпящего бедствие советского парохода; классика кинокомедии СССР «Девушка спешит на свидание» (М. Вернер и С. Сиделёв, 1936 год); лиричная романтическая история «Моя любовь» (В. Корш-Саблин, 1940 год); экранизация литературной классики «Медведь» и «Человек в футляре» (И. Анненский, 1938 и 1939 годы).

В годы Великой  Отечественной войны выпускались  киножурнал «Советская Белоруссия» (с 1942 года), содержащий фронтовую хронику, «Белорусский киносборник» (В. Корш-Саблин и Ю. Тарич, 1942 год), фильм-концерт  «Живи, родная Беларусь!» (1944 год), документальный «Освобождение Советской Белоруссии» (В. Корш-Саблин и Н. Садкович).

После войны на киностудии, которая с 1946 года начала называться "Беларусьфильм", в первую очередь  был налажен выпуск документальных фильмов - о ранах войны, восстановлении республики. Снимались и игровые  фильмы.

В 1954 году на киностудии снят первый цветной художественный фильм - "Дети партизана" (реж. Л. Голуб, Н. Фигуровский), в 1970 - первый широкоформатный ("Крушение империи", реж. В. Корш-Саблин).

Тема Великой Отечественной  войны на протяжении многих лет определяла творческий облик киностудии и ее ведущих мастеров: В. Туров - "Через  кладбище", "Я родом из детства", "Война под крышами", "Сыновья  уходят в бой"; Б. Степанов - "Альпийская баллада", "Волчья стая"; Р. Викторов - "Третья ракета"; В. Четвериков - "Руины стреляют…", "Пламя". "Черная береза"; А. Карпов - "Долгие версты войны", "Свадебная ночь", "Его батальон"; И. Добролюбов - "Иван Макарович", "Братушка"; В. Рыбарев - "Свидетель"; В. Рубинчик - "Венок сонетов"; Э.Климов - "Иди  и смотри"; М. Пташук - "Время  выбрало нас", "Возьму твою боль", "Знак беды" и "В августе 44-го…".

85-летний путь белорусской  кинематографии был столь же  непростым, сколь непростой была  и наша история.

Свидетельством возросшего интереса зрителей к истории страны стала и картина "Анастасия  Слуцкая", поставленная в 2003 году режиссером Ю. Елховым по сценарию А. Делендика. "Анастасия Слуцкая" - фильм  знаковый, по-своему обозначивший актуальность проблемы обращения к героическим  традициям минувшего. Картина получила широкий общественный резонанс. Фильм  открыл новые горизонты кинотворчества, подтвердив, что обращение к далекому прошлому отнюдь не означает уход от современности.

Среди лидеров проката  в разные годы были белорусские художественные картины: "Часы остановились в полночь" (реж. Н. Фигуровский, 34,8 млн. зрителей); "Девочка ищет отца" (реж. Л. Голуб, 35,4 млн. зрителей); "Точка отсчета" (реж. В. Туров, 34,2 млн. зрителей); "Белые  Росы" (реж. И. Добролюбов, 36,1 млн. зрителей); "Меня зовут Арлекино" (реж. В. Рыбарев, 41,9 млн. зрителей).

В советские времена на "Беларусьфильме" снималось лучшее детское кино. Поистине звездным часом  белорусского детского кинематографа  можно считать 1970-1980-е годы, когда  свои знаменитые мюзиклы-сказки снял режиссер Леонид Нечаев. "Приключения Буратино" (1975), "Про Красную Шапочку. Продолжение  старой сказки" (1977), "Проданный  смех" (1981), "Не покидай" (1989), "Сказка о звездном мальчике" (1983) - эти  фильмы и сегодня с удовольствием  смотрят дети.

Фильмы для детей снимали  Л. Голуб - "Девочка ищет отца" (1959), "Полонез Агинского" (1971), П. Молчанов - "Полесские робинзоны" (1934), И. Добролюбов - "Иван Макарович" (1970), "Расписание на послезавтра" (1978), В. Бычков - "Город мастеров" (1965), В. Никифоров - "Зимородок" (1972), Д. Михлеев - "Три веселые смены" (1977).

Традиции детского кино продолжены и сегодня. М. Касымова "Маленький  боец" (1998), "Зорка Венера" (2000), "Бальное платье" (вместе с И. Волох, 2003); "Падение вверх" (1998) - реж. Е. Трофименко; "О том, как  Колька и Петька летали в Бразилию" (1998), "Маленькие беглецы" (2005) - реж. Р. Грицкова; "Новогодние приключения  в июле" (2008) - реж. Е. Турова, И. Павлов.

Над фильмами для молодежи в жанре мелодрамы успешно  работает режиссер А. Ефремов, поставивший  музыкальную киноленту "Наш человек  в Сан-Ремо" (1990), киноисторию "Поводырь" (2001), картину "Дунечка" (2005) . Проблемный фильм "Ожог" (1998), посвященный  трудным подросткам, поставил режиссер Б. Шадурский.

Первые опыты создания белорусских мультипликационных лент относятся к 1920 годам.

В 1973 году на киностудии "Беларусьфильм" была создана мастерская мультипликационных фильмов. Важную роль в становлении  белорусского анимационного кино сыграли  московские мастера. Среди фильмов  этого периода лидируют сказки - фольклорные и авторские. Самым  распространенным видом является рисованная анимация. Белорусские сказочники анимационного  кино - это, в первую очередь, аниматоры 1970-80-х годов: Ю.Пименов, К.Кресницкий. Ю.Бутырин, Е.Ларченко, Л.Шукалюков.

В то же время крепнет  и достигает расцвета кукольная (объемная) анимация, где признанным лидером был творческий и семейный тандем В.Довнар и Н.Лось. Их фильмы "Глиняная Авдотка", "Как дед  за дождем ходил", "Осторожно! Караси!", "Он прилетал только однажды", "Меч" вошли в золотой фонд белорусского кино.

В редком жанре анимационной публицистики работал О.Белорусов ("Ковбойские игры", "Очень старый человек  с огромными крыльями"). Ему  же принадлежит открытие для анимации большой литературы - создание фильмов-экранизаций "Песня о Зубре" и "Ладья  Отчаяния" по мотивам произведений Н.Гусовского и В.Короткевича.

Новый этап отечественной  анимации, направленный на формирование школы, появление белорусского авторского анимационного кино неразрывно связаны  с деятельностью Игоря Волчека, ученика знаменитых мастеров российской анимации Ю.Норштейна и Ф.Хитрука. В 1994 году в Белорусской академии искусств был открыт факультет режиссеров-аниматоров под руководством И.Волчека.

Одним из самых востребованных анимационным искусством 1990-х годов  оказался жанр притчи. В этом жанре  работает режиссер, мастер сложной  живописной анимации Владимир Петкевич. Это своеобразная и значительная фигура в отечественном кино. Он стал знаменитым еще во время работы на Свердловской киностудии. В создании его фильмов принимал участие  художник А.Петров, будущий обладатель "Оскара" за фильм "Старик и  море" соавтор и в чем-то ученик В.Петкевича. С 1990 года режиссер работает на киностудии "Беларусьфильм". Сложилась  семейная династия Петкевичей - жена Елена  Петкевич и их дочь Ольга Марченко. Все они убежденные представители  авторского кино, являются сценаристами, режиссерами и художниками своих  фильмов. Уже их первая работа "Лафертовская маковница" показала, что в отечественной  анимации появились мастера высокого класса. Их фильмы ("Сны", "Месяц", "Сказки леса", "Жило-было дерево…", "Сказка о глупом цыпленке", "Ерш  и воробей", "Сова") демонстрируют  виртуозное владение разными видами техники, в том числе редкой для  отечественной анимации техникой "живописи песком по стеклу", что позволяет  создать образы-символы особой выразительности  и утонченности. Образы возникают  как будто из пустоты, фильм рождается  на глазах, из отдельных линий, штрихов, пятен, света и тени.

Особое место в белорусской  анимации занимает Ирина Кодюкова, создатель своего жанрово-тематического  направления. Ее искусство светлое, гармоничное, жизнеутверждающее, а  любимые жанры - сказки и притчи на темы христианских ценностей. Главным  делом режиссера стало создание цикла рождественских сказок, своеобразного  сериала под названием "Святочные  рассказы", на воплощение которого ушло почти 10 лет. Цикл состоит из 9 фильмов (первоначально задумывалось 12 фильмов, содержание которых соответствовало  бы каждому из 12 дней от Рождества  до Крещения) - "Притча о Гасане" (1987), "Ночью в театре" (1989), "Святочные  рассказы" (1994), "Девочка со спичками" (1996), "Удивительный ужин в сочельник" (1999), "Притча о Рождестве" (2000), "Сестра и брат" (2002), "Легенда  о леди Годиве" (2004). Для воплощения сложного философского содержания этого  цикла более всего подошла  техника перекладки, бумажной марионетки, именно в ней реализовал свои знаменитые проекты российский режиссер Ю. Норштейн ("Ежик в тумане", "Лиса и журавль", "Сказка сказок"). Благодаря этой технике оживают сверхподробные, насыщенные фактурными деталями изображения, более сложные варианты движения, которые в принципе невозможно повторить.

Одна из интересных белорусских  режиссеров - Татьяна Житковская, автор  многочисленных фильмов для детей  и лирических "взрослых" картин: "Однажды осенний фотограф…" (1987), "Сновидения поздней осени" (1988), "Фантазии Сидорова" (1991), "Горе горькое" (1997), "Фантазерка" (1999), "Переоценка ценностей" (2002). Сюжеты ее фильмов - свободные, разветвленные, строятся на развернутых ассоциациях  и метафорах, ироническом сопоставлении  параллельно развивающихся образов.

Великолепным сказочником  является Михаил Тумеля (полнометражная кукольная лента "Волшебная свирель", 1998; "Песнь о Вольфганге неустрашимом, достославном истребителе драконов", 1991).

К сказочным мотивам обращается известный белорусский аниматор Евгений Ларченко, мастер кукольного жанра ("Покатигорошек", 1990), "Серая  Лошадка", 1992).

Оригинально воплощает поэтические  метафоры посредством пластического  языка Елена Турова. Продолжая  традиции своего отца - режиссера Виктора  Турова, особое внимание она уделяет  музыкальному компоненту фильма ("Иллюзион" (1990), "Про рыцаря, который ничего не боялся" (1991), "Чудовище" (1993), "Баллада о трех апельсинах" (1996), "Музыкант-чародей" (2001). Лучшим фильмом режиссера Е.Туровой является "Сказка о Синей свитке" (1996) по мотивам белорусской народной сказки, где очень удачно найдены  пластический образ самой Синей  свитки с ее превращениями и цветовыми  переливами, выразительные портреты главных героев, а также музыка фильма.

В жанре сказки плодотворно  работает режиссер А.Ленкин. Зрителям запомнился его дебютный фильм "Просветленная  ночь" (1988). Освоив техники кукольной, рисованной, перекладной анимации, Ленкин одним из первых белорусских  авторов обратился к компьютерной анимации. Он часто является сценаристом  своих лент, соединяя шутку и серьезное  размышление, создавая атмосферу игры и своеволия ("Не убий!", "Кому черт детей колышет" (1992), "Приключения  Синдбада-морехода" (1997), "Чего на свете не бывает" (1996), "Терем-теремок" (1998), "Зимовье зверей" (1999), "Яма, танцы, четыре струны" (2000). Ленкин снял на студии "Беларусьфильм" первый белорусско-российский анимационный сериал "Реактивный поросенок".

Еще один проект анимационного  сериала связан с популярным персонажем народных сказок Нестеркой. Режиссер Е.Ларченко создал этот знаменитый образ в кукольном  фильме "Нестерка" (1980). Более чем  через 20 лет съемочная группа под  руководством И.Волчека снова вернулась  к этому знаковому для белорусского искусства образу, разработала общую  концепцию рисованного фильма из восьми серий. По духу, стилистике лента  близка к фильму Э.Назарова "Жил-был  пес", но в белорусском варианте.