Шпаргалка по "Литературе"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Иенский кружек романтиков.

Черты раннего романтизма: - ранняя романтика пронизана чувственностью, - мотивы туманности, неопределенности, приблизительности, дороги без конца, - мировое развитие постоянно и  бесконечно. Все, что понятно –  все несвободно. Идея Хаоса –  х. как созидательная сила. Идеи: творчество появляется из работы. Природа  в постоянном труде. Познание через  «делание». Соотношение души и х-ра:действительность – это то, что произошло между человеком и внешним миром, х-тер – приобретенная за жизнь маска человека. 2 культа: детства (в ребенке максимум возможностей, заложенных природой; дети ценны сами по себе, а не, как кандидаты во взрослую жизнь), музыки (то, что дано человеческому слуху, не дано человеку вообще. Музыка – трансцендентальна – соединяет человека с Космосом. Музыка раскрывает нам самим же наши тайны). 

Немецкий романтизм прошел в своем развитии три этапа. Первый охватывает примерно 1795—1805 гг. и связан прежде всего с ранним периодом деятельности романтиков, входивших в иенский кружок. Основателями школы иенского романтизма были поселившиеся в 1796 г. в Иене братья Шлегели - Фридрих и Август. В Иенском университете братья Шлегели, Фихте и другие молодые преподаватели ведут борьбу с рутинерской профессурой, а в доме Шлегелей образуется своеобразный центр идеологической оппозиции. Частые посетители этого дома - Новалис (псевдоним Ф. фон Харденберга), физик Риттер, естествоиспытатель Стеффенс, философы Шеллинг и Фихте; из Берлина сюда часто приезжает начинающий молодой литератор Людвиг Тик. «Иенцев» сближала борьба за романтические принципы творчества, за искусство субъективное. Организационная общность писателей не отражала, однако, полного единства в их взглядах. Ф. Шлегель и Тик в 90-е гг. сочувственно отнеслись к революции, к республиканскому строю. Новалис был убежденным монархистом-клерикалом.

Эстетическая система иенских романтиков, взятая в своем полном объеме, характеризуется прежде всего субъективным видением мира, стремлением уйти от изображения реальной конкретно-исторической действительности.

Йенские романтики провозгласили абсолютную свободу художника, его право на воображение. Художественное творчество понималось ими как акт божественного творения, а люди творческие, люди искусства — как особые существа, наделенные даром постижения сути мира. «Поэт постигает природу лучше, нежели ученый», — писал Новалис. В центре раннего романтизма - свобода личности, энтузиазм, надежда на спасение мира с помощью поэзии и красоты.  
Расцветает лирика, которую романтики (почти все они были поэтами) обогатили новыми ритмами и стихотворными формами. Их произведения передают и внутреннее состояние личности, и богатство и величие мироздания. Поэт-романтик слышит музыку мира.

При всей реакционности своего общего направления деятельность йенских романтиков имела положительные стороны. Они дали в руки немецкого читателя превосходные переводы гениев мировой литературы; в их сочинениях по вопросам искусства, написанных в идеалистическом духе, есть «рациональное зерно» — стремление к диалектическому, всестороннему пониманию художественного творчества.

Крупнейший теоретик немецкого  романтизма Фридрих Шлегель, как  и другие представители его поколения, пережил крах демократического идеала своей молодости. Для того чтобы  в какой-то степени сохранить  этот идеал, Шлегель переносит свободу в чисто внутренний, субъективный мир человека. В таком решении вопроса сказалось влияние субъективно-идеалистической философии Фихте. С ней связана и «теория иронии», которую разрабатывает Шлегель. Ирония как основной метод искусства, с точки зрения Шлегеля, выражает субъективный произвол художника, не признающего объективных жизненных форы. Шлегель считал, что только искусство способно преодолеть противоречия действительности, ибо оно сливает «конечное и бесконечное», объединяет чувственное и духовное в едином «гармоническом синтезе».

Большое влияние на ранних романтиков (в особенности на Новалиса) оказала  натурфилософия Шеллинга, сложившаяся  под воздействием революционных  событий в Европе. Шеллинг учил тому, что общество есть непрерывный, никогда не прекращающийся процесс, что нет форм застывших, все находится  в брожении, подлежит изменению. На этой философской основе создается  здание романтической эстетики. Поэзия здесь рассматривается как явление  динамическое, вечно обновляющееся. Шеллингова натурфилософия разработала первоклассно-важные для романтизма мотивы. Для нее нет царства застывших и очерченных навсегда или хотя бы лишь надолго отдельных явлений. Она всюду видит единую творимую жизнь. Природа и жизнь суть по Шеллингу непрерывное творчество, творя самих себя, они себя же самим себе открывают, они возвышаются в своем развитии со ступени на ступень, покамест не кончают миром культуры и человека.

Важную роль в формировании политических идей йенского кружка сыграл трактат Новалиса «Христианство или Европа» (1799 г.), в котором он защищал феодальную иерархию и средневековую теократию. Новалис типичен для раннего этапа романтизма как поэт-лирик и создатель романа «Генрих фон Офтердинген». В этом романе из средневековой жизни Новалис утверждает победу мечты и религиозной мистики над реальной действительностью.

Иенские романтики и размышляли и творили совместно.  Фридрих  Шлегель, скорый на изобретение словечек,   стал говорить   о неких симфониях,   создаваемых   не   в   музыке:   symphilosophie, sympoesie — симфилософия,     симпоэзия . В своих сборищах романтики усматривали некоторое подобие философским симпосиям Платона или итальянского Ренессанса  под  водительством Лоренцо Медичи. Идеал романтического симпосиума отразился в сборниках, сочиненных романтиками. Такие сборники, как «Фантазус» Людвига Тика, «Зимний сад» Арнима, «Серапионовы братья» Гофмана по общему замыслу своему были как бы записанными симпосиями.

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Поэма Байрона «Дон Жуан». Широкий охват сторон и событий, связь героя со средой, влияние среды на формирование характера и нравственного кодекса героя.

В течение 1819—1824 гг. одна за другой печатались все новые песни  «Дон Жуана», который может быть назван европейской поэтической  энциклопедией конца XVIII — первой трети XIX столетия: перед читателем  проходят незначительные и крупные  общественные события, исторические лица. И все это представлено в беспощадно-ироническом  свете.

В сатирической эпопее «Дон-Жуан»  действие переносится в XVIII век. Герой произведения, Жуан, из Испании попадает в Грецию, затем в Турцию, Россию, Польшу, Германию, Англию... По замыслу автора, «совершив путешествие по - Европе, испытав всякого рода осады, битвы и приключения», Жуан должен был закончить свои странствия «участием во французской революции».

Однако главное в «Дон-Жуане», по признанию самого Байрона, не судьба и приключения героя, а изображение общественной и частной жизни в различных странах Европы и Азии. Поэма была задумана и выполнена как произведение эпическое, в котором дана панорама современной жизни.

 «Дон Жуан» - многоплановое  произведение, которое содержит  гневные инвективы и сатирическое  осмеяние, лирические отступления  и философские раздумья.

Поэтический рассказ в  «Дон Жуане» построен на антитезах. Однако по сравнению с «Чайльд Гарольдом» контрастность «Дон Жуана» зиждется на более глубоком и более конкретном проникновении в существо этических, политических, экономических сторон современного общества и выражается в форме противоречия между видимостью и сущностью. Поэт стремится в этой поэме «в явленьях частных общее найти».

В поэме высказано новое  понимание соотношения личности и обстоятельств: «Люди - игрушка  в руках обстоятельств, хотя кажется, что обстоятельства - игрушка в  руках людей».

Уже в начале первой песни  Байрон заявляет, что он ищет героя, но не среди тех, кого хвалит официальная  пресса. Не найдя настоящего героя  времени, он выбирает Дон Жуана. Обращаясь  к теме Дон Жуана, Байрон, по существу, создает персонаж, не похожий на традиционного сластолюбца и  соблазнителя. Дон Жуан Байрона - образ  естественного человека, который  живет земными страстями. Искренность  поведения героя вступает в противоречие с лицемерием буржуазно-аристократического общества, где извращены нравственные понятия. Дон Жуан вынужден приспосабливаться  к обстоятельствам ради спасения своей жизни или ради чувственных  наслаждений, но в нравственном отношении  он выше тех, кто его окружает. Его образ лишен какого-либо ореола романтической «героики». Он - живой человек со всеми человеческими слабостями и пороками. Автор подчеркивает, что его герой и он сам не имеют ничего общего.

Реалистическая направленность произведения ощущается в стремлении автора описать судьбу обыкновенного, рядового человека, раскрыть тайны  его ума и сердца и, нисколько  не умалчивая о недостатках, показать положительные черты его характера: честность, моральную стойкость, отвращение к лицемерию, любовь к свободе. Жуан невоздержан, непостоянен в своих привязанностях, подчас эгоистичен, но он с отвращением отвергает холодный разврат, отказываясь от любви султанши в серале; он мужественно и стойко борется за свою независимость. Жуан чуток, человечен, способен к состраданию: так, во время жестокого боя в Измаиле он спасает маленькую девочку, потерявшую родителей, и затем берет ее на воспитание. В Англии он с иронией наблюдает лицемерие, ханжество, снобизм правящих классов.

Характер Жуана дан  в развитии. Взгляды и чувства  его меняются в зависимости от обстоятельств, в которые его  ставит жизнь.

Протест Байрона в «Дон-Жуане» против всякого гнета и политической тирании значительно глубже, чем во всех его предшествующих творениях. Поэт обрушивается на феодально-церковную реакцию, клеймит позором английских банкиров и «продажное правительство» Англии.

Байроновский герой вначале  развивается по законам романтического персонажа. Он даже отправляется в путешествие, как его предшественник Гарольд, и оказывается в самых непредсказуемых  ситуациях - на разбойничьем острове, на невольничьем рынке, в турецком гареме, под стенами Измаила, при дворе  Екатерины II и, наконец, в Англии.

В отличие от Гарольда, Дон-Жуан имеет наставников в лице матери доньи Инесы и англичанина Джонсона. Ему пытаются привить ханжество и лицемерие, холодную расчетливость и цинизм. Из паломника и наблюдателя рождается участник и бесстрастный аналитик. Он не исчезает из поэмы, подобно Гарольду. Приобретение жизненного опыта и познание мира и людей идет у Дон-Жуана активно и последовательно.

Судя по переписке и отзывам современников, работавший над «Дон Жуаном» на протяжении последних семи лет своей жизни, поэт сумел осуществить не более двух третей своего обширного замысла (задумывался эпос в 24 песнях, и автор предполагал показать жизнь своего героя в Германии, Испании, Италии, а закончить повествование гибелью Жуана во Франции в период Великой французской революции).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Проблематика творчества Клейста.

Главные темы т-ва Клейста: испытание на нравственную прочность, любовь – как единственная опора человека в жестоком мире.

Роковое начало борьбы стихийных  страстей Клейст обнаруживал в человеческой психике, тяготея к изображению  сложных, внутренне противоречивых характеров. Отсюда напряженный психологизм  и драматизм его творчества. Положительный  герой Клейста — это, как правило, личность нравственно прекрасная, противопоставленная  обществу с его беззаконием, бесчеловечными нравами. Герои Клейста — это люди больших и сильных страстей, оказывающиеся в неразрешимых, трагических ситуациях.

Первым опытом Клейста  была трагедия «Семейство Шроффенштейн», где изображена вражда внутри одной семьи, жертвой которой стали двое возлюбленных. Трагедия «Семейство Шроффенштейн» 1803. Задумана как парафраз на «Ромео и Джульетту» Шекспира. Проблема: материальное околдовало мир, как следствие – дикая враждебность в отношениях героев. Материальный интерес – сила, которая убивает непосредственное восприятие другого человека, убивает человека в человеке, маски-уроды. Исследование внутреннего мира человека. Социальная проблема перенесена в сферу психологическую. Исследование недоверия, которое «въелось» в души героев, душевной проказы. Исследователи наз. эту трагедию – «трагедией рока», но это не совсем так: больше недоверия, порабощения «душевной проказой», чувство ненависти, жажда мести. Дети умирают от удара ножом собственных родителей (это роковая неотвратимость). Подмену открывает дед Агнесы (слепой, никогда не враждующий). Слепой видит, а зрячий – нет. Мир околдован незрячей материей. Клейст считает, что в этом мире зло неуничтожимо. В этой первой своей драме, как и в некоторых последующих («Роберт Гискар»), «Пентесилея», «Кэтхен из Гейльбронна, или Испытание огнём», «Битва Арминия», «Принц Фридрих Гомбургский» Клейст развивает идею всевластия судьбы- тёмного, демонического начала, якобы совершенно непреодолимого, порождающего трагические конфликты.

Трагедия «Роберт Гискар» - нормандский вождь 11 в, завоеватель Италии. Проблема силы, которую получает в поддержку от самого себя. Нет различий между силой и правом – подмена этих понятий (Наполеон, революция во Франции – тому подтверждение). Мечта Гискара – завоевать Константинополь. Он погряз в греха, когда-то обидел племянника. Х-тер: много плохих внутренних качеств, но есть и внешние достоинства. Возмездие: чума уничтожает почти все войско Гискара. Возмездие – пришло с неожиданной стороны. Сильная, храбрая натура, внешне красив, но внутренне и нравственно уродлив.   В сохранившемся отрывке во весь рост предстает образ смелого, наделенного сильной волей полководца, тяжело переживающего свалившиеся на его войско беды.

 «Пентесилея» (1808), в которой использует один из вариантов античного мифа о царице амазонок, принявшей участие в Троянской войне на стороне троянцев, о чем имеется упоминание в «Илиаде». Столкновение бурных страстей, лежащее в основе драмы, дано не только в высшей степени напряжения, что само по себе вообще характерно для романтизма, но и в таком качественном выражении, которое присуще именно Клейсту. Гипертрофия романтической страсти получает выходящее за пределы нормы проявление. Трагический взгляд Клейста на действительность, интерес к подсознательным, не контролируемым разумом сторонам психической деятельности людей с большой силой воплотились в «Пентесилее». Клейст изображает не роковую власть внешних обстоятельств, давящих на человека; его внимание привлек рок внутренний, неуправляемая разумом стихийная сила страстей, приводящая к трагическим последствиям. Клейст в трагедии стремился погрузиться в сумеречные глубины человеческой психики. В ней получили какое-то отражение неуравновешенные чувства, внутренние борения самого писателя, принимавшие порой болезненный характер. Не случайно он считал «Пентесилею» любимым своим произведением. Триединство: эмоция, волевое решение и действие. Клейст не верит в спасительную силу любви, там где господствуют сила и авторитет любовь уничтожается. Пытается проанализировать поведение Пентиселеи: что превратило ее любящую в исчадие ада?