М. Горький - художник и мыслитель

Содержание

 

 

 

 

 

 

Введение

«К нам Горький неизменно обращен лицом художника: мы сомневаемся, есть ли у него иное лицо»1. Столетие спустя эти слова могут показаться почти парадоксальными. 

В наше время к роли Горького мыслителя-большевика добавили ряд иных определений его значимости, как правило, не имеющих прямого отношения к его художественному творчеству: Горький в роли радикального критика тех же большевиков, эмигранта и хранителя (а в глазах эмиграции: изменника) единой российской культуры, союзника Сталина в организации советской литературы и защитника советского государства, а вдобавок в роли потенциального оппонента вождя в последние годы жизни и даже возможной жертвы сталинского террора.

М. Горький – необычный писатель. Он был художником-мыслителем, вышедшим из народа. Писатель сам прошел тяжелую школу жизни, и поэтому хорошо понимал чувства и мысли людей, замученных несправедливой действительностью.

Герои его произведений нередко рассуждают о тяготах своей жизни.

Актуальность работы определяется общей задачей современного литературоведения найти новые подходы в изучении художественного наследия Горького, в частности, его драматургии как части «единого текста» творчества художника-мыслителя.

Целью работы является изучение М. Горького как художника – мыслителя.

Исходя из цели работы рассмотрим следующие задачи:

• изучить биографию М. Горького;
• рассмотреть своеобразие поэтики и проблематики пьес М. Горького;
• проанализировать деятельность М. Горького как писателя-мыслителя.

Объектом исследования в работе выступает М. Горьким. Предметом деятельность М. Горького как писателя-мыслителя.

Теоретическая значимость работы дает возможность более полно представить творческие искания и эстетические принципы Максима Горького, его размышления как категории социально-нравственного, философского и эстетического порядка.

 

1. Краткая биография М.Горького

Алексей Пешков (1868-1936) родился в Нижнем Новгороде в семье столяра.

Отец - Максим Савватьевич Пешков (1839–1871).

Мать – Варвара Васильевна, урожденная Каширина. Рано осиротев, детские годы провёл в доме своего деда Каширина.

С 11 лет вынужден был идти «в люди»; работал «мальчиком» при магазине, буфетным посудником на пароходе, учеником в иконописной мастерской, пекарем и т. д.

В 1884 г. попытался поступить в Казанский университет. Познакомился с марксистской литературой и пропагандистской работой.

В 1888 – арестован за связь с кружком Н. Е. Федосеева. Находился под постоянным надзором полиции. В октябре 1888 года поступил сторожем на станцию Добринка Грязе-Царицынской железной дороги.

Впечатления от пребывания в Добринке послужат основой для автобиографического рассказа «Сторож» и рассказа «Скуки ради».

В январе 1889 года, по личному прошению (жалобе в стихах), переведён на станцию Борисоглебск, затем весовщиком на станцию Крутая.

Весной 1891 отправился странствовать по стране и дошёл до Кавказа.

В 1892 впервые выступил в печати с рассказом «Макар Чудра». Вернувшись в Нижний Новгород, печатает обозрения и фельетоны в «Волжском вестнике», «Самарской газете», «Нижегородском листке» и др.

1895 – «Челкаш», «Старуха Изергиль».

1897 – «Бывшие люди», «Супруги Орловы», «Мальва», «Коновалов».

С октября 1897 года до середины января 1898 года жил в посёлке Каменка (ныне город Кувшиново Тверской области) на квартире у своего друга Николая Захаровича Васильева, работавшего на Каменской бумагоделательной фабрике и руководившего нелегальным рабочим марксистским кружком. Впоследствии жизненные впечатления этого периода послужили писателю материалом для романа «Жизнь Клима Самгина».

1899 – роман «Фома Гордеев», поэма в прозе «Песня о Соколе».

1900–1901 – роман «Трое», личное знакомство с Чеховым, Толстым.

1901 – «Песня о буревестнике». Участие в марксистских рабочих кружках Нижнего Новгорода, Сормова, Петербурга, написал прокламацию, призывающую к борьбе с самодержавием. Арестован и выслан из Нижнего Новгорода.

В 1902 – A. M.Горький обратился к драматургии. Создает пьесы «Мещане», «На дне».

1904–1905 – пишет пьесы «Дачники», «Дети солнца», «Варвары». Знакомится с Лениным.

За революционную прокламацию и в связи с расстрелом 9 января арестован, но затем под давлением общественности освобожден. Участник революции 1905–1907.

Осенью 1905 вступил в Российскую социал-демократическую рабочую партию.

1906 – A. M. Горький едет за границу, создает сатирические памфлеты о «буржуазной» культуре Франции и США («Мои интервью», «В Америке»). Пишет пьесу «Враги», создает роман «Мать».

Из-за болезни (туберкулез) Горький поселяется в Италии на острове Капри, где прожил 7 лет. Здесь он пишет «Исповедь» (1908), где чётко обозначились его расхождения с большевиками.

1908 – пьеса «Последние», повесть «Жизнь ненужного человека».

1909 – повести «Городок Окуров», «Жизнь Матвея Кожемякина».

1913 – A.M. Горький редактирует большевистские газеты «Звезда» и «Правда», художественный отдел большевистского журнала «Просвещение», издает первый сборник пролетарских писателей. Пишет «Сказки об Италии».

1912–1916 – A. M. Горький создает серию рассказов и очерков, составивших сборник «По Руси», автобиографические повести «Детство», «В людях». Последняя часть трилогии «Мои университеты» была написана в 1923г.

1917–1919 – A. M. Горький ведёт большую общественную и политическую работу, критикует «методы» большевиков, осуждает их отношение к старой интеллигенции, спасает многих её представителей от репрессий большевиков и голода.

В 1917 г., разойдясь с большевиками в вопросе своевременности социалистической революции в России, не прошёл перерегистрацию членов партии и формально выбыл из неё.

1921 – отъезд A. M. Горького за границу. В советской литературе сложился миф о том, что причиной отъезда было возобновление его болезни и необходимость, по настоянию Ленина, лечиться за границей.

В действительности А. М. Горький был вынужден уехать из-за обострения идеологических разногласий с установившейся властью.

C 1924 жил в Италии, в  Сорренто. Опубликовал воспоминания  о Ленине.

1925 – роман «Дело Артамоновых».

1928 – по приглашению Советского правительства и лично Сталина совершает поездку по стране, во время которой Горькому показывают достижения СССР, которые нашли свое отражение в цикле очерков «По Советскому Союзу».

1932 – Горький возвращается в Советский Союз. Здесь же он получает заказ Сталина – подготовить почву для 1-го съезда советских писателей, а для этого провести среди них подготовительную работу.

Горьким создается множество газет и журналов: издательство «Academia», книжные серии «История фабрик и заводов», «История гражданской войны», журнал «Литературная учёба», он пишет пьесы «Егор Булычёв и другие» (1932), «Достигаев и другие» (1933).

1934 – Горький «проводит» 1-й съезд советских писателей, выступает на нём с основным докладом.

В 1925–1936 пишет роман «Жизнь Клима Самгина», который так и не был окончен.

11 мая 1934 года неожиданно  умирает сын Горького – Максим Пешков.

Горький умер 18 июня 1936 г. в Москве, пережив сына чуть более чем на два года.

После смерти был кремирован, прах помещён в урне в Кремлёвской стене на Красной площади в Москве. Перед кремацией мозг А. М. Горького был извлечён и доставлен в Московский Институт мозга для дальнейшего изучения.

Обстоятельства смерти Горького и его сына многими считаются «подозрительными», ходили слухи об отравлении, которые, впрочем, не нашли подтверждения.

На похоронах, в числе прочих, гроб с телом Горького несли Молотов и Сталин.

Интересно, что в числе прочих обвинений Генриха Ягоды на так называемом Третьем Московском процессе 1938 года было обвинение в отравлении сына Горького.

Некоторые публикации в смерти Горького обвиняют Сталина. Важным прецедентом медицинской стороны обвинений в «деле врачей» был Третий московский процесс (1938), где среди подсудимых были три врача (Казаков, Левин и Плетнёв), обвинявшиеся в убийствах Горького и других.

2. Своеобразие поэтики и проблематики пьес М.Горького

 Начало творческого пути Горького-драматурга хронологически совпало с развернувшейся дискуссией о «театре будущего» на рубеже веков.

Несмотря на эстетические и методологические разногласия, участники театральной дискуссии рубежа XIX-XX веков выступали в общем русле спора за право художника и театра на творческую самостоятельность, за расширение рамок реализма, так как в новую историческую и культурную эпоху понятия «реализм» и «правда» осмысливались как нетождественные.

Выдвинутый Валерием Брюсовым принцип сознательной условности театра, вытекающий из условной сущности искусства вообще, стал основополагающим постулатом новой эстетики, получившим широкое распространение в театральной практике, в частности, в явлении «новой драмы».

Как особая тенденция отражения действительности, «новая драма» возникала в эпоху сосуществования трех художественных направлений - натурализма, реализма и модернизма, когда сказалась определенная усталость от привычных форм бытовой драмы с ее психологически смоделированными персонажами и натуралистической подробностью, когда открылись неисчерпаемые возможности для тех художников, кто жаждал самовыражения на ином художественном пространстве.

Осмысление глобальных проблем бытия выражалось у многих мастеров слова посредством символов, предельно абстрагированных образов, мистических и фантастических картин.

Другой общей тенденцией драматургии начала века стало стремление в рамках произведения для сцены углубиться как можно больше в область духа, в сферу психологического анализа.

Раскрытие внутренней сущности человеческого «Я» уводило драматургов от внешнего действия в глубину переживаний, в мир индивидуума. Представленная «обывательской трагедией» (В.Рышков, А.Косоротов, Л.Урванцов) или античной «трагедией судьбы» (И.Анненский), «монодрамой» (Н.Евреинов) или «лирической драмой» (А.Блок), «панпсихе» (Л.Андреев) или «дионисовым действием» (Ф.Сологуб), русская драма начала XX века не имела единого лица.

Теоретики и практики театра вели споры не на уровне того, что должен представлять собой драматический материал, а как он должен воплощаться. Поэтому новаторская драматургия В.Брюсова, Л.Андреева, Ф.Сологуба, А.Блока и других представителей модернистского направления осмысливалась современниками как явление «новой драмы».

Пристально следящий за состоянием современной ему литературы и искусства, чутко реагирующий на разного рода новшества, Максим Горький не мог остаться в стороне от развернувшейся дискуссии.

В отличие от многих современников, Горький не выступал с развернутыми теоретическими статьями, излагающими его взгляды на «театр будущего» (все горьковские статьи о театре и драме написаны значительно позже).

Вероятно, это объясняется тем, что полемика о «новой драме» развернулась первоначально в недрах модернистской литературы, в оценке которой Горький был весьма сдержан, а порой резко критичен.

Другое, может быть, более вероятное объяснение «молчанию» драматурга заключается в том, что Горький, ясно ощущая необходимость пересмотра принципов и приемов драмы, на тот момент не представлял, что именно нужно современному театру и зрителю.

Творческой репликой в споре о «новой драме» явилась драматургия Максима Горького, ставшая открытием для современников и вызвавшая бурю споров и нареканий со стороны критики.

Путь Горького-драматурга в дооктябрьский период - это путь эксперимента, проб и ошибок, напряженных эстетических исканий.

Тенденция к взаимопроникновению родовых элементов всегда удивительно ярко проявлялась в творчестве Максима Горького, где драматические элементы пронизывали эпос, а эпические определяли возможности драмы.

«В выдающихся произведениях 90-х годов Горький обнаруживает изумительное мастерство драматической новеллы», – писал Б.Михайловский. «Действительно, - продолжает мысль Б.Бялик, - слова, которыми заканчивается рассказ «Челкаш», - о «маленькой драме, разыгравшейся между двумя людьми», - могли бы с равным правом прозвучать во многих горьковских произведениях 90-х годов.

Здесь сюжет почти всегда возникал из столкновений резко различных человеческих характеров или групп характеров». Напротив, многие драматические произведения Горького отличались философской глубиной и публицистической заостренностью, свойственными горьковской прозе.

Любопытно, что критикой этого периода имя Максима Горького было названо в числе тех драматургов, чьи произведения не удовлетворяли запросов зрителей.

Главный упрек в адрес Горького всегда состоял в том, что его пьесы несценичны, что в них слаба сюжетная линия. Имелось в виду, что в пьесах драматурга отсутствовало какое-либо «занимательное», интригующее событие, вокруг которого строился бы сюжет (этот упрек, кстати, в свое время предъявляли к пьесам А.П.Чехова, а затем – к пьесам символистов).

Это, по мнению критики, порождало затянутость пьес, в которых «много разговоров и мало действия», их дидактизм.

Горький никогда не опровергал подобные замечания, потому что был самым суровым критиком собственного творчества.

 

3. М. Горький писатель-мыслитель

Горький с молодых лет брался за перо публициста, и до самого последнего времени публицистическая, проповедническая жилка в нем очень сильна. И чем больше Горький становился выдержанным коммунистом-ленинцем, тем более выдержанной становилась его публицистика. При этом Горький не просто публицист, а публицист-художник.