Эволюция жанра оды в русской литературе XVIII - XIX вв

              Ломоносов Пнин

О ты, что в  горести напрасно                       Повсюду слышу лишь стенанья!

На бога ропщешь, человек…                       Народы ропщет на творца…

Колючий терн его(бегемота) –     

                                          охота                     Где только ты ступил ногой,

безвредно попирать стопой.                         Там терн растет колючий, злой.

   Но дело, конечно, не в перекличке мотивов  двух произведений, а единстве  поставленной в них проблемы  и в диаметрально противоположных ее решениях. Речь идет о причинах человеческих страданий и зависимости их воли божества.

   Ломоносов  оправдывает страдания людей  предначертаниями высшего промысла. Бесконечная мудрость творца  предполагает в конечном счете  благо человечества, чего не в силах понять слабый и бренный ум человека. И подобно тому как Петр I – «земное божество» - никому не давал отчета в своих государственных преобразованиях, точно так же и бог в «духовной» оде Ломоносова требует от человека полного доверия и беспрекословного  подчинения:

Сие, о смертный, рассуждая,

Представь зиждителеву  власть,

Святую волю почитая,

Имей свою в  терпеньи часть.

Он все на пользу нашу строит,

Казнит кого или покоит.

В надежде тяготу сноси

И без роптания проси.

   Пнин  подходит к этой же проблеме с иной, просветительской точки зрения. Зло и добро заключены в самом человеке. Страдания имеют чисто земное происхождение. Об этом в оде говорит сам бог:

О человеки! вы виною

Терпимых между  вами бед!

Коль кровь  сирот течет рекою,

Коль правосудья вовсе нет

И суть злодейства без числа,

То ваши –  не мои дела!

   Отсюда  следовал единственный правильный  вывод: если бедствия людей  проистекают из их собственных  проступков и заблуждений, то  избавление от страданий –  также всецело в руках человеческих.

   В последней трети XVIII века в поэзии, как и в драматургии, произошли большие изменения. Дальнейшее развитие поэзии не могло происходить без изменения, нарушения, а затем и разрушения привычных старых форм. Эти нарушения стали допускать сами писатели-классицисты: Ломоносов, Сумароков, Майков, а позднее — Херасков и молодые поэты из его окружения.

Вывод: термин поэты - радищевцы  вызвали не мало раздражений со стороны  литературоведов, указавших на серьезные  различия между Радищевым и поэтами  Вольного общества. Прежде всего это относится к революционным и республиканским взглядам Радищева, которые не разделял ни один из "радищевцев". Творчество поэтов Вольного общества развивалось в период правления императора Павла I, известного самодура, который ввел в армии прусские порядки, ограничил дворянские привилегии, преследовал каждое проявление свободомыслия.В последующие годы царствования Александра I  ряды общества временно пополняют будущие декабристы: Кюхельбекер, Раевский, Бестужев и Рылеев. Общество не сыграло такой роли как тайные общества: Союз спасения и Союз благоденствия. Это объясняется тем, что наряду с будущими декабристами в нем принимали участие заведомые реакционеры типа Графа Хвостова и писателя Фадея Булгарина. К тому же, писатели декабристской ориентации покидают это общество после 1920 года. Они вступают в другие тайные общества. Творения поэтов - радищевцев известны узкому кругу читателей, в силу отсутствия оригинальности, подражательности и злободневности.

3.5. Развитие жанра оды в творчестве Г.Р.Державина. 
      

По словам В. Г. Белинского, Державин был первым живым глаголом юной поэзии русской. 
   Но настоящий бунт в мире жанров совершил Державин. Поэт, познав истинную природу как мир многозвучный и многоцветный, находящийся в вечном движении и изменениях, безгранично раздвинул рамки поэтического. Одновременно главными врагами Державина были все те, кто забывал «общественное благо», интересы народа, предавшись сибаритству при дворе.  
 
   Гавриил Романович Державин был последним в ряду крупнейших представителей русского классицизма. Он родился 3 июля 1743 года в семье мелкопоместного казанского дворянина. Все состояние семьи Державиных заключалось в десятке душ крепостных. Бедность помешала будущему поэту получить образование. Лишь шестнадцати лет от роду смог он поступить в казанскую гимназию, да и то проучился там недолго. В 1762 году Гавриила Державина призвали на военную службу. Бедность сказалась и здесь: в отличие от большинства дворянских недорослей он был вынужден начинать службу рядовым и только через десять лет получил офицерский чин. В те годы он уже был поэтом. Не правда ли, странное сочетание: рядовой царской армии и поэт? Но пребывание в солдатской, а не в офицерской среде позволило Державину проникнуться тем, что называется духом русского народа. Он был необычайно уважаем солдатами, задушевные беседы с выходцами из русских крестьян научили его восприятию народной нужды и горя как государственной проблемы.[15]

   Значительное расширение объекта поэзии требовало новых форм выражения. Этот поиск Державин начал с изменения устоявшейся жанровой системы классицизма.  
 
   Непосредственное «разрушение» жанра торжественной оды Державин начал своей «Фелицей», соединив в ней похвалу с сатирой. [16] 
 
   Ода «Фелица» была создана в 1782 году в Петербурге. Друзья, которым Державин прочитал ее, вынесли произведению неумолимый приговор: ода превосходна, но напечатать ее невозможно из-за неканонического изображения императрицы и сатирических портретов екатерининских вельмож, легко узнаваемых современниками. Державин со вздохом положил оду в ящик бюро, где она пролежала около года. Как-то, разбирая бумаги, он выложил рукопись на стол, где ее увидел поэт Осип Козодавлев. Он'выпросил рукопись почитать, клятвенно заверив, что никому не покажет стихов. Спустя несколько дней известный вельможа и любитель словесности И.И. Шувалов в большой тревоге прислал за Державиным, сообщив, что его стихи требует к себе для прочтения светлейший князь Потемкин. «Какие стихи? — удивился поэт. — «Мурзы к Фелице». — «Как вы их знаете?» — «Господин Козодавлев по дружбе дал мне их». — «Но как князь Потемкин их узнал?» — «Вчера у меня обедала компания господ, как то: граф Безбородко, граф Завадовский, Стрекалов и прочие любящие литературу; при разговоре, что у нас нет еще легкого и приятного стихотворства, я прочел им ваше творение». Кто-то из гостей, как полагал Шувалов, желая угодить князю Потемкину, тут же донес об этих стихах фавориту императрицы. Шувалов как опытный царедворец советовал Державину выбросить из оды строки, касающиеся «слабостей» светлейшего князя, однако поэт не пошел на обман, справедливо полагая, что, если до Потемкина дойдет полный текст оды, он сочтет себя оскорбленным. Получив стихотворение и ознакомившись с ним, умный князь сделал вид, что это сочинение не имеет к нему никакого отношения. Державин вздохнул с облегчением.  
 
   Весной 1783 года Президент Российской академии Екатерина Дашкова в журнале «Собеседник любителей российского слова» по рекомендации Козодавлева без ведома автора анонимно напечатала оду «Фелица». Дашкова преподнесла первый номер журнала императрице Екатерине П. Та, прочитав оду, растрогалась до слез и стала интересоваться автором произведения. «Не опасайтесь, — говорила она Дашковой, — я только вас спрашиваю об том, кто бы меня так близко знал, который умел так приятно описать, что, ты видишь, я как дура плачу». Княгиня открыла имя поэта и поведала о нем много хорошего. Через некоторое время Державин получил по почте конверт, в котором лежали золотая табакерка, обсыпанная бриллиантами, и пятьсот золотых рублей. Вскоре поэт был представлен императрице и облагодетельствован ею. Публикация оды сразу сделала Державина знаменитым, он вошел в число первых поэтов России.  
 
   Ода «Фелица» — произведение новаторское, смелое по мысли и форме. Оно включает в себя высокое, одическое,и низкое, иронико-сатирическое. В отличие от од Ломоносова, где объектом изображения было лирическое состояние поэта, для которого государственные, национальные интересы слились с личными, ода Державина сделала объектом поэтизации «человека на троне» — Екатерину II, ее государственные дела и добродетели. «Фелица» близка дружескому литературному посланию, похвальному слову и одновременно — стихотворной сатире.  
 
   Поэт включил в оду литературный портрет императрицы, носящий нравственно-психологический, идеализированный характер.  
 
   Державин пытается раскрыть внутренний мир героини, ее нравы и привычки через описание поступков и распоряжений Екатерины II, ее государственных деяний:  
 
Мурзам твоим не подражая,  
Почасту ходишь ты пешком,  
И пища самая простая  
Бывает за твоим столом;  
Не дорожа твоим покоем,  
Читаешь, пишешь пред налоем  
И всем из твоего пера  
Блаженство смертным проливаешь...  
 
   Отсутствие портретных описаний компенсируется впечатлением, которое героиня оды производит на окружающих. Поэт подчеркивает важнейшие, с его точки зрения, черты просвещенной монархини: ее демократизм, простоту, неприхотливость, скромность, приветливость в сочетании с выдающимся умом и талантом государственного деятеля. Высокому образу царицы поэт противопоставляет иронический портрет ее царедворца. Это собирательный образ, включающий в себя черты ближайших сподвижников Екатерины П: светлейшего князя Григория Потемкина, который, несмотря на широту души и блестящий ум, отличается прихотливым и капризным нравом; фаворитов императрицы Алексея и Григория Орловых, гвардейцев-гуляк, любителей кулачных боев и конских скачек; канцлера Никиты и фельдмаршала Петра Паниных, страстных охотников, забывших ради любимого развлечения дела государственной службы; Семена Нарышкина, егермейстера императорского дворца и известного меломана, который первым завел у себя оркестр роговой музыки; генерал-прокурора Александра Вяземского, любившего на досуге наслаждаться чтением лубочных повестей, и ...Гаврилы Романовича Державина. Русский поэт, ставший к тому времени статским советником, не выделял себя из этой вельможной сферы, а наоборот, подчеркивал свою причастность к кругу избранных:  
 
Таков, Фелица, я развратен!  
Но на меня весь свет похож.  
 
   Позднее, защищаясь от упреков в том, что он создал злую сатиру на известных и почтенных царедворцев, Державин писал: «Обыкновенные людские слабости в оде Фелице оборотил я собственно на меня самого... добродетели царевны противуположил моим глупостям». Поэт, посмеиваясь над причудами приближенных императрицы, не чужд присущего им эпикурейского отношения к жизни. Он не осуждает их человеческие слабости и пороки, ибо понимает, что Екатерина II окружила себя людьми, чей талант служит процветанию государства Российского. Державину лестно видеть себя в этой компании, он с гордостью носит звание екатерининского вельможи.  
 
   Поэт воспевает прекрасную Природу и живущего в гармонии с ней Человека. Картины пейзажа напоминают сцены, изображенные на гобеленах, украшающих салоны и гостиные петербургской знати. Не случайно автор, увлекавшийся рисованием, писал, что «поэзия не что иное есть как говорящая живопись».  
 
   Рисуя портреты важных сановников, Державин использует приемы литературного анекдота. В XVIII веке под анекдотом понимали художественно обработанный рассказ фольклорного содержания об известном историческом лице или событии, имеющий сатирическое звучание и поучительный характер. Анекдотический характер обретает под пером Державина портрет Алексея Орлова:  
 
Или музыкой и певцами,  
Органом и волынкой вдруг,  
Или кулачными боями  
И пляской веселю мой дух;  
Или, о всех делах заботу  
Оставя, езжу на охоту  
И забавляюсь лаем псов...  
 
   Действительно, победитель кулачных боев, гвардейский офицер, призер на скачках, неутомимый танцор и удачливый дуэлянт, гуляка, дамский угодник, азартный охотник, убийца императора Петра III и фаворит его жены — таким остался в памяти современников Алексей Орлов.  
 
   Некоторые строки, изображающие царедворцев, напоминают эпиграммы. Например, о «библиофильских» пристрастиях князя Вяземского, предпочитающего серьезной литературе лубок, сказано:  
 
То в книгах рыться я люблю,  
Мой ум и сердце просветлю,  
Полкана и Бову читаю;  
За Библией, зевая, сплю.  
 
   Хотя ирония Державина была мягкой и беззлобной, Вяземский не мог простить поэта: он «привязывался во всяком случае к нему, не токмо насмехался, но и почти ругал, проповедуя, что стихотворцы не способны ни к какому делу».  
 
   Элементы сатиры появляются в оде там, где речь идет о времени правления Анны Иоанновны. С негодованием напоминал поэт, как родовитого князя Михаила Голицына по прихоти императрицы женили на старой уродливой карлице и сделали придворным шутом. В этой же унизительной должности находились представители знатных русских фамилий — князь Н. Волконский и граф А. Апраксин. "Сии шуты, — свидетельствует Державин, — в то время, когда императрица слушала в церкви обедню, осаживались в лукошки в той комнате, через которую ей из церкви во внутренние покои проходить должно было, и кудахтали, как наседки; прочие же все тому, надрываясь, смеялись". Попрание человеческого достоинства во все времена, по мысли поэта, — величайший грех. Поучение, содержащееся в сатире, адресовано как читателю, так и главной героине оды.  
 
   Через всю оду проходят образы и мотивы «Сказки о царевиче Хлоре», сочиненной для внука императрицей. Начинается ода с пересказа сюжета сказки, в основной части появляются образы Фелицы, Лентяя, Брюзги, Мурзы, Хлора, Розы без шипов; финальной части присущ восточный колорит. Завершается ода, как и положено, похвалой императрице:  
 
Прошу великого пророка,  
Да праха ног твоих коснусь,  
Да слов твоих сладчайших тока  
И лицезренья наслажусь!  
Небесные прошу я силы,  
Да их простря сапфирны крыла,  
Невидимо тебя хранят  
От всех болезней, зол и скуки;  
Да дел твоих в потомстве звуки,  
Как в небе звезды, возблестят.  
 
   Тема и образ Екатерины II в поэзии Державина не ограничиваются только Фелицей; императрице он посвящает стихотворения «Благодарность Фелице», «Видение Мурзы», «Изображение Фелицы», «Памятник» и другие. Однако именно ода «Фелица» стала «визитной карточкой» Державина, именно это произведение В. Г. Белинский считал «одним из лучших созданий» русской поэзии ХУШ века. В «Фелице», по мнению критика, «полнота чувства счастливо сочеталась с оригинальностью формы, в которой виден русский ум и слышится русская речь. Несмотря на значительную величину, эта ода проникнута внутренним единством мысли, от начала до конца выдержана в тоне». [17]

Вывод:   поэт, создавая идеальный образ просвещенной монархини, настаивал, что она обязана соблюдать законы, быть милосердной, защищать «слабых» и «убогих». Опоэтизировав Екатерину II и отдав должное ее человеческим качествам, Державин в своей оде тактично указывает императрице на недостатки ее правления. Стремясь укрепить самодержавие, Державин выступает против тех, кто в перах и роскоши забывает о государственной службе, кто нарушает и презирает законы монархии. Державин преобразует русскую оду, открывая перед ней новые дороги. Его ода не может оставить равнодушным читателя и сегодня, потому что в них правда жизни, а поднятые в них темы актуальны и сегодня. 
 
                        3.6. Дань классицизму поэта А.С.Пушкина.

   Эволюция творчества Пушкина соотносилась с литературным процессом в России первой трети XIX в. довольно сложно. Взаимоотношения Пушкина с литературным движением его времени строились качественно неоднородно по десятилетиям: в 1810-е гг., — когда он входил в литературу, учился литературному мастерству и был, так сказать, одним из многих; в 1820-е гг., — когда он был признан первым русским поэтом, и в 1830-е гг., — когда критика того времени заявила о падении влияния Пушкина на современную литературу.[18]

   В первый  период творчества  поэт  Пушкин отдал дань классицизму. В этот период были написаны такие стихотворения как «Воспоминания в Царском селе», «К другу стихотворцу», «К Лицинию», в которых есть элементы оды; и ведущему его поэтическому жанру – оде. Перу Пушкина принадлежала всего лишь одна ода – «Вольность».

   Ода «Вольность» написана молодым А. С. Пушкиным вскоре по выходе из лицея, в том же 1817 году. В этот период поэта часто упрекали друзья в слишком легкомысленном, не соответствующем дарованию поведении. Ода же принадлежит к высокой, гражданственной линии в русской поэзии и продолжает традиции Ломоносова, Державина и особенно Радищева, автора оды с тем же названием. Ее лексика подчас нарочито архаична, употребляется «высокий стиль». Описывая события Великой Французской революции, Пушкин представляет их как «урок» властителям, в которых, конечно, всеми угадывался русский император Александр.

   Уже самое название оды указывает, что Пушкин взял за образец одноимённое стихотворение Радищева. В варианте одной строки "Памятника" Пушкин подчёркивает связь своей оды с одой Радищева. 
     Пушкин, как и Радищев, прославляет вольность, политическую свободу. Оба они указывают на исторические примеры торжества вольности (Радищев — на английскую революцию XVII века, Пушкин—на французскую революцию 1789 года). Вслед за Радищевым Пушкин считает, что равный для всех закон — залог обеспечения политической свободы в стране.     Но ода Радищева — призыв к народной революции, к ниспровержению царской власти вообще, а ода Пушкина направлена только против "тиранов", ставящих себя выше закона. Пушкин выражал в своей оде взгляды ранних декабристов, под влиянием которых он находился. 
     Однако сила пушкинского стиха, художественное мастерство поэта придавали оде более революционное значение. Передовой молодёжью она воспринималась как призыв к революции. Так, например, знаменитый русский хирург Пирогов, вспоминая о днях своей юности, рассказывает следующий факт. Один из его товарищей-студентов, как-то заговорив о политических взглядах Пушкина, отразившихся в оде "Вольность", сказал: "По-нашему не так; революция так революция, как французская,— с гильотиной "". Тогда другой гневно воскликнул: "Кто так из вас смеет говорить о Пушкине? Слушайте!" — и прочитал стихи: 
     Самовластительный злодей!  
     Тебя, твой трон я ненавижу, 
     Твою погибель, смерть детей  
     С жестокой радостию вижу. 
     Читают на твоём челе  
     Печать проклятия народы,  
     Ты ужас мира, стыд природы, 
     Упрёк ты богу на земле. 
     Не менее революционно звучали для читателей и заключительные строки второй строфы: 
     Тираны мира! трепещите! 
     А вы, мужайтесь и внемлите, 
     Восстаньте, падшие рабы! 
     Своё стихотворение Пушкин, по примеру Радищева, облёк в форму оды. Начинается ода с обращения к грозной для царей музе — гордой певице свободы, тут же указывается тема: "Хочу воспеть свободу миру, на тронах поразить порок". Далее следует изложение основного положения: для блага народов необходимо сочетание мощных законов с вольностью святой. Затем это положение иллюстрируется историческими примерами (Людовик XVI, Павел I). Заканчивается ода, как обычно, обращением к царю извлечь урок из сказанного. 
     Стройность композиции помогает следить за движением мыслей и чувств поэта. В соответствии с содержанием оды находятся и словесные средства его выражения. 
     Речь поэта, приподнятая, взволнованная, отражает разнообразные его чувства: пламенное желание свободы (I строфа), негодование против тиранов (II строфа), скорбь гражданина при виде царящего беззакония (III строфа) и т. д. Поэт находит точные и вместе с тем образные слова для выражения волнующих его мыслей и чувств. Так, музу политической оды он называет "грозой царей", "свободы гордою певицей", которая "гимны смелые" внушает.[7] 
     Вывод: ода "Вольность" оказала большое революционизирующее влияние на современников Пушкина, она служила декабристам в их революционной агитации, соответствовала духу времени. В ней звучат В ней звучат идеи декбристов: свободы, равенства, братства. Ода написана в период создания тайных обществ: Союза спасения - в 1816 году, и Союза благоденствия - в 1817 году. Однако, зная отношение Пушкина к народным бунтам, мы можем сказать, что свобода в понимании Пушкина - это, прежде всего, равенство людей перед Законом.

Ода XX и XXI века.        

Жанр оды  долгое время не используется поэтами. Но к 20-м годам XX века этот жанр отдельно начинает появляться в творчестве таких поэтов как Маяковский , Брюсов, Самойлов, Востоков, Петров, и к 60-м годамXX века в творчестве Тредиаковского.   

Вывод:   Восстановление тяги к строгим жанровым формам, к авторитетным старинным жанрам

наблюдается в 70-е годы, в творчестве неоакмеистов (А. Тарковского, Д. Самойлова, С. Липкина).

У них оживают многие жанры из арсенала классицизма (и «архаистов» XIX века): ода — у 

А. Тарковского, анекдот (в значении XVIII века) и «пиеса», стихотворная драма малого формата у

Самойлова, стихотворное переложение  библейских притч у Липкина5

. Сейчас, задним числом,

начинаешь понимать, что это была форма сопротивления не только внешнему хаосу периода 

«развитого застоя», но и назревающей  агрессии постмодернизма с его установкой на тотальную

дискредитацию всех и всяческих  ценност

Отдельные попытки  возродить ее, имевшие место в  творчестве символистов, носили в лучшем случае характер более или менее  удачной стилизации (напр. ода Брюсова  «Человеку»). Считать О. некоторые стихи современных поэтов, хотя бы ими самими так называемые (напр. «Ода к революции» Маяковского), можно лишь в порядке весьма отдалённой аналогии.

 

                                                                                                                                                                          

 

4. Заключение.

   Таким образом, наибольшее развитие жанр оды получает  в XVIII веке. Его главными представителями стали такие известные авторы как Ломоносов, Сумароков и Державин.

   В XIX веке жанр оды уже не является ведущим жанром. Наиболее  яркие образцы этого жанра представлены в творчестве молодого Пушкина .

    В  период поэзии  серебряного века жанр оды появляется эпизодически в творчестве Брюсова, Маяковского и других поэтов.

 К сожалению,  в наше время этот жанр не получил большого распространения. Он, в основном, существует в литературе как пародия, а ода хвалебная практически исчезла. 

   Остается  надеется, на то, что в  нашей стране появятся люди, чьи деяния станут достойны восхваления и ода как жанр возродится на новом витке развития нашего общества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы.

1. Западов В.А. русская литература XVIII века, 1700-1775: Хрестоматия. Учеб. Пособие для студентов пед. ин-тов по спец. №2101 «Рус. яз. и лит. » / Сост. В.А. Западов. – М.: Просвещение, 1979.-447с.
2. Золотарева И.В., Беломестных О.Б., Корнеева М.С. поурочные разработки по литературе. 9 класс. 3-е издание исправленное и дополненное. М.: «ВАКО», 2003, 400с.
3. Литература. 9 класс. учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2ч. Ч.1 / [ авт. - сост. В.Я. Коровина и др.] под ред. В.Я. Коровиной. - 16-е изд. - М. : Просвещение , 2009. - 399 с.
4. Поэты – Радищевцы. Л.О. изд-ва «Советский писатель», 1979г. 592 стр. План выпуска 1979 г. № 389.
5. Филологический анализ текста. Сборник научных трудов. Барнаул 1995.
6. Энциклопедия «Кирилла  и Мефодия 2008».
7. www.litra.ru
8. www.litrasoch.ru ДОБАВИТЬ САЙТ
9. www.procudings.usu.ru
10. http://rupoem.ru/tarkovskij
11. http://feb-web.ru
12. http://knowledge.allbest.ru
13. http://az.lib.ru/r/radishew_a_n
14. http://www.litrasoch.ru
15. http://fotoproekt-kazan.ru
16. http://nuju.ru/
17. http://www.seznaika.ru
18. http://www.noisette-software.com