Композиционные особенности «Энеиды»

Оглавление

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Из античной биографии  Вергилия мы узнаём, что он родом из Северной Италии, местечко Анды у Мантуи. Во владениях его отца находилось небольшое поместье. Вергилий стремился подготовиться к государственной деятельности и поэтому в конце 50-х годов он прибыл в Рим, но его занятия были приостановлены войной между Цезарем и Помпеем (49г.). Постепенно поэт всё больше и больше начинает увлекаться поэтической деятельностью. В особенности его привлекают произведения неотериков. «Сборник его ранних стихотворений («Каталептон») написан под влиянием Катулла (стихотворение о корабле, насмешливая лирика), вместе с тем отдельные темы вполне оригинальны. Так, например, Вергилий прославляет эпикурейскую философию, прощается с наскучившими ему ораторскими упражнениями».[4]

Вергилий был одним из величайших поэтов литературы периода принципата, поэтому следовало бы немного рассказать об этом периоде.

«Период гражданских войн закончился в Риме переходом к военной диктатуре, которая должна была временно стабилизировать римское рабовладельческое общество. Во главе государства стал Октавиан Август, одержавший при Акциуме (31 г. до н.э.) победу над своим политическим соперником Антонием.

Придя к власти, он отказался от открытой диктатуры и начал постепенно переходить к более мягким формам правления, пытаясь сохранить видимость республики. С 27 г. до н.э. Август оставляет за собой только верховную власть и управление пограничными провинциями. Продолжает действовать сенат, ежегодно избираются консулы, собирается народное собрание. Правда, уже в 23 г. Август получает право народного трибуна и фактически диктует свою волю римскому сенату. Однако он именует себя «принцепсом» (старый термин, существовавший в эпоху республики) – первым из римских сенаторов, пытаясь представить дело так, будто он подчиняется воле этого старинного республиканского учреждения. Таким образом, название «принципат» получил период перехода от республики к империи».[4]

Целью ближайшего окружения Августа было то, что они всяческими методами пытались собрать вокруг себя крупнейших поэтов и убедить их в наличии положительных сторон нового режима. Гай Цильний Меценат ( 70 г. до н.э. – 8 г. н.э.) был одним из тех людей, кто проявлял большую активность в этом деле. Он сумел собрать вокруг себя величайших поэтов того времени – Вергилий, Гораций, Проперций, Тукка, Варий и др. «Меценат дарит Горацию сабинское имение, подсказывает темы Проперцию и Вергилию, осыпает поэтов щедротами и принимает их в своём доме в роскошном зале для публичных рецитаций. Образованный дилетант, он и сам не чужд литературному творчеству. Меценат – поклонник учёной и изящной поэзии неотериков, однако он  хотел бы возродить в литературе крупные жанры периода республики, трагедию и эпос».[4]

Основной идеей Мецената была пропаганда официальной идеологии принципата среди поэтов. То, чем занимался Август, рассматривалось, как осуществление великой исторической миссии, направленной на поднятие могущества римского государства. В соответствии с новой идеологией принципат провозглашался «золотым веком», веком возрождения лучших традиций отдалённого прошлого.  Этими идеями проникнуты произведения крупнейших поэтов этого времени – Вергилия и Горация.

«Литература становится в этот период излюбленным занятием римского образованного общества. «Мы все, – говорит Гораций – учёные и неучёные, пишем поэмы». Государственная деятельность в условиях формирующейся империи теряет для многих интерес. Бывшие республиканцы, отказавшись от активной борьбы с новым режимом, обращаются к литературному труду. Из обширной литературной продукции эпохи уцелело сравнительно немногое. Однако нам известны произведения крупнейших поэтов этого времени».[4]

Как сообщалось ранее, Вергилий был одним из величайших поэтов того времени. Из его литературных произведений остались три шедевра, которые принесли ему славу: «Буколики», «Георгики» и «Энеида». Далее речь пойдёт об «Энеиде». Таким образом, основной целью является выявление композиционных особенностей данного произведения. Задача – рассмотреть произведения подробно, выявить закономерности и особенности композиции, присущи «Энеиде».

 

 

 

 

 История «Энеиды»

 

«Энеида», последнее произведение Вергилия, ставшее национальным римским эпосом и чтившееся в веках как самое полное и законченное выражение римской культуры, представляет собой поэму в 12 книгах о деяниях родоначальника римского народа – троянца Энея, сына Анхиса и Венеры. Миф о переселении Энея в Лаций был известен ещё эллинистическим историкам (Тимей) и первым римским поэтам (Невий), но Вергилий первый придал ему художественную завершённость.

«Энеида» имеет очень интересную историю, так как если бы не верные друзья Вергилия, мир бы вряд ли познакомился с настоящим шедевром искусства. Умирающий Вергилий завещал, чтобы друзья сожгли неоконченную поэму после его смерти. Но Октавиан Август решил поступить по-своему и нарушил заповет поэта, приказав издать «Энеиду». Она была опубликована друзьями Вергилия, поэтами Варием и Туккой в том виде, в каком её оставил сам автор.  Несомненно, некоторые следы недоработки присутствуют, но, тем не менее они ни в коем случае не лишают произведение целостности и законченности. Они не нарушают внутреннего единства и чувства гармонии.

Вергилий нашёл способ представить великое в малом. В судьбе Энея он отображает судьбу всего римского народа. На долю Энея выпадает огромное количество страданий. С гибелью Трои он теряет отечество, разлучаясь с Дидоной, он теряет счастье любви; вместо этого он должен плыть, не зная цели пути, и сражаться, сам того не желая. « В скорбном самоотречении он повинуется судьбе, и только тогда ему открывается смысл его действий: только на половине пути он узнаёт, что дорога его лежит в Италию, и, только прибыв в Италию, узнает, для чего он туда прибыл.

 

 

 

 

 

 

 

 

Композиционные особенности «Энеиды»

 

Как уже упоминалось выше, поэма состоит из 12 книг и по содержанию делится на две части. Первая часть (в неё входят 1-5 книги) посвящена рассказу о бегстве Энея из-под Трои, его пребыванию в Карфагене у царицы Дидоны и дальнейшим скитаниям. Во второй части (7-12 книги) повествуется о войнах, которые ведёт Эней в Италии. 6-я книга является своеобразным связующим звеном между двумя частями. В ней рассказывается о спуске Энея в подземное царство с целью повидаться с умершим отцом Анхисом. Там Эней встречается с душами погибших героев под Троей, прежних друзей и спутников, знакомится с будущими героями Рима, судьба которых очень интересует Энея, легендарного основателя Италийского царства.

На мой взгляд, сцена в Аиде, где Анхис проводит перед Энеем тени будущих римских героев и возвещает о великой миссии Рима, является одновременно и центром, и кульминацией поэмы:

                Одушевлённую медь пусть куют  другие нежнее,

                Пусть из мраморных глыб ваяют  живущие лики,

Лучше в судах говорят, движенья небесного круга

                Тростию лучше чертят и восходы  светил

                                                                         возвещают,–

  Твой же, римлянин, долг  – полновластно народами

править!

                Вот искусства твои: предписывать  миру законы,

                Всех покорённых щадить и силой  смирять

                                                                              непокорных

(пер. Ф. А. Петровского)

 

Римский поэт использовал отдельные образы и мотивы поэм Гомера. Поскольку «Илиада» и «Одиссея» в древности являлись образцами эпопеи, то каждый поэт (если он создавал эпическое произведение больших объёмов), считал, что он обязан последовать Гомеровской традиции. Также как и Одиссей рассказывает о себе на пиру у царя Алкиноя, Эней повествует о своих страданиях, скитаниях и падении Трои на пиру у карфагенской царицы Дидоны (2-3кн.). Как Одиссей спускается в Аид, так царство мёртвых посещает и Эней. В «Илиаде» даются сцены кровавых сражений и единоборств знаменитых героев, во второй части «Энеиды»  даны подобные описания. В поэму включен знаменитый на весь мир перечень кораблей, в котором перечисляются прибывшие под Трою греческие герои; так же поступает и Вергилий, рассказывая о многочисленных отрядах италийских племён, готовых к сражению (7-я кн.). Присутствует детальное описание щита Энея, на котором Вулкан изобразил всю историю Рима. Это даёт нам возможность провести параллели с «Илиадой», где описывается щит Ахилла. Боги  Олимпийского пантеона также присутствуют в обеих поэмах. Венера – мать Энея помогает любимому сыну. Юнона противодействует Энею, она – покровительница города Карфагена и озабочена его дальнейшей судьбой. Ей известно, что Рим должен некогда одержать победу над Карфагеном и разрушить его, поэтому она всячески противиться основанию Италийского царства. Она задерживает Энея в Карфагене, помогает Дидоне, а в Италии покровительствует врагу Энея – Турну. Верховный правитель богов – Юпитер направляет судьбу героев. Судьба – главная пружина действия в поэме Вергилия. «Энеида начинается следующими строками:

Битвы и мужа пою. Он первый из Трои далёкой

Роком гонимый пришёл в Италию берега Лавина.

 

Судя по первой строчке, можно сказать, что, как и у Гомера, у Вергилия задаётся тема будущей поэмы.

В «Энеиде» всё направлено к достижению Энеем его конечной цели, сначала к обоснованию в Италии, а потом с возникновением войны, к уничтожению его главного противника Турна. Гомеровские поэмы содержат в себе очень много экскурсов, замедляющих действие. «Энеида», наоборот, избегает таких моментов, внимание читателя фокусируется на главном, картины и сцены иногда часто сменяются одна другой. Например, эпизодические поминальные игры в честь Анхиса на самом деле предоставляют троянским женщинам возможность сжечь флот в момент отсутствия мужчин, а это несчастие побуждает Энея бежать из Сицилии к намеченной цели. В «Энеиде» всё находится в постоянном движении. Можно обратить внимание на быстрое развитие событий во второй книге, в особенности во второй её части. Также можно отметить быстроту действий  троян в 3-ей  книге: они плывут из порта, отступают из города и земли и направляются на остров Делос. В рассказе о Дидоне в 4-ой книге также все действия рассказывается в движении. В частности обращает на себя внимание построение нового города Карфагена; Эней видит с холма, как вместо лачужек возводятся громады; он дивится мостовым, воротам, шуму на улицах; работа кипит… Это жизнь современного Вергилию большого торгового города; недаром поэт сравнивает эту работу с кипучим трудом пчёл, жизнь которых он так хорошо знал. Динамика взывает в Энеиде гораздо больше, чем в гомеровских поэмах, драматизма действия; перед нами проходят отдельные сцены, а иногда разворачиваются настоящие трагедии. Весь этот трагизм и драматизм служит у Вергилия в «Энеиде» одной цели – поразить читателя, вызвать в нём различные эффекты: жалость, удивление, страсть, гнев, любопытство. Всё это прежде всего отражает нервный пульс жизни, связанный с элементами торгово-денежной культуры.

В связи с целью поразить читателя, произвести на него впечатление, Вергилий чрезвычайно искусно обрабатывает размер, являющийся всегда сопутствующим формальным элементом героической эпопеи, как жанра – гекзаметра. Его ритмика, расстановка и выбор слов, вся его звукопись преследует одну цель – художественная образность, способная повлиять на читателя. Известное стечение звуков, аллитерации часто рельефно выражают содержание; например, стечение согласных передаёт различные шумы, шорохи:

 

«Те негодуя грохочат с великим роптанием горным около створов»

пер. Брюсова

 

«Энеида» написана дактилическим гекзаметром. Если определять жанр поэмы, то это – историко-мифологическая героическая поэма.

Ритмическая эвфония стиха выражается в умышленной постановке то медленных спондеев, то скорых дактилей. Преобладание спондеев, как показывают латинские стихи, выражает удивление, испуг, печаль, боязнь, уверенность в достигнутой цели, медлительность; дактили – быстрое движение, драматизм, сильные эффекты.

Для того, чтобы более детально рассмотреть структуру данного произведения, необходимо остановится на каждой его книге в отдельности. Итак, первые 5 книг, как уже упоминалось выше, посвящены скитаниям героя, в остальных частях описываются битвы Энея. Таким образом, замечаем один интересный факт: «Энеида» как бы включает в себя «Одиссею» и «Илиаду» соответственно. Единственным отличием является время: у Гомера «Одиссея» следовала за «Илиадой», у Вергилия же получается всё наоборот.

Все герои «Энеиды» неумолимо следуют своему року и выполняют все его предписания. И не всегда судьба героев приводит их к счастливому концу: одним она провозглашает победу, другим – гибель. Одним из самых ярчайших примеров является отречение Энея от своей возлюбленной Дидоны. На мой взгляд, это одна из самых ярких сцен любви античной литературы. Тем самым, повиновение своей судьбе вносит в образ Энея черты печали и грусти. Вся поэма целиком отличается своим трагическим мировосприятием. Однако в то же время для эпоса поэм Вергилия характерен гуманизм. «Римский поэт, преклоняясь перед законами рока, в то же время с сочувствием, теплотой и тонким пониманием раскрывает внутренний мир героев».[5]

Ярким отличием поэм Гомера и Вергилия является отсутствие у второго спокойного повествовательного тона. Изложение поэмы насыщено драматизмом, что позволяет постоянно волновать и потрясать читателя. Примером такого «потрясения» является 2-ая книга поэмы, в которой говорится о гибели Трои. Сам Эней повествует о страшной войне и своих скитаниях по просьбе Дидоны ночью во время пира. Таким образом, мы возвращаемся в прошлое. Перед нами обширная ретроспекция. «Герой начинает свою речь словами, полными горечи и глубокого волнения, тем самым задавая тон всему дальнейшему изложению:

О, несказанную боль велишь разбудить мне, царица,

Вспомнить опять, как могучую Трою, как грустное царство

Свергнул данаец. Всё то, что сам потрясённый я видел,

В чём я участвовал сам. Но кто ж, повествуя об этом,

Будь хоть мирмидянин он, иль Долон, или злого Улисса

          Воин суровый сдержать сумел  бы текущие слёзы!

Влажная ночь между тем свой бег совершает, и звёзды

К снам приглашают, бледнее под утро на небе высоком.

 

В рассказе Энея драматические сцены следуют одна за другой. «Коварные греки оставляют на берегу деревянного коня, в котором спрятаны вооружённые войны. Вероломный Синон, специально подосланный врагами, чтобы обмануть троянцев, убеждает жителей Трои ввести коня в стены города. Гибнет задушенный чудовищными змеями, посланными Миневрой, жрец Лаокоон, пытающийся удержать троянцев от безрассудного поступка. Как только наступает ночь, на город нападают враги, впущенные в ворота вышедшими из деревянного коня воинами. Следует заметить, что сюжет гибели Лаокоона стал подпочвой для многих шедевров мирового искусства.