"ема смерти в романе "Портрет Дориана Грея"

Итак, качественно разное время в романе протекает в различных плоскостях и обладает различной скоростью движения. Душа Дориана, воплощенная на полотне Бэзила, проживает символический год, равный целой жизни героя в «реальном» времени. И это «снимает» означенное несоответствие между продолжающимися инициационными действиями и возрастом Дорнана. «Инициация» души, живущей на портрете, длится символический год и таким образом, завершается в условных пределах совершеннолетия.

Сказанное расширяет возможности интерпретации финала романа Уайльда: последний эпизод, рисующий мертвого и обезображенного временем Дориана, восходит к мифологеме возврата героя из Иного Мира.

Таким образом, исследование мифологической составляющей в романе Уайльда позволяет сделать вывод о способности художника чутко улавливать магистральные тенденции развития современного художественного сознания: описывая современный мир, писатель создает новую художественную реальность, которая, тем не менее, имеет глубинные генетические связи с архетипическими моделями. Перед читателем предстает персонаж, наделенный неповторимой ролью, в пределах которой Уайльд намечает сопряжение реальности и фантастики, правды жизни и смелого вымысла, повседневности и вечности.

 

 

2.2. Роль портрета в  раскрытие мотива смерти в  романе

 

 

Страх смерти - универсальный страх человечества. Однако часто этот страх заменяется другим - страхом старости: человек может гонять на бешеной скорости, забыв об элементарной осторожности и безопасности, но переживать по поводу своего внешнего вида, седых волос и морщин как зримых доказательств подбирающейся немощи. Образ молодости для многих становится абсолютной ценностью, а все, что связано со зрелостью человека: его внешний вид, опыт, мудрость, эрудиция, знания, обесценивается.

Синдром Дориана Грея - культ молодости, страх перед физическим увяданием и старением.

В романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» повествуется о том, как художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея. Любуясь своим изображением, Дориан не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего сам он неизбежно лишится, - молодостью. Фантастично то, что человек и портрет как бы поменялись ролями: Дориан Грей на протяжении восемнадцати лет остается внешне неизменным, а тяжкую функцию старения принимает на себя картина, на которой время, страсти и пороки оставляют свои следы. Однако «что пользы человеку приобрести весь мир, а себя самого погубить или повредить себе?». Под маской невинной юности Грей творит самые черные дела, погружаясь в пучины порока и разврата. Он не останавливается даже перед убийством своего друга Бэзила Холлуорда, создателя чудесного портрета, не выдержав его обличительных слов.

Однако счастливым он не стал. Люди, тянувшиеся к его красоте, предполагали в нем наличие красоты душевной и духовной, а, встретившись с его эгоистичной и холодной душой, отвращались от него. В своей постоянной молодости он стал не менее одинок, чем забальзамированная мумия. Лишенный естественных признаков жизни - изменения, возрастания и старения, - он обрел черту смерти - отсутствие перемен.

Как уже было отмечено выше, во многих вопросах, касающихся романа «Портрет Дориана Грея», мнения исследователей существенно расходятся, однако  при оценке роли портрета в романе их мнения удивительно похожи. Портрет либо является зеркалом дориановской души, либо представляет собой материализованную совесть Дориана (берет на себя функцию совести). Часто исследователи не разделяют в своих работах эти две функции, хотя между ними, несомненно, есть различие: функция зеркала души - это всего лишь функция, констатирующая изменения в душе Дориана, тогда как функция совести включает в себя не только отражение души, но и, главное, оценку происходящих в душе Дориана изменений, это функция оценочно-экспрессивная.

В отношении этой функции интересна точка зрения некоторых исследователей, которые видят в портрете совесть не самого Дориана, а Бэзила Холлуорда по отношению к Дориану. Высоконравственный художник, по мнению С.А. Колесник, передает «запечатлевшей чистоту нравственного чувства» картине свои функции, то есть «функции творца, заставляя портрет играть в романе роль совести по отношению к главному герою».8

А раз портрет, так или иначе, является для исследователей совестью Дориана, то и его роль в романе получается однозначной. Это роль двойника, отражающего душу Дориана, свидетеля преступлений, судьи поступков Дориана, разоблачителя его истинной сущности.

Говоря о портрете, исследователи не только описывают его роль, но и пытаются объяснить причины появления портрета в романе. Самая распространенная точка зрения заключается в том, что картина позволяет наиболее наглядно показать происходящие с Дорианом изменения. Также и Н.В. Тишунина видит в портрете «попытку посредством фантастического гротеска материализовать, сделать видимым в художественной метафоре душевный мир человека».9 Для В. К. Тарасовой портрет является просто одной из иллюстраций авторских взглядов на соотношение искусства и жизни. По Н.С. Бочкаревой, картина призвана выражать взаимодействие искусства и жизни. Здесь же можно привести мнение Н.В. Тишуниной о том, что портрет в качестве двойника Дориана на фабульном уровне, позволяет Уайльду на символическом уровне показать, что «искусство не отражает жизнь», что «искусство и жизнь существуют по разным законам».10

Некоторые исследователи объясняют наличие фантастического (или мистического) элемента в романе лишь влиянием на творчество Уайльда неоромантических и символических традиций того времени. Так, А.А. Федоров объясняет мистику в романе эстетической логикой писателя, в свете которой сказочность должна стать необходимым свойством литературы. А М.Г. Соколянский тяготение Уайльда к гротеску считает «характерной приметой неоромантизма в романе» и рассматривает введение в роман портрета как «традиционный фантастический прием, который ни в коей мере не снижает жизненной конкретики романа».11

Наличие не просто фантастического элемента, а именно волшебного портрета объясняет литературной традицией и американский исследователь Керри Пауэлл. Кроме того, в образе портрета, созданном Уайльдом, исследователь видит ответ авторам реалистических произведений, написанных в «портретной традиции».

Также мы можем отметить еще одну функцию портрета в романе, внешнюю по отношению к другим функциям, а именно, функцию полемическую: портрет в «Портрете Дориана Грея» призван стать своего рода полемической репликой Уайльда в споре с реалистами. Таким образом, можно допустить, что одной из задач Уайльда было создание именно романтического романа в противовес реалистичности тех или иных произведений своего времени - такого романа, фантастичность которого нельзя было бы объяснить ни одним из явлений действительности. Ставя перед собой такую задачу, Уайльд мог отталкиваться не только от сугубо реалистических произведений, но и от произведений, в которых авторы используют прием неявной фантастики.

В тексте романа мы можем видеть, как Дориан, а затем и Бэзил Холлуорд, впервые сталкиваясь с изменениями на портрете, пытаются дать им логическое объяснение. И при перечислении главными героями причин, которые, по их мнению, могли бы вызвать такую перемену в портрете, подспудно чувствуется ирония автора, как бы заранее показывающая тщетность подобных попыток объяснить происходящее. Уайльд дает целый набор причин, которыми, наверное, могли бы воспользоваться для объяснения изменений на картине сторонники реалистического метода в искусстве: так падает свет (I, 113); следы подрисовки (I, 113); игра расстроенного воображения (I, 117); багровое пятнышко в мозгу, которое делает человека безумным, и вещи уже видятся человеку не такими, какие они есть (I, 114); подмена портрета другим (I, 177); плесень, которая проникла в полотно (I, 178); едкое минеральное вещество в красках, которое разъедает портрет (I, 178); неведомые законы науки (I, 129); непостижимое сродство между душой и атомами, образующими на полотне формы и краски, и эти атомы отражают на полотне все движения души (I, 118). Но в результате ни одна из этих причин метаморфозы портрета объяснить не может, и Уайльд ставит своих героев, а затем и читателей перед фактом: портрет меняется только потому, что этого пожелал Дориан.

Фантастический портрет призван подчеркнуть нереальность происходящего в романе, невозможность подобных событий в жизни. То есть Уайльд рассматривает в своем романе исключительный, а не типичный случай.  И, рассматривая роман как роман фантастический, можно выделить еще одну функцию, которая не рассматривается самостоятельно, но подразумевается в контексте практически всех исследовательских работ, а именно, функцию героя-двойника, стареющего вместо героя-прототипа. Именно то, что портрет стареет вместо Дориана, позволило Дориану, не опасаясь за свою красоту, вести тот образ жизни, главной составляющей которого стал поиск всех доступных в жизни наслаждений.

Портрет является в романе залогом вечной молодости Дориана, а, следовательно, гарантией возможности жить так, как Дориану хочется. При анализе «Портрета Дориана Грея» можно увидеть, что написанная художником картина играет важную роль не только в фабуле, но и в композиции романа. Все построение романа целиком «завязано» на, взаимоотношениях Дориана с его портретом.

 

 

 

 

Заключение

 

Проведенное исследование мотива смерти в романе О.Уайльда «Портрет Дориана Грея» дает основание для следующих выводов:

1. Мотив смерти в романе «Портрет Дориана Грея» играет определенную роль. Самого Дориана смерть и любовь сопровождали всегда. Он -« Дитя любви и смерти». Дориан Грей, живущий лишь чувственностью и наслаждением, пытается убить свою совесть и одновременно убивает себя. 

Художник Бэзил Холлуорд, боготворящий, как и большинство художников, физическую красоту, гибнет от руки того, в душе которого взрастил он чудовищную и нелепую гордыню.

Сибила Вэйн - девушка прекрасно фантазировала на сцене, играя роли многих шекспировских  героинь. Узнав истинное чувство, полюбив Дориана, она переживает резкий «упадок искусства лжи», и Дориан жестоко отлучает ее. В отчаянии она, как Гретхен из «Фауста», отравляет себя.

Идея такова:  всякая чрезмерность как и всякое самоотречение, несет в себе наказание.

2. Жизнь пытается играть судьбами. А смерть исполняет только одну роль. Игра в одни ворота. Конец - один. От жизни человек требует все: любовь и ненависть, богатства и нищету, здоровье и болезни, красоту и уродство. А смерть безразлична ко всему. Ей неведомы чувства. Она одинаково добра и зла. Она стремится туда, где живет одиночество.
3. У Уайльда очень специфично соотношение вечного и временного: замкнутость и кратковременность земного существования отрицается через идею вечной молодости и нетленной красоты, смерть тождественна потере красоты, т.е. утрате жизнью основной - эстетической - своей составляющей, а хранителем красоты, т.е. вечного, всё же становится в итоге портрет, т.е. вечное соединяется с вечным в утверждении самоценности бесконечного эстетического бытия.
4. Портрет является совестью Дориана, то и его роль в романе получается однозначной. Это роль двойника, отражающего душу Дориана, свидетеля преступлений, судьи поступков Дориана, разоблачителя его истинной сущности. Картина позволяет наиболее наглядно показать происходящие с Дорианом изменения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Акройд П. Последнее завещание Оскара Уайльда. – М., 2008.
2. Аксельрод Л. Мораль и красота в произведениях Уайльда. - Ивано-Вознесенск, 2008.
3. Аникин Г. В., Михальская Н. П. Эстетизм. Оскар Уайльд // Аникин Г. В., Михальская Н. П. История английской литературы. - М., 2007. С.278-283.
4. Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. - М., 2008.
5. Аникст А.А. Уайльд // Литературная энциклопедия: В 8 т. Т.7. - М., 2008. - С. 715-718.
6. Антонова А. М., Самохина А. А., Серикова А. В. Оскар Уайльд: философские, культурно-исторические и эстетические основы творчества. – СПб., 2008.
7. Аствацатуров А.А. Эстетизм и Оскар Уайльд // История западноевропейской литературы. XIX век: Англия: Учеб. пособие для студ. филол. фак. высш. учеб. заведений. – СПб., 2007.
8. Боборыкина Т.А. Драматургия Оскара Уайльда. - M., 2008.
9. Горбунов А. М. Оскар Уайльд // Горбунов А. М. Поэтические голоса столетия. 1871-1971. - М., 2008. - С. 73-76.
10. Гражданская З. Оскар Уайльд // История зарубежной литературы XX века. – М., 2007. - С. 248-252.
11. Колесник С.А. «Портрет Дориана Грея» // К проблемам романтизма и реализма в зарубежной литературе. - М., 2008. - С.244-253.
12. Ланглад Ж. де  Оскар Уайльд, или Правда масок. – М., 2008.
13. Лунов В. А. Феномен Уайльда. - М., 2009.
14. Образцова А.Г. Волшебник или шут? (Театр Оскара Уайльда). – СПб., 2007.
15. Порфирьева Т.А. Проблема автора в романе О.Уайльда «Портрет Дориана Грея». - М., 2008. - С.61-71.
16. Пысина О.Ю. Экспрессивные средства описания внешности персонажей на материале романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». //  Образные и экспрессивные средства языка. - М., 2008. - С.10-16.
17. Резяпова Г.Т. особенности художественного содержания романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» // Жанровая теория на пороге тысячелетия. - М., 2008. - С. 69-70.
18. Соколянский М.Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. - Киев, 2008.
19. Тишунина Н.В. Английский символизм: эстетический бунт против современности. Живопись прерафаэлитов и проза Уайльда // Тишунина Н.В. Западноевропейский символизм и русская литература последней трети XIX - начала XX века. - СПб, 2008. - С.83-99.
20. Черноземова Е. Уайльд // Зарубежные писатели. – М., 2008. С. 323–325.