Любовная лирика Владимира Владимировича Маяковского

Любовная  лирика Владимира Владимировича  Маяковского

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Введение

«Долой вашу любовь» 1912 – 1917 5

«Люблю неизменно и  верно!» 1917-1930

Вывод

Список используемой литературы

 

Введение

 

« Любовь – это жизнь, это главное. От нее разворачиваются  и стихи, и дела и все прочее. Любовь – это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное  отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может  не проявляться во всем» 

(Из письма Маяковского  к Л. Брик 5 февраля, 1923 г.)

 

Говорить об актуальности этой темы вряд ли имеет смысл. Тема любви вечна. С течением времени  меняются взгляды, становятся иными  представления о том, какое место  занимает любовь в человеческой жизни, но у человека – если использовать метафору Маяковского – не затухает «пожар сердца». Тема не стареет: сменяются  поколения – в жизнь входят люди, для которых слова любви  звучат впервые.

Задача моей работы, раскрыть смысл заключенный в эпиграфе, потому что именно такое, любящее и потому отзывающееся на все в мире «сплошное сердце» открывается в лирике Маяковского, увидеть настоящего Маяковского - «живого, а не мумию». Для этого мне предстоит ответить на интригующие вопросы: кого и как любил этот человек и что ему принесло это чувство, почему «громада любовь» неотделима для него от «громады ненависти», разобраться, что скрывается за его пафосом и театральной грубостью.

Я выбрала эту тему, потому что для Маяковского чувство, соединяющее двоих, не отграничивает  их от мира. Чувство, заставляющее человека замыкаться в узеньком мирке ( «в квартирном маленьком мирке»), неотделимо для поэта от ненавистного ему старья, любящее сердце вмещает в себя весь мир. Утверждаемый поэтом высокий идеал любви осуществим лишь в светлом будущем, где человек будет свободен от еще сковывающих его сегодня пут прошлого, олицетворением которых является для Маяковского мещанство с его низменными интересами, безысходной пошлостью. И задача поэзии – ускорить путь в грядущее, дать возможность, преодолев «будничную чушь» ( «Любовь заменяете чаем? Любовь заменяете штопкой носков?»), вбежать «по строчке в изумительную жизнь».

Чувство, связывающее двоих, вызывает в стихах Маяковского ощущение трогательной нежности ко всему живому, ощущение родства со всем миром и  даже – вселенной.

Стихи по глубоко «личным  мотивам» и в этом случае становятся стихами о всеобщем счастье –  на меньшее поэт не согласен:

 

Что толку –

тебе

одному

удалось бы?

Жду,

чтоб землей обезлюбленной

вместе,

чтоб всей

мировой

человечьей гущей.

 

Собственно любовная лирика занимает в поэзии Маяковского немного  места, но в стихах, где речь совсем о другом, вновь и вновь возникает  слово «любовь». Потому что поэт говорит о жизни, которая пуста  и бессмысленна, если нет в ней  места этому чувству.

 

«Долой вашу любовь» 1912 – 1917

 

Творчество Маяковского  можно условно разделить на два  периода: дореволюционный(1912-1917) и послеоктябрьский(1917-1930). Любовная тема была одной из ведущих  в дооктябрьском творчестве. Поставленная в «Облаке в штанах», ставшая  центральной во «Флейте-позвоночнике», тема любви звучала и в поэме  «Человек», и в стихотворение  «Лиличка», и во многих ранних стихотворениях молодого поэта. Маяковский всегда тяготел к социальному осмыслению этой интимной темы. Изображение неразделенной любви, характерное для подавляющего большинства дореволюционных поэм и стихотворений, позволило поэту раскрыть трагедию человека в мире капитализма, где все – в том числе и любовь – подчинено денежному чистогану.

Мотивы боли и страдания, намеченные в произведениях Маяковского 1912-1913 годах, нашли воплощение и в  поэме «Облако в штанах». Уже  в первой части поэмы перед  читателем возникает образ глубоко  страдающего человека, раненого любовью.

Основная мысль этого  произведения, впрочем, как и других произведений дореволюционного творчества Маяковского («Флейта-позвоночник», «Человек»), заключается в страдании лирического  героя от неразделенной любви, которое  перерастает в крик протеста против мира (четыре крика четырех частей: «Долой вашу любовь», «Долой ваше искусство», «Долой ваш строй», «Долой вашу религию»), где деньги и богатство превыше всего. Иначе говоря, поэма ставит вопрос о борьбе с обществом, которое обрекает человека на страдания. При этом критикуются четыре важнейшие основы буржуазного общества – его мораль, искусство, строй, идеология. Четыре части поэмы органически связаны друг с другом, вытекают одна из другой. Трагедия неразделенной любви становится исходным «криком», порождающим протест против буржуазного мира в целом.

Важное значение поэмы заключается уже в том, что здесь сделана попытка раскрыть социальную подоплеку трагедии: Мария (её прототипом являлась Мария Денисова – возлюбленная Маяковского) ушла к другому, так как в этом обществе действует страшная формула «деньги – любовь – страсть», согласно которой любовь зависит от власти капитала. Правда, до конца социальная природа любовного конфликта не раскрыта. Это будет сделано в последующих произведениях Маяковского. В «Облаке…» звучит лишь намек на то, почему Мария ушла от лирического героя. Но важно подчеркнуть, что уже здесь намечается тенденция, определившая характер дальнейшего развития любовной темы в дооктябрьском творчестве.

Ошеломляющим в поэме  было все: от названия до последней  строчки. Первоначально она называлась «Тринадцатый апостол». По Евангелию, у Христа было двенадцать учеников – апостолов, проповедников веры. Маяковский объявляет себя тринадцатым  апостолом, возвещающим миру новую  правду, пересматривающую сложившиеся  представления о добре и зле. Когда цензоры прочитали поэму, они заявили авторы: «Что вы, на каторгу  захотели?» Маяковскому пришлось сменить название на «Облако в  штанах».

Не смотря на то, что прототипом героини явилась Мария Денисова, «Облако в штанах» Маяковский посвятил Лиле Брик, с которой познакомился в 1915 году и сразу влюбился. С этого  момента Лиля Юрьевна Брик стала  единственной музой и адресатом  любовной лирики мастера.

Поэмы Маяковского 1910-х (Флейта-позвоночник (1915), Человек (1916–1917)), отталкиваясь от ситуации, реально присутствовавшей в жизни автора, продолжают работу по созданию «мифа Маяковского». К  нему добавляется новый аспект –  безнадежная любовь к женщине, наделенной именем и узнаваемыми чертами  внешности Л. Брик.

В 1915 году Маяковский вновь  протестует против бездушного мира и протест его выливается в мечту о чистой любви в поэме «Флейта-позвоночник».

В лирическом герое «Флейты-позвоночника»  нет противоречивости героя «Облака  в штанах», он, любящий, но отвергнутый, – только страдающая сторона. Он, хотя и называет Бога «Всевышним инквизитором», обращается к нему не с угрозами, а лишь с просьбой прекратить невыносимые  страдания:

 

Только – 

слышишь! –

убери проклятую ту,

которую сделал моей любимою!

 

Мысль о калечащей силе денег в капиталистическом обществе, прозвучавшая в «Облаке в штанах», становится ведущей и в поэме  «Флейта-позвоночник»:

 

Знаю,

каждый за женщину платит.

Ничего,

если пока

тебя вместо шика парижских  платьев

одену в дым табака.

 

О том, что и потом поэт не нашел в любви счастья, говорят  другие произведения Маяковского 1916 — 1917 годов.

В 1916 году Маяковский посвящает  Лиле Брик стихотворение «Лиличка», призванное «вместо письма» передать «горечь обиженных жалоб». Неразделенная любовь лирического героя висит на его возлюбленной «тяжкой гирей». И снова возникает, поднятая в «Флейте-позвоночнике», тема ревности:

Кроме любви твоей,

мне

нету солнца,

а я не знаю, где ты и  с кем. 

«Лиличка!»

 

А я вместо этого до утра раннего

в ужасе, что тебя любить увели,

метался

и крики в строчки выгранивал,

уже наполовину сумасшедший  ювелир. 

«Флейта-позвоночник»

 

В поэме "Человек" написанной в 1917 году, звучащей гимном человеку-творцу, любовь предстает в образах, выражающих лишь страдание:

 

Гремят на мне 

наручники,

любви тысячелетия … <…>

И только

боль моя

острей –

стою,

огнем обвит,

на несгорающем костре

немыслимой любви.

 

Повествование в поэме  «Человек» строится по модели Евангелия (Рождество, Жизнь, Страсти, Вознесение и т.д.), но на место Иисуса ставится лирический герой, которым является сам Владимир Маяковский.

В поэме «Человек» Маяковский переходит к прославлению обычного человека, в день рождения которого «никаких не горело знаков», а не апостола как в «Облаке…» Поэт утверждает поистине безграничные потенциальные  возможности человека. Да, говорит Маяковский, человек от рождения прекрасен, он весь «сплошная невидаль», каждое его движение – «огромное, необъяснимое чудо», прекрасны его дивные руки, великолепен «драгоценнейший ум», превосходен «величественный комок» - сердце, весь человек – «необыкновенное чудо двадцатого века». Но жестокие, бесчеловечные законы капитализма безжалостно калечат это «чудо», превращая его в раба капитала. А для истинной любви нет места в этом уродливом мире. 

 

«Люблю неизменно  и верно!»  1917-1930

маяковский лирический герой

Великая Октябрьская социалистическая революция, раскрепостив человека, создала  условия для торжества любви, любви как счастья, как радости. Именно эта мысль нашла особенно яркое выражение в поэме «Люблю» (1922 г.). В то время, когда развертывается полемика: может ли и должен ли современный  писатель обращаться к интимным переживаниям, к теме любви, Маяковский посвящает  Лиле Брик эту поэму.

Это произведение о человеческой любви во всех её проявлениях, о любви  в самом широком смысле этого  слова, это песнь о том, как  зарождалась, расцветала и обрела свои зрелые формы человеческая любовь. Этим определена и композиция поэмы. Нельзя не обратить внимания на то, в  какой последовательности расположены  главки: «Мальчишкой», «Юношей», «Мой университет», «Взрослое» и т.д. Перед нами человеческий характер в развитии, вернее в становлении  любовного чувства.

Уже в первой главке «Мальчишкой» в лирическом герое поэмы зарождается  способность любить. Но любовь здесь  выступает как способность воспринимать, чувствовать мир, природу – и  солнце, и реки, и «стоверстые скалы». Так Маяковский уже в начале поэмы предельно расширяет тему: сфера любви так же безгранична, как безгранична область человеческих чувств.

Такое понимание природы  любви характерно и для последующих  главок, отражающих своеобразную «эволюцию  сердца» героя, превращение мальчишеского  «сердечка» в «сплошное сердце», когда

 

Комок сердечный разросся громадой:

громада любовь,

громада ненависть.

 

«Громада любовь» - так  определил Маяковский отношение  своего героя ко всему прекрасному  в жизни, чему открыто его сердце, что в него «входит страстями». Но этот же «сердечный комок» включает в себя и «громаду ненависть» ко всему отвратительному в жизни. Утверждая право человека ненавидеть во имя любви, Маяковский по ходу эволюции своего лирического героя показывает, как его чувства становятся социально  осмысленными. Этому способствует постижение героем сущности социальных отношений  в буржуазном мире – и бездомная  жизнь в капиталистическом городе, научившая его с детства «жирных  ненавидеть», и раннее знакомство с  глазком 103-й камеры Бутырской тюрьмы, и многие другие «университеты» жизни.

Примечательно, что из одиннадцати  главок поэмы «Люблю» семь посвящены  чувству человеческой любви в  самом широком смысле этого слова (любовь как способность вбирать, впитывать в себя окружающий мир), и лишь с восьмой главки («Ты») в поэму входит «традиционная» тема любви к «ней».

В противоположность «кучерявым лирикам», в поэме Маяковского  любовь к женщине выступает как одно из проявлений способности человеческого сердца чувствовать, активно воспринимать жизнь во всех её проявлениях. 

«Люблю» заканчивается своеобразной клятвой верности и постоянству  в любви:

 

Не смоют любовь

ни ссоры,

ни версты.

Продумана,

выверена,

проверена.

Подъемля торжественно стих строкоперстый,

клянусь -

люблю

неизменно и верно.

 

Лирический герой во весь голос заявляет о том, как он любит. И любовь его была близка и понятна  новому человеку, строителю социалистического  общества своим активным восприятием  жизни, цельностью, глубиной и постоянством чувства, неиссякаемым оптимизмом, которым  пронизана вся поэма – от первой до последней строки.

Более сложно и противоречиво  решение любовной темы в поэме  «Про это», написанной в следующем, 1923 году. Сложность этого произведения во многом объясняется тем, что это  поэма-трагедия. Образ лирического  героя раскрыт здесь в предельно  драматизированной ситуации, в трагическом  конфликте.

Осенью 1922 г. отношения между  Маяковским и Л.Ю. выдержали кризис, в следствии которого они приняли решение прожить два месяца врозь. Лиля и Маяковский должны были пересмотреть свое отношение к быту, к любви и ревности, к инерции повседневной жизни, к "чаепитию" и т.д. Маяковский старался это сделать; тем не менее месяцы самоиспытания не привели к большим изменениям в их жизни, да и Маяковскому это было не важно - лишь бы они были вместе и впредь. 28 февраля в три часа дня истек для Маяковского "срок заключения", они встретились с Лилей на вокзале, чтобы поехать на несколько дней вместе в Петроград. Войдя в купе, Маяковский прочитал ей только что законченную поэму "Про это" и заплакал …