Методика написания сценария

МЕТОДИКА НАПИСАНИЯ СЦЕНАРИЯ.

ЗАМЫСЕЛ СЦЕНАРИЯ.

Сценарий – (от итал. Skenario, лат. Scaena) – предметно-изобразительная основа театрализованного представления, в которой с прямой речью персонажей свободно взаимодействует описательно-повествовательная речь. Прямая речь имеет форму монолога или диалога.

Монолог – (от греч. Monos – один и logos – речь) – речь действующего лица, выключенная из разговорного общения персонажей. В праздничной драматургии – речь конферансье или ведущего, обращённая к артистам или участникам торжества.

Диалог – (от греч. Dialogos – разговор, беседа) – форма устной речи, разговор двух или нескольких персонажей в театрализованном представлении, а также ведущего с участниками праздничного действия.

Описательно-повествовательная  речь в сценарии выступает в качестве ремарки.

Ремарка – (франц. Remarque – замечание, пояснение) – указание автора в тексте сценария на поступки героев, их жесты, мимику, обстановку действия. Описание предполагаемого поведения участников праздника, условий игр, конкурсов и т.д. Краткая ремарка, находящаяся внутри прямой речи, заключается в скобки, более подробная выделяется графически.

Первая и, может, главная  особенность сценария театрализованного  представления – документальная основа. Сердцевина праздника – реальное событие. Юбилей города или учреждения, окончание школы, поступление в институт и пр. Местный факт постоянно присутствует и в традиционных гуляниях, связанных с народным календарём. Кроме того, документ в различных ипостасях является структурным элементом праздничной драматургии. Аудио- и видеозаписи, кинофрагменты, выступления реальных героев, различные церемониальные действия – строительный материал сценариста.

Другая особенность сценария – его синтетический, собирательный  характер. Здесь встречаются все виды искусств (музыка, литература, театр, кино, живопись, архитектура) и различного рода документалистика. Варьирование сочетаний того и другого породило видовое разнообразие театрализованных представлений.

Концерт – (от итал. Concerto – состязание) – публичное исполнение произведений малых форм самых разных искусств.

Театрализованный концерт –  это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера.

Сценарий концерта представляет собой перечень художественных номеров, сопровождаемый текстом ведущего, а  также описание выразительных средств (свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены), создающих единый образ представления, причём номера, как правило, объединены в художественно-смысловые блоки.

Художественно-смысловой блок –  это поставленные в определённые взаимосвязи концертные выступления, образующие развёрнутую художественную мысль. Композиционное оформление отдельных частей концерта зачастую бывает поэтическим.

Театрализованный тематический вечер  – это документально-художественное представление, посвящённое реальным героям и реальным событиям, построенное при помощи монтажа. Сценарий театрализованного тематического вечера состоит из выступлений реальных героев, текстов ведущего, концертных номеров, элементов театрализации («зримое стихотворение», «зримая песня», «зримый документ», слайд фильмы и кинофрагменты) и описания церемониальных действий.

Конкурсно-игровая программа – это театрализованное представление, основой которого являются игры, конкурсы, забавы, розыгрыши. Сценарий конкурсно-игровой программы включает в себя описание игр и конкурсов и правил их проведения в изложении ведущего. Подробные ремарки дают представление о предполагаемом поведении игроков и болельщиков.

Театрализованное представление-спектакль  – представление, аналогичное театральному зрелищу. Оно имеет единый сюжет, вымышленных персонажей и диалогическую форму. Однако нередко эти признаки разрушаются. Например, представление может быть полисюжетным. Каждый эпизод в этом случае относительно самостоятелен, и в нём действует свой круг героев. Сценарий театрализованного представления-спектакля создаётся драматургическим путём и наиболее близок по своей сути пьесе.

Самостоятельно в чистом виде все эти разновидности клубных  театрализованных представлений почти  не существуют. Происходит постоянное их взаимопроникновение и взаимообогащение.

Отметим, что какой бы сценарий ни предстояло написать, работа над  ним начинается с формирования замысла.

Замысел сценария – это  внутреннее представление о будущей  драматургической разработке праздничного действия. Процесс его формирования условно можно разделить на три  этапа.

Первый этап. Поиски «эмоционального  камертона».

Итак, чтобы замысел сценария вырисовался, нужно вдуматься в  исходные данные, найти несколько  отправных точек или «кирпичиков».

Первый из них – тема. Её, в самом общем виде, определяет праздничный календарь. Это годовой цикл народных и государственных праздников, а также различные годовщины, связанные с историческими событиями страны, региона, города, предприятия.

Следующий «кирпичик» или  вторая отправная точка размышлений  сценариста – вид театрализованного представления. Автору драматургической основы праздника изначально известно (опять же в самых общих чертах), будет ли это театрализованный концерт, эстрадное обозрение или тематический вечер, ибо форма торжества определяется праздничными традициями или пожеланиями заказчика.

И, наконец, место проведения (сцена дворца культуры или городская площадь, банкетный зал или лесная поляна) и будущие участники – зрители – последние, но немаловажные «кирпичики» нашей воображаемой «печки».

Тема и жанровая разновидность, место проведения и адресат –  не так уж и мало, чтобы фантазия сценариста включалась в работу.

Первоначально автор пытается конкретизировать тему, найти основной приём для организации материала, определить количество эпизодов и главные  выразительные средства. Он перебирает в уме художественные коллективы и конкретные сценические номера, которые могли бы войти в драматургическую ткань сценария, вспоминает имена интересных людей, выступления которых могут создать эмоциональный фон будущего праздника, перечитывает литературные произведения, на которые его вывели первые ассоциации.

И, наконец, в его сознании возникает, пользуясь выражением Ольги  Форш, некий «отчеканенный объём». Одни его детали видятся достаточно отчётливо, другие – смутно и расплывчато. Но самое главное на этом этапе придумывается нечто такое, что очень нравится самому сценаристу. Эта придумка может касаться как основных элементов замысла (тема, идея, жанр, конфликт, сценарный ход), так и второстепенных (название сценария, имена персонажей, художественные номера).

Далее она будет играть роль эмоционального камертона. На эту  придумку будут равняться все  остальные компоненты замысла. А, кроме  того, она призвана стимулировать  фантазию автора, поддерживать в нём  «энергию заблуждения» (Л.Н.Толстой), желание написать такой сценарий, какого ещё никто до него не написал.

Например, придумывая сценарий торжества, посвящённого юбилею одной  из школ Челябинска, автор решил  опереться на известное выражение, бытующее в учительской среде: «Школа для нас – второй дом». И одна из ассоциативных тропинок привела  его к весёлому персонажу –  Домовёнку.

Сразу замаячил эпизод, посвящённый  встрече ветеранов с учителями, которые только что со студенческой скамьи. Вручение этого персонажика-талисмана с весёлым напутствием и стало для сценариста эмоциональным камертоном всей работы.

Второй этап. Конкретизация основных элементов замысла.

Создание сценарного плана.

Начало этого этапа  связано с чётким определением темы будущего праздника. В замысле любого произведения она занимает главенствующее место. Недаром, античная реторика (ораторское искусство) открывалась разделом «инвенцио» (нахождение темы), наряду с двумя другими «диспозицио» (расположение материала) и «элокуцио» (способ изложения, стиль).

Тема (от греч. Thema, - букв. – то, что положено в основу) – это предмет исследования автора. Чтобы облегчить её формулировку, нужно ответить на вопрос: что будет изображено в сценарии? Или: о чём должен быть сценарий?

Правильно и точно названная  тема, подобно циркулю, очерчивает круг материала, который необходимо изучить  сценаристу. Тема должна быть сужена, а  не быть размытой и очень общей. Например, на 8 марта тема не «жизнь женщин нашего города», а «мастерицы, владеющие традиционными российскими ремёслами». Сразу становится понятно: какую литературу читать, кто станет реальным героем, какие художественные коллективы примут участие в празднике.

Существуют два способа  развёртывания темы. Диахронный (от греч. Dia – через, сквозь и chronos – время) и синхронный (греч. Syn – вместе и chronos – время). В первом случае предмет изображения рассматривается по этапам своего развития и это характерно для сценариев различных юбилейных торжеств. Ось изображения – временная.

Во втором случае предметом  художественного исследования являются различные аспекты одной проблемы. Ось изображения – пространственная. Таким образом строится драматическая основа большинства тематических вечеров и развлекательных программ.

Развёртывание темы рождает  определённую структуру. Появляются смысловые узелки – основа будущих эпизодов. К ним мы ещё вернёмся, когда речь пойдёт о составлении плана сценария.

Предметом драматургического  исследования всегда являются человеческие отношения. Конкретизируя тему, сценарист, как правило, сталкивается с некой социально-нравственной проблемой (от греч. Problema – задача) – противоречием, которое в данный момент, при данных обстоятельствах неразрешимо. А любое противоречие предполагает, как минимум, две точки зрения. И эти точки зрения есть ни что иное, как основание будущего драматургического конфликта (от лат. Conflictus – столкновение).

Драматургический конфликт – это столкновение действующих  лиц при осуществлении ими  своих жизненных задач. В сценарии театрализованного представления  конфликт редко имеет собственно драматургическую форму. Чаще всего  он проявляется при монтаже различных  художественных фрагментов, при сопоставлении  различных идейных установок. Осознанно  или интуитивно автор замысла  занимает в конфликте определённую сторону. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изображения. И это суждение принято называть идеей (греч. Idea понятие, представление) сценария.

Идея имеет над человеком  особую власть. Она одухотворяет процесс  творчества, управляет ходом ассоциаций, подсказывает те или иные художественные решения.

«…Во всяком произведении должна быть оплодотворяющая идея, чтобы произведение вознеслось над  повседневностью, над быстротечным временем и, опережая жизнь, утратило характер, хотя, может быть, и художественного, но простого пересказа факта».

Как это может быть применимо  к сценариям игровых программ? Какой, к примеру, может быть идейно-тематическая основа замысла игрового сценария, основу которого составляют игры и  конкурсы «рулеточного» принципа, т.е. такие, где господствует его Величество Случай? Темой такого сценария может  быть предопределённость и свобода  выбора в личной жизни современного молодого человека. Проблема, существующая в обществе: отсутствие веры в собственные  возможности у определённой части  молодёжи и поиски утешения в магии, мистике, надежда на слепой случай и  т.д. В противоречие вступают две  жизненные установки. Первая – собственную  жизнь необходимо устраивать самому. Вторая – надо подчиниться обстоятельствам  и судьба сама устроит твою жизнь. Идея сценария: удача приходит к  тем, кто создаёт свою судьбу собственными руками, умом и волей.

С понятием «жанр» (франц. Genre – род, вид) мы уже сталкивались на первом этапе формирования замысла. Но мы говорили только об одной составляющей этого термина – о разновидности театрализованного представления. Сейчас же, когда сценарист глубже осознал своё отношение к поднимаемой проблеме, он ищет художественные аргументы, чтобы убедить будущего зрителя в своей правоте, и один из таких аргументов – это эмоциональный настрой, необходимый для предстоящего общения. Жизнерадостность, патетика, ирония, ностальгия – вот далеко не полная палитра жанровых красок пишущего. Выбирай любую, а вернее, ту, которая сделает праздничное действие убедительным и оригинальным.

Короче говоря, на этапе  конкретизации замысла в определении  жанра появляется уточнение, несущее  в себе эмоциональное отношение автора к изображаемым событиям. Например, концерт-реквием, вечер-портрет, сказочное представление, игровой эксперимент и т.д.

Как уже отмечалось, в рамках одного праздника могут присутствовать не только фрагменты всех видов искусств от музыки до живописи, от хореографии  до архитектуры, но и документ в различных  видах от выступления реального  героя до кадров кинохроники. Но если такой разнообразнейший букет давно  уже стал достоянием театральной  и кинематографической драматургии, то сочетание художественного, документального и реального (последнее В.Шкловский называет «внеэстетическим материалом»), скажем, посадка деревьев, парад техники и т.п. – главный признак драматургии праздничного действия. Разновидовый, разножанровый, разностилевый материал требует определённого способа объединения, поэтому важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Это приём, который на основе какого-либо конструктивного принципа организует материал и придаёт ему смысловую и художественную целостность.