Живопись, литература и музыка Германии XVIII века

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………….……3

1. ЖИВОПИСЬ, ЛИТЕРАТУРА И  МУЗЫКА ГЕРМАНИИ XVIII ВЕКА….4

1.1 Немецкая живопись XVIII века……………………………………………..4

1.2 Немецкая литература конца XVIII века………………………………..…..7

1.3 Характерные черты музыки первой половины XVIII столетия…………10

2. ХАРАКТЕРИСТИКА ИСКУССТВА ГЕРМАНИИ XVIII ВЕКА……..…13

2.1. Работы Шлютера XVIII века…………………………………………..….14

2.2. Дрезденский Цвингер - шедевр барокко…………………………….…..15

2.3. Церковная архитектура Германии……………………………………….16

2.4. Скульптура Гюнцера………………………………………………….…..19

2.5. Рококо в немецком искусстве……………………………………………..20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………..……...22

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………..…..24

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность. Немецкая культура XVIII столетия вышла за национальные рамки, войдя составной частью в общечеловеческую мировую культуру. Германия выдвинула гигантов литературы мирового значения - Лессинга, Гете, Шиллера, теоретика искусства Винкельмана, талантливых представителей литературного движения «Бури и натиска». В конце XVIII века невиданных высот достигает немецкая музыка в гениальных произведениях Моцарта и Бетховена. Германия дала миру крупнейших мыслителей - Канта, Фихте, Гегеля.

Культурная жизнь в Германии, затихшая было в XVII веке из-за Тридцатилетней войны, вновь оживилась в 1660-1680 годах и чрезвычайно активно развивалась на протяжении всего XVIII века. Ее оживлению способствовали и политические события. В результате убедительных побед над турками сильно возрос авторитет австрийской монархии, победителями себя чувствовали и принимавшие участие в войне немецкие государства. Атмосфера триумфа имела отчасти религиозную окраску, поскольку поражение турок означало победу креста над полумесяцем. Австрийские и немецкие монашеские ордена с усиленной энергией принялись за перестройку монастырей и церквей, осуществлявшуюся с большим размахом и невероятной пышностью, так как в них видели символы христианства, связывавшиеся с самой идеей Империи.

Искусство Германии приобрело в XVIII веке специфические черты, которые связаны с удержанием идеалов классицизма, заимствованных от других национальных школ, которое выразилось в открытии Академии Художеств.

Цель работы. Изучить культуру Германии в XVIII веке. Для решения поставленной цели предстоит решить следующие задачи:

-изучить искусство и живопись Германии;

- исследовать все существующие  пути культурного обогащения в XVIII веке.

 

1. ЖИВОПИСЬ, ЛИТЕРАТУРА  И МУЗЫКА ГЕРМАНИИ XVIII ВЕКА

1.1 Немецкая живопись XVIII века

          В 1755 году в Дрездене вышла работа Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) «Мысли по поводу  подражания  греческим  произведениям  в  живописи  и скульптуре», которая произвела  громадное  впечатление  на  современников  и создала  теоретические  предпосылки  для  развития  классицизма.  Винкельман «открыл» в античном искусстве  ту  идейную  глубину,  строгость  и  близость природе, которые бесконечно поднимали в его  мнении  искусство  древних  над пустыми и манерными творениями рококо. Свои выводы Винкельман  сформулировал в словах, ставших девизом поборников  классицизма:  «Единственный  путь  для нас сделаться великими  и,  если  можно,  неподражаемыми  -  это  подражание древним».

          Главное произведение Винкельмана - «История  искусства  древности»,  - увидевшее свет в Риме в 1763 году,  является  первым  в  мировой  литературе исследованием,  которое  рассматривало  историю  искусства  как  процесс   и затрагивало вопрос  эволюции  стиля.  Классицизм  XVII  века  ориентировался главным  образом  на  римские  образцы,  Винкельман  же  решительно   отдает предпочтение искусству Греции.1 Главную причину его расцвета  в  эпоху  Фидия Винкельман,  выражая  идеологию  третьего  сословия,  видел  в  политической свободе афинского народа. Но Винкельман не требовал от  искусства  активного общественного содержания, а высшее достоинство античного искусства он  видел в «благородной простоте и спокойном величии».  Идеи  Винкельмана,  созвучные умонастроениям  передовых  людей  эпохи,  получили  широкое  распространение среди его  соотечественников.  Первым  художником,  пытавшимся  на  практике воплотить идеи Винкельмана, стал Антон Рафаэль Менгс (1728-1779),  бывший в молодости выдающимся портретистом. Сблизившись с Винкельманом, Менгс  стал убежденным приверженцем его доктрины. Переселившись в 1750-х  годах  в  Рим, художник создал композицию «Парнас» на  потолке  виллы  Альбани  (1761).  Но программное произведение Менгса  обнаруживает  сходство  скорее  с  холодным академизмом болонцев XVII столетия, чем с античным  искусством.  Отказываясь от барочного иллюзионизма, Менгс строит свой плафон,  словно  это  станковая картина, помещенная на потолке. Аполлон,  окруженный  музами,  изображен  на фоне пространственно трактованного пейзажа.  Каждая  фигура  плафона  -  это воспоминание художника не только об античных, но также  о  ренессансных  или академических образцах.

          Во второй половине XVIII  века  в  Риме  образуется  колония  немецких художников, творчество которых в той или иной мере было  затронуто  влиянием входящего   в   моду    классицизма.    Громадным    успехом    пользовались мелодраматические и нарядные картинки на темы из античной истории  швейцарки Анжелики  Кауфман  (1741-1807)  и  итальянские  ландшафты  с  руинами  Якоба Филиппа Хаккерта (1737-1807).

          В  Германии  XVIII  века  портрет  оказывается  областью,  в   которой

усилившиеся к концу столетия реалистические  тенденции  могли  проявиться  с наибольшей свободой.

          В сфере  аристократического  портрета  художники  уже  не  акцентируют сословную принадлежность своих моделей, но все  более  ощутимо  стремятся  к выявлению ценности человеческой личности. В буржуазном  портрете  социальная определенность, наоборот,  возрастает.  В  автопортрете  скульптора  Иоганна Генриха Даннекера (1758-1841) классицистическая четкость объемов,  строгость композиции соединяются с  подчеркнутым  демократизмом  типажа  и  энергичным выражением   прямого,   мужественного   характера.   Портретистом   немецкой буржуазии был живописец Антон Граф (1736-1813).  Им  создана  целая  галерея современников.  В  портретах  Графа   проявляется   не   лишенное   гордости

достоинство, которое отличало передовых  представителей  третьего  сословия.

          Скромные по размерам (чаще всего  погрудные),  написанные  на  гладком  фоне портреты Графа выполнены на высоком  профессиональном  уровне,  но  страдают известной  ограниченностью,  свидетельствующей   о   слабости   реализма   в Германии. В его портретах крупнейших деятелей немецкой культуры -  Лессинга, Гердера, Геллерта - нет той значительности, которая выделяла бы их из  среды рядовых бюргеров.  Граф  дает  добросовестную  и  мастерскую  фиксацию  черт модели, но ему лучше удаются  средние  люди,  и  он  редко  создает  сложный психологический образ.

          Значительнейшим мастером буржуазного реализма в Германии стал  Даниэль Ходовепкий (1726-1801), переселившийся в  1743  году  в  Берлин  из  Польши. Интересный не столько как живописец - самая известная его картина  «Прощание Каласа с семьей» (1767, Берлин-Далем) сильно напоминает  Грёза  композицией, типажем и даже живописью, он был в первую очередь талантливым  и  плодовитым графиком, выдающимся  иллюстратором.  Его  гравюры  к  Лессинга  «Минна  фон Барнхельм»,  лишенные,   правда,  подлинного  драматизма  (как   большинство иллюстраций того  времени),  но  привлекающие    декоративным    изяществом, позволяют считать его одним из лучших мастеров книги  XVIII  века.  Особенно интересен Ходовецкий как бытописатель берлинской  жизни.  Во  многих  сотнях гравюр (главным образом в  картинках  к  популярным  тогда  иллюстрированным календарям) он  запечатлевает  повседневный  быт  людей  третьего  сословия. Поэтизация бюргерского быта соединяется у Ходовецкого с убежденной,  хотя  и неглубокой, критикой аристократических нравов и вкусов: он наивно  и  вместе с  тем  забавно  противопоставляет   «естественности»   бюргерского   уклада «манерность» надутой и тщеславной аристократии.2

          К лучшим произведениям Ходовецкого относятся его  рисунки.  Среди  них особое место занимает «Поездка  в  Данциг»  (1773,  Берлин,  Государственные музеи), своего рода путевой альбом художника,  полный  тонко  наблюденных  и бесхитростно  переданных  сценок,  -  один   из   интереснейших   памятников немецкого реализма XVIII века.

          Интерес  к  народному  творчеству,   к   национальным   традициям,   к

отечественному  средневековью,  который  пробуждали   выступления   Гёте   с Гердера, нашел в искусстве сравнительно слабый отзвук. Нау энские  ворота  в Потсдаме (1755) и «Готический дом» в  парке  в  Вёрлице  (1776)  были  лишь первыми  предвестниками  мощных   романтических   движений,   расцветших   с наступлением XIX века. Свое полное и высочайшее  проявление  духовная  жизнь Германии XVIII века получила в литературе и музыке. Тем не менее  XVIII  век в Германии был и эпохой подъем» изобразительного  искусства,  общий  уровень которого значительно повысился по сравнению с предшествующим  столетием.  На основе достижений XVIII века стал возможен переход к эпохе  сложения  нового национального немецкого искусства.

1.2 Немецкая литература  конца XVIII века

Последнее десятилетие XVIII века в немецкой литературе - время напряженных поисков, острых идейно-эстетических конфликтов, годы создания произведений мирового значения, формирования новых концепций человека и мира.

Заметный взлет философской и художественной мысли был прямо или опосредованно связан с французской революцией. Непосредственное отражение ее идеи получили прежде всего в богатой публицистике 90-х годов. В эти годы в разных городах Германии появлялись новые журналы, их запрещали, по они вновь возникали под другими названиями. Один из этих журналов - «Серое чудовище» Векерлина ( 1739-1792), выходивший еще в канун событий во Франции (1784-1787), упоминает А. Н. Радищев в «Путешествии из Петербурга в Москву»: «Векерлин хотя мстящею властью посажен был под стражу, но «Серое чудовище» осталось у всех на руках» (глава «Торжок»). Немецких писателей Клопштока, Шиллера и публициста Кампе французский Конвент удостоил почетного звания французского гражданина.

Но как непросто воспринимался французский опыт его современниками! Шиллер, приветствовавший начало революции, протестовал против казни Людовика XVI, Клоншток, сначала сокрушавшийся: «они, а не мы!» (т. е. французы, а не немцы начали революцию), позднее, как и Шиллер, не принял якобинской диктатуры.

Но каковы бы ни были отдельные политические оценки французской революции, ни один мыслящий писатель не мог пройти мимо грандиозного исторического опыта французских революционеров. Влияние этого опыта проявлялось нередко даже вопреки политическим предрассудкам, столь устойчивым в условиях немецкой политической отсталости. Об этом хорошо сказал Т. Манн «по поводу драмы Шиллера «Вильгельм Телль»: «Хотя эти швейцары ничем не напоминают пламенных трибунов и якобинцев, хотя время действия - конец тринадцатого века, все же в «Вильгельме Телле» веет ветер французской революции, от которой Шиллер отрекся, но которая дала жизнь идее единства свободы и нации и потому осталась родиной его пафоса».

В немецкой философии это время - годы возросшей популярности одного из последних великих философов эпохи Просвещения И. Канта, начала деятельности И. Г. Фихте. Эстетика Канта, изложенная в книге «Критика способности суждения.» (1790), оказала большое влияние на эстетические взгляды Шиллера. На рубеже веков - в 1800 году - вышел в свет главный труд Ф. В. Шеллинга «Система трансцендентального идеализма».

Поразительно, как мыслители экономически отсталой, еще не буржуазной, а феодальной Германии чутко улавливали перемены в Европе и результаты своих размышлений излагали на отвлеченном языке философских понятий. Так, Иоганн Готлиб Фихте (1762-1814) в своем «Наукоучении» (1794) отразил противоречивый смысл современных ему исторических процессов прежде всего с точки зрения места и роли человеческой личности в обществе. У Фихте исходным является не внешний материальный мир, а некий абстрактный Субъект, Я. Это как бы философская метафора, передающая пафос освобождения личности от всех обычаев, традиций, установлений старого мира: человек в состоянии, если захочет, переделать мир. «Пусть весь трансцендентальный идеализм был заблуждением, - писал позднее Гейне, - все же сочинения Фихте были проникнуты гордой независимостью, любовью к свободе, мужественным достоинством».

Но вместе с тем философия Фихте явилась выражением побеждающего индивидуализма, когда личность возомнила себя всесильной, оправдывая собственный произвол.3

В литературе 90-х годов в Германии - борьба различных художественных направлений. Еще жива традиция сентиментализма. Ярче всего ее представляет в эти годы Жан Поль (И. П. Ф. Рихтер, 1763-1825), в творчестве которого причудливо переплетаются черты сентиментализма и романтизма. Эпигонами сентиментализма являлись авторы многочисленных мещанских драм, ныне забытые, но в то время весьма популярные. Но определяет литературное движение конца XVIII века веймарский классицизм, а примерно с 1797 года - романтизм.

Веймарский классицизм, представляемый двумя великими именами - Гете и Шиллера,- явление сложное и противоречивое В истории немецкой литературы XVIII века он знаменует последний этап Просвещения. Это явление самобытное, национальное. Он не был идентичен французскому классицизму. При всем восхищении античностью ни Шиллер, ни Гете не подражали греческим писателям. Они видели задачу искусства в том, чтобы оно возвышало душу, поднимало человека над убожеством окружающего мира. Драматургия Шиллера полемически противостояла тогдашней семейной драме с ее мелкими страстями и жалкими конфликтами. В прологе к трилогии «Валленштейн» (1797) Шиллер писал:

Способен лишь возвышенный предмет

Глубины человечества затронуть,

Ведь узкий круг сужает нашу мысль.