Обе организации работают в
тесном сотрудничестве с международными
организациями, в контакте с европейскими
экспертами, в первую очередь, британскими
агентствами «EUCLID» и «Comedia». В рамках программы
московского Института культурной политики
и его партнеров, развитие арт - индустрии
осуществлялось в «пилотных» регионах
(Архангельск, Петрозаводск, Тольятти,
Сургут и т. д.). Такой акцент был обусловлен
тем, что мировая политика поддержки арт
- индустрии обычно реализуется на региональном
или местном уровне. В то же время, на российском
опыте стало очевидно, что без федеральной
поддержки арт - индустрии, как инновационный
сектор в культуре и экономике, могут надолго
остаться маргинальными.
2. Российский арт-менеджмент
в системе мировой арт –индустрии
Возникший в постперестроечный
период шоу-бизнес стране соединил в себя
накопленный опыт дореволюционной и советской
эстрады, претерпев идеологический прессинг
государства; он развивается в новых условиях,
по правилам рыночных отношений. 5
До перестройки руководство
всей отраслью было в руках государства
- все регламентировано законами, положениями,
инструкциями. что оказало большое влияние
на идеологическую направленность творчества
исполнителей. Особенно это стало заметно
в области эстрадного искусства. Были
созданы специальные государственные
учреждения, которые занимались организацией
концертной деятельности артистов всех
жанров, в том числе и эстрады. В эту систему
под эгидой министерства культуры входили
такие компании как "Госконцерт",
"Союзконцерт", "Росконцерт",
республиканские, областные и городские
филармонии, концертные объединения, осуществлявшие
руководство всей сложнейшей концертной
жизнью в нашей стране. Понятно, что вся
эта разветвленная структура опиралась
в своей работе на принципы крайней централизации,
заложенные коммунистической партией
в основу всей структуры советского государства.
Свободное предпринимательство каралось
законом как нелегальная деятельность.
Вместе с тем нужно отметить, что в этот
период на первое место выдвигается музыкально-просветительская
и культурная работа. Существовали жесткие
требования к постоянному обновлению
репертуара художественных коллективов
и исполнителей и к исполнительскому мастерству.
Борьба против неоправданного исполнения
под фонограмму. Государственный план
концертно-гастрольной деятельности по
всей стране включал, практически, все
жанры исполнительского искусства. Финансирование
гастрольных планов осуществлялось из
государственного бюджета. Отлаженным
механизмом было проведение регулярных
концертов артистов по трем номинациям
эстрады: речевого и оригинального жанра,
эстрадной песни (фестивали и конкурсы),
дни национальных культур в Москве и др. 6
Программы ЦТВ и Всесоюзного
радио не предусматривали большого количества
музыкальных и развлекательных программ,
отличающиеся жесткой цензурой, высоким
нравственно-эстетическим уровенем программ.
Огромное влияние на развитие отечественной
арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е
годы наряду с официальной эстрадой под
влиянием английской группы "Beatles"
и не только ее появляются коллективы,
в основном любительские, исполнявшие
музыку в стиле рок. Это направление получило
название "молодежная музыка". Именно
ее легализация и выход на большую сцену,
а также расцвет так называемой "магнитофонной
культуры" создали предпосылки для
возникновения и развития настоящего
шоу-бизнеса в России. История его весьма
интересна и поучительна.
Рок, с одной стороны, привлекал тем, что
по своим выразительным средствам был
очень доступен для восприятия, с другой,
он представлял широкой зрительской аудитории
возможность "соучаствовать". На
концертах рок-групп публика всегда активна,
она моментально реагирует на выступление
своих кумиров, включается в действие.
Исполнение рок-музыки диктует особые
требования к сценической площадке, в
партере отсутствуют кресла для непосредственного
общения со зрителем, что превращает концертный
зал в огромную танцевальную площадку
(своеобразный дансинг), где можно не только
слушать музыку, но и танцевать, подпевать,
скандировать. Но, пожалуй, самой существенной
причиной популярности рока является
социальная направленность творчества
рок-музыкантов. Не случайно в свое время
его называли "музыкой бунта".
Рок-музыка в стране, пройдя
волну чистого подражательства, к середине
70-х годов обрела свое, совершенно самостоятельное
лицо. Ее основой стали не музыка, не ритм,
а текст, русское живое слово.
Характерные особенности рок-музыки. Соединение
функций композитора и антрепренера. Единый
организм стиля, исполнения. Приоритет
исполнителя. Взаимоотношения исполнителя
и зрителя: зритель - соучастник действия.
Создание имиджа группы. Характерные атрибуты
"металлических групп": перчатки,
мерцающие заклепки, угрюмые трафареты
на майках, кожаные безрукавки, вызывающие
прически и т.д.
С возникновением рыночной
экономики на официальной эстраде начинают
развиваться альтернативные направления.
Появляются проблемы, связанные с реорганизацией
этой деятельности. Сформировалось главное
противоречие: между личным характером
таланта и практикой присвоения государством
его труда. Появление многочисленных фирм
и компаний, работающих в музыкальной
эстраде, стало объективным ответом нового
времени на возросший интерес, как потребителей,
так и предпринимателей к эстраде в целом
и ее направлениям. Результат этого процесса
очевиден: крушение старой структуры,
упразднение "Росконцерта" и всех
структур в области культуры и искусства,
становление нового концертного мира,
переход на экономическое обеспечение
в сфере культуры и искусства, появление
пиратства, отъезд квалифицированных
специалистов за рубеж, возникновение
"двойников" известных коллективов
и отдельных исполнителей.7
Демократизация общественной
жизни привела к приобретениям, но и к
существенным потерям. К первым следует
отнести избавление от идеологического
пресса, преследований композиторов и
исполнителей за их творческие позиции,
от ограничений в передвижении по миру
и обретение подлинной свободы творчества.
Но вместо идеологической цензуры пришла
экономическая. Так, Союз композиторов,
лишившись государственной дотации (2%
от всех сборов за любое исполнение музыки),
оказался в тяжелейшем положении, будучи
не в состоянии оплачивать концерты и
фестивали новой музыки; проведение каждой
"Московской осени" или "Петербургской
весны" превращается в трудно разрешимую
проблему. Музыкальная культура страны
вновь оказалась отрезанной от музыкальных
достижений остального мира. Гастроли
выдающихся зарубежных артистов стали
крайне редкими, к тому же почти недоступными
для рядовых музыкантов и любителей музыки
из-за цен на билеты. Это повлекло за собой
изменение социального состава зрительской
аудитории и замену подлинных ценителей
музыки теми, для кого посещение подобных
концертов стало вопросом личного престижа.
Становление законодательства,
регулирующего проблемы шоу-бизнеса: закон
о защите авторских прав.
Становление профессиональных
объединений ведущих компаний-производителей
арт-продукции. Анализ деятельности Ассоциации
производителей кинопродукции Америки
"АПКА". Российская антипиратская
организация "РАПО". Национальная
ассоциация производителей аудио продукции
России НАПА. Национальное объединение
культурных сообществ "НОКС". Основные
идеи "НОКС": сохранение и развитие
национальных и отечественных культур;
пропаганда культурного наследия; объединение
людей путем культурного взаимообмена;
укрепление дружеских и братских связей
между народами; утверждение гордости
человека за свою нацию; содействие и укрепление
России как многонационального государства.
Заключение
Подводя итоги можно сказать
о том, что какие бы взгляды на арт - индустрии
не были в мире, они развиваются семимильными
шагами в ряду государственной политики,
имеют свою исследовательскую базу, своих
последователей и свои многообещающие
результаты. Арт – индустрия - деятельность,
в основе которой лежит индивидуальное
творческое начало, навык или талант и
которое несет в себе потенциал создания
добавленной стоимости и рабочих мест
путем производства и эксплуатации интеллектуальной
собственности, уже воплощаются на российской
почве во множестве арт-проектов. Творческие
кластеры, содружества независимых творческих
бизнес-предприятий (как Центр Дизайна
«ARTPLAY»), являют собой новые некоммерческие
культурные центры, созданные при поддержке
и финансировании состоятельных владельцев
или меценатов (Центр современной культуры
«Гараж»). Часто новые площадки представляют
собой синтез этих двух форм - таким примером
является проект «FабRика». С позиций бизнеса,
творческие индустрии базируются на приоритете
малых и средних предприятий, производящих
творческие продукты и услуги. Но, одновременно,
они предполагают местные производства,
ориентированные на глобальные рынки.
Большую часть современного
рынка занимает рынок услуг, а в свою очередь
услуги социально- культурной сферы стоят
на первом месте в этом сегменте. Отсюда
можно сделать вывод, что сложно переоценить
вклад арт-менеджмента в целом и в частности
в нашу жизнь . Несмотря на то, что арт-менеджмент
считается довольно молодой наукой он
уже внесли довольно весомый вклад в развитие
современного общества.
Арт-менеджмент в различных
сферах социально - культурной деятельности
следует рассматривать как синтез искусства
и управления. Представляя
арт-менеджмент как новое пространство
для распространения теории управления
идентифицируя саму управленческую деятельность
в искусстве. Как известно, в теории искусства
выделяются процесс творчества (создания
художественных ценностей, их интерпретацию)
и процесс организации творчества (создания
условий для творчества и обеспечение
функционирования в обществе художественных
ценностей, их потребление и распространение).
Соответственно второе направление является
полем профессиональной менеджерской
деятельности направленных на соорганизацию,
координацию действий всех участников
культурного процесса для достижения
эффективного результата.
Список литературы
1. Воротной М.В. Менеджмент музыкального искусства.
Учеб. пособие. 1-е изд. – М.: Лань, 2013. –
256 с.
2. Михеева Н. А., Галенская
Л.Н. Менеджмент в социально-культурной
сфере. Учеб. пособие. – СПб.: Милайлова
В.А., 2000. – 170 с
3. Новикова Г.Н. Технологии
арт-менеджмента: Учеб. пособие. - М.: МГУКИ,
2006. - 178 с.
4. Саак А.Э., Пшеничных Ю.А.
Менеджмент в социально-культурном сервисе
и туризме: Учеб. пособие. - СПб.: Питер,
2007. - 512 с
5. Тульчинский
Г.Л., Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры.
Учебное пособие. Издание 3. М.: Лань, 2007.
- 528 с.
6. http://www.mista.in.ua/ua/actual/1 Зеленцова
Е. Креативные индустрии. Зарубежный опыт
прикладных исследований
1 Тульчинский Г.Л., Шекова Е.Л. "Менеджмент
в сфере культуры. Учебное пособие. Издание
3. М.: Лань, 2007. С- 6
2 Зеленцова Е. Креативные индустрии. Зарубежный
опыт прикладных исследований. http://www.mista.in.ua/ua/actual/1
3 Воротной М.В. Менеджмент музыкального искусства.
Учеб. пособие. 1-е изд. – М.: Лань, 2013. С-90
4 Михеева Н. А., Галенская Л.Н. Менеджмент
в социально-культурной сфере. Учеб. пособие.
– СПб.: Милайлова В.А., 2000. С-27
5 Саак А.Э., Пшеничных Ю.А. Менеджмент
в социально-культурном сервисе и туризме:
Учебное пособие. - СПб.: Питер, 2007. С- 31
6 Новикова Г.Н. Технологии арт-менеджмента:
Учеб. пособие. — М.: МГУКИ, 2006. С-7
7 Новикова Г.Н. Технологии арт-менеджмента:
Учеб. пособие. — М.: МГУКИ, 2006. С-18