Модернизм в зарубежной литературе 20 века

В перечисленных произведениях  обретает уста само повествование: не автор, а именно оно в этих романах  говорит. Среди других классических образцов следует назвать роман  «Улисс» Джеймса Джойса; в поэзии – «Зону» Гийома Аполлинера и многие стихи из его сборника «Каллиграммы» (например, «Голубка и фонтан»); в драматургии – парадоксально-экспериментальную форму в «театре абсурда»: «Стулья» и «Уроки» Эжена Ионеско, «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета.

Одновременно, многие модернистские произведения написаны в жизнеподобной форме – как, например, экзистенциалистские произведения Айрис Мердок «Под сетью», «Колокол», «Чуму» Альбера Камю; с тяготением к условности – «Американская мечта» Норманна Мейлера (считается образцом американского экзистенциального романа).

Таким образом, моделирование  модернистской реальности не сводится к усложнённости художественной формы, к формально сложным решениям. Суть создания модернистской картины  мира лежит в иной плоскости. Сущностью  создания образа мира в модернистской литературе является возведение частного явления жизни или нескольких частных явлений во всеобщий, универсальный жизненный закон, стремление писателя с точки зрения этого закона художественно осмыслить и воспроизвести всё то, что мы называем реальностью. Например, таким частным явлением, возведённым в абсолют, является идея отчуждения, иллюзорности жизни в прозе Франца Кафки, идея индивидуальной свободы в экзистенциалистской литературе Жана-Поля Сартра и Альбера Камю. К слову, именно Сартр, осмысливая цель писательства, раскрывает в аспекте этой цели модернистский характер творчества: «Цель художника – изобразить мир таким, какой он есть, но якобы он имеет своим источником человеческую свободу». Развивая эту мысль, Ролан Барт отмечал, что один из законов искусства XX века, - это одновременность созидания и разрушения (в работе «Нулевой градус письма»).

8. Абсолютизация идеи художественной формы.

Кроме того, в ранг абсолютного  эстетического закона может быть возведена и идея художественной формы. Абсолютизированная, она творит создаваемую художником реальность и является в этой абсолютизации критерием реальности эстетической и эмпирической: то есть, примат формы как в экзистенциальном, так и в онтологическом смысле. Такое «частное формы» - это, к примеру, роман Гертруд Стайн «Становление американцев». Очевидно такое явление и в экспериментальном романе Джеймса Джойса «Улисс». Начиная с 11 эпизода, Джойс ставит задачу каждый из последующих эпизодов написать в особой, свойственной только ему форме; в ряде эпизодов формальный принцип становится ведущим, задаёт неотражённый в событийном костяке этого фрагмента смысл. Так, идея универсальности воплощения музыкального искусства характерна для главы «Сирены»; глава «Быки солнца» строится на смене известных в истории словесной культуры стилей: от Античности до конца XIX века, от хроник Средних веков до прозы романтиков (Томас де Куинси, Чарльз Диккенс). Таким образом Джойс ставит вопрос: что есть история литературы в её достижениях и несовершенствах? Причём данный смысл возникает исключительно благодаря форме.

Абсолютизация идеи формы  очевидна и в «конкретной поэзии», относящейся ко «второй волне» модернизма (1960-е гг., США (Арам Сароян), Германия и Италия). Главный эстетический принцип «конкретистов» - создание конкретного визуального образа. Визуальность эта связана с нарушением графических правил стихотворного расположения текста. Оживляя ещё античную, эллинистическую традицию, представители данного направления сводят к минимуму текстовые употребления, оформляя произведения графически: в форме треугольника, круга, креста и т.д. Важны расположение слов на странице (в их минимальном виде), разная их графическая и цветовая представленность. Этот формализм связан с творческим убеждением «конкретистов» в том, что современная поэзия строится благодаря ассоциативности и сотворчеству читателя: следовательно, достаточно одного слова, чтобы оно вызвало множество ассоциаций, которые умножаются благодаря личному опыту читателя. Графика, цвет, шрифт также вызывают множественные ассоциации у читателя, которые и образуют то, что обычно называют смыслом произведения.

9. Вершины модернизма.

Модернистское искусство  чрезвычайно неоднородно, многосоставно; одновременно оно не существует обособленно, а раскрывается в связанности с реалистическим искусством. В модернизме (и это уже традиция) выделяются классические вершины. Как правило, «высокий» модернизм связывается с творчеством Франца Кафки, Марселя Пруста, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Томаса Стернза Элиота. Но к настоящему моменту всё в большей мере у исследователей Запада звучит убеждение, что и литературное творчество второй половины XX века отмечено явлениями классического, «высокого» модернизма: это произведения экзистенциализма («Тошнота» Жана-Поля Сартра, «Чужой» Альбера Камю), произведения «нового романа» - Натали Саррот, Алена Робб-Грийе, Клода Симона, драматургические произведения «театра абсурда» Эжена Ионеско («Стулья», «Урок»), драмы Семюэля Беккета («В ожидании Годо», «О, прекрасные дни!»).

10. Хронология модернизма. «Две волны» в историческом модернизме

Один из проблемных вопросов – вопрос хронологии модернизма.

Оправданно исследователи  полагают, что модернизм, явивший  себя в определённом художественном проявлении, имеет глубинные истоки в предшествующие времена, поэтому часто расширяют хронологические рамки модернизма. Одна из точек зрения рассматривает модернизм как художественно новое направление с последней трети ХIХ века по 70-е г. ХХ века. Более того, именно в последние годы некоторые исследователи полагают, что модернизм зародился в ХVIII веке, и считают, что первым модернистом был Ж.-Ж.Руссо.

Очевидно, что модернизм  как новое феноменальное явление  принадлежит ХХ веку. Импрессионизм, эстетизм, символизм, натурализм объявляются  модернистскими, однако в этом есть лишь доля истины: все эти направления предвосхищают модернистское творчество, но по своей природной сущности отличаются от модернизма ХХ века. Если их и рассматривать в связи с модернизмом, то определяя как «предмодернизм».

Исторический модернизм  – это явление ХХ века, которое охватывает период от конца 1920-х гг. до начала 1970-х.

В историческом модернизме выделяются, по традиции, два периода:

1) Модернизм «первой  волны» (1920-1930-е гг.): сюрреализм, экспрессионизм, футуризм и др.

2) Модернизм «второй волны» (1940-е – начало 1970-х гг.) - здесь модернизм выступает в новых художественных формах. Так, в США получает развитие течение битников («разбитого поколения»). Поэма Алена Гинсбурга «Вопль» воспринималась современниками как манифест битничества, отражавший и их мировидение, и поэтику творчества. В прозе аналогично оценивался роман Джека Керуака «На дороге».

Также ко «второй волне» модернизма относятся «конкретная поэзия», о которой речь шла выше, и «театр абсурда». Данное понятие ввёл американский исследователь Мартин Эслин, назвав так свою монографию; но ряд драматургов предпочитал называть свой театр «театром парадокса». Абсурдность имеет двустороннюю значимость в этом направлении: жизнь и бытие в целом осмысливаются как абсурд, и эта идея абсурда существования буквально воплощена через разновидность приёма парадокса в поэтике этой драматургии. Родоначальник «театра абсурда» - Эжен Ионеско («Лысая певица», 1949 г.). Последователи: в Великобритании – Гарольд Пинтер («Сторож», «Коллекция», «Пейзаж»); в США – Эдвард Олби, хотя и всецело к «театру абсурда» его творчество не сводится (весьма традиционна, близка к реализму его художественная манера в пьесе «Всё кончено»), но как абсурдист он раскрылся в пьесах «Зоологическая история», «Смерть Бесси Смит», «Не боюсь Вирджинии Вулф», «Американская мечта». В Германии «театр абсурда» не столь ярок и оригинален, но даёт и свои образцы: например, ранние драматические произведения Гюнтера Грасса, написанные до романа «Жестяной барабан», - пьесы «Дядя, дядя» и «Злые повара».

Модернизм «второй волны» - это  и литературный экзистенциализм. В  Великобритании проявился в творчестве Айрис Мердок («Под сетью», «Колокол»), а также на ранних этапах творческого  пути Джона Фаулза («Коллекционер»); в США – в романе Норманна Мейлера «Американская мечта».

Во второй половине XX века модернизм очевиден и «новом романе» и продолжившем его «новом новом романе»: здесь необходимо отметить произведения Филиппа Соллерса («Парк», «Рай»). Также к модернизму относят немецкое направление, называвшееся «кёльнской школой нового реализма», родственное французскому «новому роману». Лучшим писателем этого направления является лидер группировки Дитер Веллерсхоф.

Важно отметить, что модернизм представлен  не только определёнными литературными  направлениями, но и отдельными художниками, которые не были связаны с какими-либо группировками, а лишь соприкасались с модернизмом отдельными свойствами миропонимания, точкой зрения на человеческую личность или особенностями поэтики. Это, прежде всего, «отцы модернизма»: Кафка, Пруст, Джойс.

11. Переосмысление модернизма в современности.

К настоящему моменту  искусство модернизма оказывается  во многом переосмысленным. В пору исторического  модернизма в нём видели исключительно  античеловеческое, антигуманистическое искусство, внедряющее разные абсурдистские представления; оно воспринималось как античеловеческое во взгляде на личность, которая раскрывалась в низменно-инстинктивном проявлении, как существо агрессивное и беспомощно-слабое. В последние десятилетия модернизм гуманистически переосмыслен, в особенности этому поспособствовал контраст с постмодернизмом. В модернистском творчестве стали видеть искусство, которое действительно раскрывает хаос, абсурдизм и бессмысленность существования, низменность человеческой природы, слабость человеческой личности, но эти негативные стороны – не утрированность модернистов, а реальные качества мира и человека. Усиливая их, модернисты стремились вернуть человеческое человеку.

Второй аспект переосмысления модернизма связан с теми открытиями этого искусства, которые принадлежат сфере художественной формы. Если прежде модернизм упрекали в герметизме формы, в формальных изысках, в формальной элитарности и экспериментальности, то сегодня сфера формальных открытий модернизма осмысливается как достижение XX века, создающее его особый художественный язык.