Содержание
Введение …………………………..………………………………….….....3
1 Основные этапы развития мировой
арт - индустрии..…………………4
2 Российский арт-менеджмент
в системе мировой арт -индустрии …..11
Заключение …..………………………………………………..………….15
Список литературы ………………………………………………………17
Введение
Актуальность данной темы обусловлена
сложной социокультурной ситуацией,
сложившиеся в России к началу ХХI в.. Преобразования
которые произошли в последние десятилетия
в экономической, технологической, социальной
областях, во многом связанны с мощным
воздействием средств массовой информации,
расширением межкультурных контактов
разных стран, реализации проектных технологий,
внедрением рыночной экономики.
Арт индустрия – это новый вид предпринимательской
активности, и одновременно один из наиболее
динамично развивающихся секторов экономики.
Арт - индустрии объединяют предприятия
и предпринимателей, «продукция которых
несет в себе потенциал создания добавочной
стоимости и рабочих мест путем производства
и эксплуатации интеллектуальной собственности».
К арт - индустрии относят деятельность
в области визуальных и исполнительских
искусств, ремесел и дизайна, кино и телевидения,
Интернет, компьютерных технологий и медиа;
а так же галерейный бизнес, моду, издательское
дело, рекламу, дизайн, архитектуру, культурный
туризм, индустрию досуга. Арт - индустрии
соединяют бизнес-навыки, техническое
изобретательство и культурные практики,
основой которых является творческая,
интеллектуально насыщенная деятельность.
Арт-менеджмент является предметом который
решает все проблемы в сфере деятельности
искусства, поддерживает развитие и процветание
культуры.
Цель данной работы состоит
в рассмотрении системы мировой арт-индустрии
.
В рамках поставленной цели
в работе решались следующие задачи:
основные этапы развития мировой
ар - индустрии;
изучить роль Российского арт-менеджмента
в системе мировой арт -индустрии.
Структура работы: Работа состоит
из введения двух параграфов, заключения
и списка литературы.
1 Основные этапы
развития мировой арт – индустрии
Зарождение сектора арт-рынка
в Англии (конец XVII века). Художественный
рынок (арт - рынок) – это система экономических
и культурных взаимоотношений в сфере
изобразительного искусства, при которых
формируются спрос и предложение на предметы
искусства, определяется их эстетическая
ценность и материальная стоимость.
Буржуазная революция способствовала
формированию рыночной экономики. Статус
художника определялся торгами, то есть
показателем, состоящим из цены на работу
и количества проданных работ. Протестантская
этика раннего капитализма, появление
рынка искусства повлияли на национальные
арт-рынки Голландии, Германии и США. Точная
дата возникновения арт-рынка – это 21
июня 1693 года, когда в Банкетном доме в
поместье Уайтхолл Лордом Мелфордом был
организован большой аукцион по продаже
произведений искусства.
В первой половине XVIII века такие
аукционы стали одним из развлечений британской
аристократии. Развитие арт-рынка в середине
XIX века:
зарождение матрицы арт-рынка
(создается структура художественного
рынка: дилеры, торговцы произведениями
искусства, выставки и галереи, распродажи
и аукционы, издание каталогов и специальных
журналов, реклама);
появляются коллекционеры,
художественные критики, музейные специалисты.1
Расширение арт-рынка. Со
второй половины XIX века происходит разделении
арт-рынка на две сферы:
сферу продаж мастеров прошлого
сферу продаж современных авторов.
Изменился класс потребителей
дорогостоящего искусства, то есть – это
аристократия и богатые представители
буржуазии. В XXI веке происходит
признание авангарда «платежеспособным»,
наблюдается усиление роли арт-критики.
Признаки новой волны подъема арт-рынка:
появление новых видов искусства
виртуальные аукционные системы
определяются центры мирового
художественного рынка (Лондон, Нью-Йорк,
Токио).
Для того чтобы более наглядно
показать развитие мировой арт - индустрии,
воспользуемся работой Елены Зеленцовой
«Креативные индустрии. Зарубежный опыт
прикладных исследований».2
С начала 2000-х годов многие страны
мира начали работать в направлении развития
арт - индустрии, как на региональном, так
и на государственном уровне. При этом
в большинстве случаев, определения, которые
принимались местными властями, базировались
на определении британского департамента.
С другой стороны, в зависимости от специфики
города или территории в понятие «креативные
индустрии» включались разные виды деятельности.
Ряд определений гораздо шире британской
модели. Определение, принятое в Гонконге,
включает азартные игры, образование,
спорт, туризм и консалтинговые услуги.
Определение, принятое в Финляндии, включает
парки аттракционов и рекреационную деятельность.
В каждом конкретном случае определение
креативных индустрий «заточено» под
конкретные интересы местных политиков
и бизнесменов.
Особо Зеленцова выделяет то,
что на основе британских технологий разрабатывались
методики картирования в других странах.
«Картирование территорий – это составление
карты культурных и творческих ресурсов
территории для оценки потенциала творческого
сектора, определения его возможностей
и потребностей. На его основе формируются
стратегия развития творческих индустрий
и культурная политика на данной территории».
Картирование может осуществляться как
для арт - индустрии в целом, так и для отдельных
секторов (например, только музыка и музыкальное
продюсирование и т. д.). Целый ряд исследовательских
групп и институций Великобритании, Германии
и других стран работали над созданием
собственных методик картирования. Если
анализировать эти подходы в целом, то
наиболее показательной является методика,
разработанная британским агентством
«EUCLID». Попробуем описать и проанализировать
ее в общих чертах. Производственная цепочка
включает четыре стадии:
Зарождение идей – создание
культурных замыслов и проектов;
Производство – создание пригодных
для коммерческой реализации продуктов;
Распространение – циркуляция
продуктов путем трансляций, записей,
кинопоказов и т. д.;
Потребление – получение определенного
опыта конечным пользователем.
На стадии зарождения идей рассматриваются:
материальные (осязаемые) культурные
предметы или продукты – чертежи, проекты,
песни, рассказы, картины, игры, танцы,
сценарии, одежда, украшения и другие рукотворные
объекты;
нематериальные (неосязаемые)
культурные идеи и концепции – стиль,
мода, репутация, брэнд, характер, узор,
цветовая гамма, сценарии и т. д.
На стадии производства происходит
трансформация «сырого» культурного материала
в рыночные продукты:
допускающие массовое воспроизводство
– фильмы, телепередачи, книги, записи,
компакт-диски и т. д.;
создаваемые однократно – картины,
театральные представления, дизайнерская
одежда и другие предметы, веб-сайты и
т. д.
Одним из ключевых последствий
роста исследований по картированию было
появление культурных индустрий в центре
политических стратегий. В 1970-е годы культурные
индустрии были инкорпорированы в культурную
политику на национальном уровне или же
крупными международными организациями,
такими как ЮНЕСКО, нацеленными на защиту
национальных культур.
К концу 1990-х годов культурные
индустрии стали весомым компонентом
культурной политики на государственном
уровне, приоритетом государственной
социально-экономической политики. Впервые
это случилось в 1997 году, когда Британский
Департамент культуры, медиа и спорта
принял соответствующий документ. Именно
британский опыт развития арт - индустрий
на сегодня является самым передовым.
В том же 1998 году Департамент
культуры, медиа и спорта опубликовал
документ по картированию, который позволил
легитимизировать культурные арт - индустрии
в качестве приоритета культурной политики.
Основанный на достаточно оптимистической
статистике занятости и оборотов, документ
включал анализ 13-ти субсекторов со ссылками
на статистические ресурсы. Документ давал
возможность местным властям, агентствам
по развитию, художественным организациям
и консультантам по всей Великобритании
поместить стратегии развития арт - индустрии
в центр местной и региональной культурной
и экономической политики. По каждому
из секторов была приведена основная информация:
размер рынка, его финансовая емкость,
структура, потенциал роста, влияние на
развитие экономики в целом и социальной
сферы, количество производимой продукции,
количество занятых людей. Кроме того,
по каждому из направлений были выделены
основные проблемы, например, недостаточное
привлечение в область рекламы молодых
дизайнеров или необходимость продвигать
важность качественного дизайна архитектурных
сооружений.
Подытоживая вышесказанное,
можно говорить о том, что ранее игнорировавшиеся
как явление, связанное только с искусством,
культурные индустрии стали ядром современного
имиджа Великобритании. Рост и включение
во все области жизни креативности и инновационности
должны были отличать Британию в XXI веке.
Документ по картированию стал важным
примером для правительств и городов Европы,
в особенности в странах-членах ЕС. Но
этот процесс коснулся не только Европы
и США. Страны Латинской Америке и Юго-Восточной
Азии XXI века увидели здесь новые идеи
для динамично развивающихся союзов культуры,
экономики и новой волны модернизации.
Экономический вклад арт - индустрий,
согласно концепции автора исследования,
может быть проанализирован по четырем
аспектам:
Прямой экономический эффект – определяется прямым вкладом в ВВП страны;
Экономический эффект второго
уровня – определяется не прямым, но измеримым эффектом в экономику, например, ростом расходов в области культуры и творческих индустрий;
Экономический эффект третьего
уровня – определяется прямым, но не столь очевидно измеримым вкладом в национальную экономику, включает участие искусства и культуры в индустриальном развитии, внедрении инноваций и экономической дифференциации;
Экономический эффект четвертого
уровня – так называемый «неизмеримый» эффект. Это изменение качества жизни, формирование культурной идентичности, развитие плюрализма и толерантной атмосферы в обществе.
Первые три аспекта, базирующиеся
на измеримых экономических показателях.
Четвертый показатель – это поле деятельности
культурологов и консультантов в области
культуры. В Латинской Америке и в Юго-Восточной
Азии в арт - индустрии увидели новые идеи
для динамично развивающихся союзов культуры,
экономики и новой волны модернизации.
Сотрудники Технологического университета
Квинсленда (The Queensland University of Technology, или
QUT) в Австралии, как никто, много сделали
для того, чтобы придать «арт - индустрии»
легитимность и теоретическое обоснование.
Неслучайно университет стал сегодня
одним из ведущих научных центров по изучению
арт - индустрии.3
Так же можно отметить, что для
группы ученых Университета Квинсленда
стало очевидно, что ряд факторов изменил
реальность настолько, что культурная
политика не может больше даже думать
о том, чтобы быть подконтрольной государству.
К этим факторам относятся дерегулирование
подконтрольных правительству медиа,
платформ потребления и каналов распространения
(через мобильные телефоны, интернет, спутниковые
сервисы и т. д.). Это также расширение креативного
контента в таких областях как образование,
здоровье и информационные сервисы, обеспечение
разного рода «опытов и впечатлений».4
Ведущая конференция по арт
– индустрии проходит в Великобритании
и называется «Творческие кластеры» («Creative
Clusters»). В материалах последней, пятой,
конференции можно найти информацию о
развитии арт - индустрии не только по
всей Европе и в США, но и в Латинской Америке
и Юго-Восточной Азии. Даже некоторые страны
Африки представили некоторые студии
в этой области. На постсоветском пространстве
отмечается успех арт - индустрии в Латвии.
В Азии особенно заметны успехи Китая
и Шанхая. В Китае существует поддержка
креативных индустрий как на государственном,
так и муниципальном уровне. В Шанхае создан
Центр арт - индустрии, проводятся ежегодные
ярмарки креативных арт - индустрий. Говоря
о развитии арт - индустрии в нашей стране,
Зеленцова подчёркивает, что первыми в
продвижении креативных арт - индустрий
в России стали два центра:
Центр развития творческих
индустрий в Санкт-Петербурге, созданный
в 2001 году
Институт культурной политики
в Москве, где с 2003 года в рамках соглашения
с Министерством культуры Российской
Федерации и Советом Европы развивался
проект, направленный на внедрение технологий
арт - индустрии в регионах.