Образ Пушкина в изобразительном искусстве

Реферат

на тему: «Образ Пушкина в изобразительном искусстве»

Выполнил: Сайгаков Павел

Ученик 9»А»класса

Пушкин-ребенок. Миниатюра   1801-1802 гг.

Мы с  первого дня начинаем жить в окружении  пушкинских портретов, с первых дней своих знаем его неповторимый облик. А люди, которые живут в одно время с поэтом, твердят, как клятву, оду «Вольность», «К Чаадаеву», люди, ходящие с Пушкиным под одним небом, по одному городу, по одним улицам, могут встретить Пушкина и пройти мимо, не угадать.

Фотография не изобретена, первый простейший фотографический снимок, дагероскоп, появился уже после смерти Пушкина.

Портреты? Самый первый — миниатюрная работа неизвестного художника. Портрет, изображающий Пушкина ребенком трех, трех с половиной  лет, хранился у потомков знаменитого московского врача Матвея Яковлевича Мудрого, лечившего Пушкиных, когда они были в Москве. Этот портрет, сделанный крепостным художником, по семейному преданию, был подарен матерью поэта Н.О. Пушкиной единственной дочери Мудрова — Софье.

В детском  портрете видны характерные черты  Пушкина, менее определенные, чем  в портретах зрелого возраста; выпуклые губы, чуть прижатый вырез  ноздрей, глубокая бороздка посреди  подбородка. Видно, что мальчика причесали  перед позированием. Кудри его  приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись, готовые опять завиться. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз.

В 1950 г. правнучка С.М. Мудровой подарила миниатюру  талантливому актеру Всеволоду Якуту, создавшему живой образ поэта  в спектакле «Пушкин». Народный артист РСФСР, Якут передал миниатюру в московский музей Пушкина.

На гравюре  мы видим кудрявого мечтательного  юношу, устремившего вдаль отрешенно  задумчивый взор. Мягкие, округлые черты  лица совсем еще детские. В памяти современников поэта, по ассоциации, скорее всего, возникло широко известное изображение Байрона на портрете работы Ричарда Уэстала. Та же поза, воротник, который так и назывался «a la Byron», выражение вдохновенного лица — все свидетельствовало, что перед зрителем поэт.

А.С. Пушкин. Гравюра   И.Е. Гейтмана. 1822

Нарисовав себя в  полуфигуру (обычно его манера в  автопортретах — профиль), он тщательно  прорисовал голову, силуэт и детали костюма. Свое изображение заключил в своеобразный медальон и затушевал  штрихом угол.«Весь облик подтянут, худощав, заострен; у него покатая, почти стремительная линия лба, надбровий, носа; выступающая вперед верхняя губу; сухая, извилистая линия рта; вздернутые очертания ноздрей, нерельефный, срезанный подбородок, крупно поставленные глаза, отмеченные той особой выпуклостью, которую сумел передать только Тропинин. «Индивидуальна… прическа: она небольшая, тщательно приглаженная, собранная округло по затылку». Больше такой манеры носить волосы у Пушкина мы не встретим. Начиная с кишиневских и кончая предсмертными изображениями, везде дальше пойдет та всклокоченная, вольная, играющая прядями и кольцами копна волос, которая входит традиционно в наше представление о пушкинском облике» (Эфрос А.М. «Автопортреты Пушкина»)

Пушкин  великолепно знал свое лицо, в автопортретах схвачены и переданы самые разные оттенки его душевного состояния. Не всегда он изображал себя таким, каким видел, когда брался за перо или карандаш. Есть портреты воспоминания: на них он представляет себя в юности. Есть портреты, где он старается как бы заглянуть вперед и представить облик своей старости. Есть шутливые, нарочно смешные изображения.

Очень важно знать, в каком месте  пушкинской рукописи находится автопортрет. Рисунки в пушкинских рукописях  не сами по себе: они как бы часть творческой работы поэта. Нередко одни и те же раздумья рождают поэтическую строку и портрет на полях.

 

 

А.С. Пушкин. Портрет работы   О.А. Кипренского. 1827

Сила  духовной выразительности этого  лица такова, что вначале не замечаешь  костюм, а на Пушкине обычный светский сюртук, шотландский плащ на плечах, зеленый шелковый галстук — все, вплоть до прически, по моде тех лет. Человек Пушкин — в своей эпохе. Но пространство вокруг его фигуры — вне времени. Будто светящийся зонтом, сложный цвет фона и Музы с лирой — романтическая метафора тонкого смыслового значения. Это цвет благородного лавра, венком из листьев которого в Древней Элладе венчали на состязаниях победителей. Пушкин воспринимается в портрете вне реальной среды и внутренне живет в другой сфере, в другом мире, создаваемом его воображением: «Он звуков и». Между ним и смотрящим на портрет расстояние, измеряемое не физической отдаленностью зрителя от холста. Оно подобно пропасти, по одну сторону которой — личность высшей духовной жизни, человек — творец.

Оценку  портрета, главный критерии сходства здесь определяет «зеркало». Однако поэт увидел не бесстрастное, пассивное  отражение, а образ — «но это  зеркало мне льстит» — и  раскрывает его смысл:

Имеются и другие свидетельства, своеобразные подтверждения мысли Пушкина, выраженной им в стихах. Это его высказывания в письмах и ряд рисунков-автопортретов, в которыж он не только показывает, как он выглядит, но себя раскрывает. К 1827 году Пушкин был уже автором «Южных поэм», нескольких глав «Евгения Онегина», «19 октября», «Пророка», «Бориса Годунова». В это время он написал простые, скромные, но и гордые слова в письме Н.Н. Раевскому: «Я могу творить». Это то самоокружение, которое и составляет смысл произведения О.Кипренского.Не менее интересен и еще один «творческий ключ» к его портрету — ряд автопортретных рисунков 1820-х годов, где он, не скрывая своих «арапских» черт, аристократически-художественно выразил: «Я могу творить».

А.С. Пушкин. Портрет работы   В.А. Тропинина 1827 г.

«Наверное, многие испытывают неприятие слов Льва Сергеевича Пушкина о старшем брате: «Пушкин был дурен…». Зато последующие за этими слова: «но лицо его было выразительно и одушевленно». В моем воображении всякий раз являли образ поэта кисти Тропинина. Лик апостольский. На правой руке два перстня. Может, кто-то во сне прошептал, что один из них — одесский подарок графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. На нем подпись по древнееврейски: «Сын досточтимого раби, да будет его память благословенна». Этот перстень Пушкин считал талисманом.

В Третьяковскую  галерею тропининский портрет Пушкина, о котором речь, с инициалами «В.Т.», попал поздно, только в 1909 году —  из семьи князя Михаила Оболенского. А когда в 1937 году страна отмечала столетие со дня гибели Пушкина, Третьяковка на оговоренное время передала шедевр Тропинина в Ленинградский музей Пушкина, но после отмеченной даты на все просьбы вернуть его получила отказ. И сейчас портрет в Санкт-Петербурге.

Среди реликвий Музея-квартиры А.С. Пушкина  в Санкт-Петербурге есть портрет поэта, написанный художником И.Л. Линевым.

Портрет отличается глубокой реалистичностью. Поражают грустные, усталые глаза, печальное  выражение изможденного заботами лица.

Пушкиноведы относят написание этого портрета к 1836 году, портрет признается последним, написанным при жизни Пушкина.Об авторе портрета ничего не было известно. Художник стал загадкой для искусствоведов. Имя художника Линева не встречается в воспоминаниях современников, не числится ни в каких списках.

В 1938 г. И.С. Зильберштейн писал: «Одно изображение Пушкина до сих пор остается почти полной загадкой — это его портрет работы И.Л. Линева. Ни история его создания, ни время его написания, ни его происхождение до сих пор, по существу, нам неведомо как равно ничего не известно об его авторе. И никто из современных исследователей иконографии Пушкина ничего не прибавил к тому, к тому, что ровно 50 лет назад впервые сообщил об этом портрете С. Либрович, впервые его изучивший».

А.С.Пушкин. Портрет работы   И.Л. Линева. 1836

Кто же этот художник, не только понявший драму Пушкина, но и совершенно очевидно сочувствовавший ему, сумевший донести трагедию поэта до потомков?

Фамилии «Линев» не удается обнаружить не в списках художников, ни среди  перечня окончивших Академию Художеств. Можно предположит, что это был художник-любитель, но в имеющихся материалах о художниках-любителях фамилия Линева отсутствует.

Очевидно, что портрет Пушкина был написан  художником-любителем, дворянином, человеком  одного круга с Пушкиным, почитателем  таланта великого русского поэта.

Именно  таким художником, человеком большой  культуры, самозабвенно любившим искусство, был современник Пушкина.

В 1836 году, в год написания Линевым портрета А.С. Пушкина, семья Тургеневых жила в доме Линевых. Именно тогда принес молодой И.С. Тургенев бесценную реликвию — прядь волос Пушкина, полученную им в ночь на 31 января 1837 года после трагической гибели поэта.

Семья И.С.Тургенева  была давно и близко знакома с  В.А. Жуковским, который после 1812 года, живя в своем поместье, Белевского уезда, посещал семью Лутовиновых и даже в одном из домашних спектаклей играл роль волшебника.

Тургеневых, Жуковского, Линева связывала любовь к искусству. Именно в этот период близкого общенгия Жуковского с Тургеневыми  и был написан Линевым портрет Пушкина.

О том, что, А.С. Пушкин запечатлен на портрете именно в конце своей жизни, свидетельствуют  детали портрета: «Дошедший до нас  локон Пушкина (в серебряном медальоне  И.С. Тургенева) удостоверяет, что Линев  точно передал цвет волос поэта. На линевском портрете заметно начинающиеся облысение» (Э.А. Голлербах. А.С. Пушкин в изобразительном искусстве)

«Я видела много его портретов, но ни один из них не передал и сотой доли духовной красоты его облика…»

«…Когда он говорит, забываешь, чего ему недостает, чтобы быть красивым…» (Дарья Федоровна Фикельмон, добрая приятельница Пушкина, внучка Кутузова)

 

 

 

 

Не  так давно был открыт в Болдине новый памятник поэту, созданный скульптором Комовым, который сумел запечатлеть Пушкина в момент творческих раздумий не совсем привычным. Поэт в легкой рубашке, по-домашнему проста его поза - он сидит на скамейке, у своего небольшого деревянного дома. Как будто бы вышел, продолжая незавершенную строку, и сел на садовую скамью, ушедший в себя, сосредоточенный.

 

 

 

 

 

 

Рассуждая о портретах А.С.Пушкина, нельзя не упомянуть и об автопортретах поэта. Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Пушкин сам замечательно рисовал. На полях его рукописей поэта часто встречаются его собственные изображения. Причем костюмы и прически автопортретов соответствуют моде и эпохе, о которой пишет Пушкин. Портреты эти содержат не только внешнее сходство, но и полны веселой самоиронии.

Портретам А.С.Пушкина посвящено  много научных исследований, но остается и много тайн, разгадать которые предстоит будущим поколениям исследователей.

 

Овчинникова С. Рисунки  А.С. Пушкина // Дошкольное воспитание. 1989. № 6. 
Певзнер Л. Рисунки поэта:[ к биографии А.С. Пушкина] // Наше наследие.  
1989. № 6. 
Петропавловская Н. Рисунки Пушкина на занятиях в старших классах //  
Рус. лит. 1974. № 2. 
Порудоминский В. Власть высокого таланта // Порудоминский В. «Половина жизни моей…» М., 1987. 
Ракова М.М. Русское искусство первой половины XIX века. – М., 1962. 
Русская литература и зарубежное искусство. – Л., 1986. 
Русская литература и изобразительное искусство. – Л. 1988. 
Сологуб В.А. Воспоминания. – М., Л., 1931. 
Фейнберг И.Л. История одной рукописи. – М., 1963. 
Фомичёв С.А. Рисунки Пушкина и творческий процесс // Временник  
пушкинской комиссии. Выпуск 22. Л., 1988. 
Ходякова Л.А. Цикл пушкинских уроков: А.С. Пушкин и изобразительное  
искусство // РЯШ. 1999. № 3. 
Цявловская Т.Г. Рисунки Пушкина. – М., 1980. 
Эфрос А.М. Автопортреты Пушкина // Эфрос А.М. Мастера родных эпох. М., 
1997. 
Эфрос А.М. Рисунки поэта. – М., 1933.